مليون إبرة ترسم صورًا فريدة من نوعها بقلم ثاو نجوين فونج

Thảo Nguyên Phương - Ảnh 1. — لدى ثاو نجوين فونج ما يقرب من 10 سنوات من ممارسة فن الألياف - الصورة: NVCC

يعتبر معرض الألياف في Artera Space (115 Nguyen Thai Hoc، Hanoi ، والذي يستمر حتى 7 نوفمبر) علامة رائدة في فن الألياف (وليس التطريز) في فيتنام، حيث يجلب العديد من المفاجآت والإثارة للمشاهدين.

معرض "مذهل" حقًا

في معرض "سوي"، دفتر ملاحظات صغير وأنيق وقلم جاهزان دائمًا ليتمكن الزوار من تسجيل مشاعرهم تجاه الفنان. في هذا الدفتر، تُنشر رسائل عديدة على الورق. من بين هذه الرسائل، الشعور الأكثر شيوعًا هو "الدهشة" من براعة الفنان ودقته وصبره.

أعرب أحد الزملاء عن مشاعره تجاه أسلوب الكتابة المعبر والمثير للإعجاب لثاو نجوين فونج وشجعها على الاستمرار في هذا الاتجاه.

وعبر كثيرون آخرون عن انطباعاتهم عن "الرحلة الفنية الوحيدة ولكن المثيرة للإعجاب للغاية التي خاضها ثاو نجوين فونج"، والتي أبدعت أعمالاً تركتهم "مندهشين ومتأثرين حقًا".

Thảo Nguyên Phương - Ảnh 2. — الفنان ثاو نجوين فونج في مساحة المعرض في سوي - الصورة: اللجنة المنظمة

قالت ثاو نجوين فونج إنها تستغرق في بعض الأحيان خمسة أشهر لإكمال كل لوحة في هذا المعرض، وفي بعض الأحيان أكثر من عامين.

بخلاف فناني التطريز الذين يرسمون ويطرزون أولاً، تُطلق ثاو نجوين فونغ العنان لمشاعرها عبر الخيوط والإبر. لوحاتها مخيطة يدويًا بالكامل، بطبقات متعددة من الخيوط تتداخل مع بعضها البعض، مما يُنتج سطحًا سميكًا عميقًا وحيويًا.

كل لوحة هي مليون من إبر الشباب الدؤوبة والثابتة والمتحمسة لاستكشاف مناطق عاطفية جديدة وحدود جديدة للفن.

لذا فإن معرض "التربة" ليس مجرد معرض، بل هو شكر للمادة الليفية، ولشبابها، ولأولئك الذين رافقوها ولأولئك الذين شككوا فيها.

تريد الفنانة دعوة الجمهور للدخول لأول مرة إلى عالم تسميه "حيث تتنفس الألياف".

Thảo Nguyên Phương - Ảnh 3. — معرض الغزل يجذب العديد من الشباب للاستمتاع به - الصورة: T.DIEU

طريق الفن وحيد، ولكنني أجد نفسي هناك

يأخذ معرض "سوي" المشاهدين عبر أربعة مساحات تتوافق مع مراحل النضج في الرحلة الإبداعية التي استمرت لعقد من الزمان تقريبًا لثاو نجوين فونج.

الأول هو "غير مكتمل"، الذي يعرض أعمالها غير المكتملة. لا تُخفي عيوبها المبكرة، بل تُريد أن تُعتبر جزءًا من مسيرتها الفنية.

المعرض التالي هو "الميراث"، الذي يعرض لوحات تعيد فيها رسم أعمال شهيرة باستخدام الخيوط، وليس النسخ، ولكن كحوار مع أسلافها من خلال مواد جديدة.

في قسم "الأنا"، يبدأ المشاهدون في التعرف بوضوح على صوت ثاو نجوين فونج الفريد.

وقالت إنه عندما هدأت رحلة التعلم، بدأت تواجه السؤال الأكبر: "ماذا أفعل؟"

في تلك اللحظة، ودّعتُ مؤثراتها القديمة وعادت إلى ذاتها. بدأتُ الإبداع رغبةً في التقرّب من مشاعرها وتجاربها، لا من باب الحرص على الصواب والخطأ.

كلما تعمقت أكثر، أدركت أن المسار الفني كان وحيدًا، لكنه كان أيضًا المكان الذي وجدت فيه صوتها الخاص.

والجزء الأخير من المعرض هو "البداية"، حيث تعرض ثاو نجوين فونج أعمالها الأكثر اكتمالاً، والتي تمثل نتاج 2.5 سنة من الخياطة اليدوية الدؤوبة.

Thảo Nguyên Phương - Ảnh 4. — لوحات ثاو نجوين فونج تجذب انتباه المشاهدين وفتنتهم - الصورة: T.DIEU

وبحسب معلومات المنظمين، ظهر فن الألياف في خمسينيات القرن الماضي في أوروبا وأميركا، عندما بدأ الفنانون في تحويل الألياف إلى مواد تعبيرية، بدلاً من استخدامها فقط في النسيج.

وبحلول الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، انتشرت هذه الحركة مع موجة الحركة النسوية، كوسيلة للتأكيد على أن ما كان يُعتبر في السابق "أعمالاً منزلية" يمكن أن يتحول أيضاً إلى فن.

في فيتنام، لا يزال مفهوم فن الألياف جديدًا. ثاو نجوين فونغ رائدٌ في هذا المجال.