جمال الطبيعة والمجتمع في معرض "جنة تا شوا السحابية"

في مساحة ماي جاليري الفنية (١١٣ شارع هانغ بونغ، ​​هانوي) من ٣١ أكتوبر إلى ٢٠ نوفمبر، يُقام معرض "جنة تا شوا السحابية". يُجسّد هذا الحدث رحلةً تجمع بين جمال الطبيعة البرية للجبال، والمشاعر الفنية، والوعي المجتمعي.

مجموعة من الفنانين يؤلفون أغاني عن جمال الجبال الشمالية.

أقيم معرض "جنة تا شوا السحابية" بالتزامن مع حدث "يوم تا شوا في هانوي"، مما أدى إلى إنشاء مساحة مزدوجة للجمهور للاستمتاع باللوحات ومشاركة القصص حول تا شوا (سون لا) - وهي منطقة مرتفعة تشتهر ببحرها من السحب وإمكانات السياحة العظيمة.

ومن خلال ذلك، من المتوقع أن تجلب الطبيعة المهيبة والثقافة العرقية الغنية وأهل القرى الطيبين... شعوراً برحلة حقيقية إلى قلب العاصمة.

الانسجام بين الإنسان والطبيعة.

يعرض المعرض 50 لوحةً أبدعتها مجموعة "غيوم مايو" الفنية خلال رحلات ميدانية إلى تا شوا. تُجسّد كل لوحة لحظةً ساحرةً من الطبيعة، خاصةً عندما تحلق الغيوم فوق الجبال، أو عندما يختلط ضوء الشمس الخافت بالقرى، أو عندما تشرق السماء الصافية.

إلى جانب المناظر الطبيعية، تُجسّد هذه الأعمال قصةً مليئةً بالمشاعر، من الانبهار بالطبيعة إلى الرغبة في حمايتها والتواصل معها. والجدير بالذكر أن أكثر من ٢٠٪ من أرباح بيع الأعمال ستُخصّص لدعم مشاريع في المرتفعات.

يوفر العمل الميداني مصدرًا مهمًا للإلهام للفنانين.

جميع الأعمال لوحاتٌ مفعمةٌ بالعواطف. هناك، تتناغم الطبيعة والناس وروح الفنان في كل نفس. صوّر الفنانون تا شوا مشبعةً بالشعر والإنسانية. في تلك المساحة، ترمز الغيوم إلى الحرية، والتطلع إلى قيمٍ نقية ومستدامة.

"وادي تا شوا"، أكريليك على القماش، للفنان نغوين مينه تشينه.

وسط ألوان ضباب الصباح الباهتة، وخطوط التلال الناعمة، وظلال العمال، نشعر بالارتباط بين الإنسان والطبيعة، في تواصل بدائي ولكنه عميق. يعبر كل عمل عن إيمان الفنان بالجمال الحقيقي، وقدرة الفن على النجاة من ضجيج الحياة العصرية وفوضاها.

"بيت الأم"، لوحة مرسومة بالورنيش للفنان دو كونغ سون.

إلى جانب اللوحة، سيتضمن برنامج افتتاح الفعالية عرضًا للفنان الشاب من شعب الهمونغ، لي مي كونغ، بعزفه على مزمار بان، وفلوت، وقيثارة يهودية. تُشبه الأصوات الريفية صدى رياح الجبال، فيهدأ المكان لسماع خرير أشجار الغابة، وهدير السحب، ونسمات الطبيعة. إنها تجربة عاطفية تُساعد الحضور على الشعور بعمق بالقيمة الثقافية لمنطقة تا شوا ومناظرها الطبيعية.

"شمس الصباح في بان بي"، أكريليك على قماش للفنان نجوين مينه هاي.

بالإضافة إلى ذلك، يوجد في المكان أيضًا كشك "Hold Hand" حيث يمكن للمشاركين إحضار أغراضهم الخاصة والهدايا التذكارية والأعمال إلى المجموعة للبيع، وستذهب جميع الأرباح إلى صندوق دعم الأشخاص في المرتفعات.

يعد الحدث المعرضي أحد الطرق التي يتم بها حشد الفن لأغراض إنسانية للمساعدة في جعل الأقدام الباردة أكثر دفئًا؛ وجعل الأسقف أحدث؛ وجعل وجبات الأطفال أكثر اكتمالًا، ونشر المزيد من القيم العملية في الحياة معًا.

"منظر تا شوا الطبيعي"، لوحة زيتية للفنان نجوين فان هيو.

لكل فنان أسلوبه الخاص. بعضهم هادئ مع ألوان الأرض الدافئة، وبعضهم عفوي بضربات فرشاة قوية كريح الجبل، وبعضهم دقيق ودقيق في التقاط هواء ضبابي لسحب ما بعد الظهيرة... ومع ذلك، ورغم اختلاف أسلوبهم الكتابي وشخصيتهم، إلا أنهم يتشاركون نفس المشاعر العميقة والحب لتا شوا تحديدًا، ولأرض وشعب المنطقة الجبلية عمومًا.

في كل طبقة من الألوان والضوء والصمت في اللوحات، يُمكن للمرء أن يرى لمحة من الاحترام للطبيعة وسكان المرتفعات. منذ زمن طويل، دأبت مجموعة الفنانين على تنمية الحب بهدوء، ومشاركة المجتمع بطرق شخصية وعامة، من خلال الرحلات الميدانية، والأسواق الخيرية، وبيع اللوحات لجمع التبرعات... ليُصبح الفن جسرًا بين قلوب الفنانين وحياة من لا يزالون يُكافحون على سفوح الجبال وفي الغيوم.

إن نموذج التعاون الجماعي للفنانين مثل الذي تطبقه "ماي ماي" هو اتجاه ملحوظ وإنساني في حياة الفنون الجميلة في فيتنام في السنوات الأخيرة.

إذا كان الفنانون في الماضي معتادين على رحلة إبداعية منعزلة وكان كل عمل في كثير من الأحيان نتيجة لعالم داخلي مغلق، فقد وجدوا الآن معنى جديدًا في الذهاب معًا، والإبداع، والمشاركة، ونشر القيم الفنية للمجتمع.

"ضباب الجبل بعد الظهر"، حبر على الحرير من تصميم نجوين دوي آنه.

تساعدهم الرفقة على تبادل التقنيات، وتعلم الأساليب، وتوسيع نطاقهم الإبداعي، وفي الوقت نفسه خلق روح الفريق والدعم المهني بحيث يكون كل عضو مستوحى ومدعومًا من خلال الزمالة الصادقة.

ومن خلال الرحلات الميدانية والمعارض المشتركة أو الأنشطة التطوعية، شكّل الفنانون تدريجياً مجتمعاً فنياً متماسكاً، سواء كزملاء محترفين أو أصدقاء في الحياة.

"سحب وردية"، أكريليك على قماش للفنان كان مان تونغ.

والأهم من ذلك، أن هذا النموذج قد عزز الوعي الاجتماعي والمسؤولية المجتمعية لدى الأوساط الإبداعية. فقد خصصت المجموعات الفنية جزءًا من أرباحها وجهودها لمشاريع خيرية، لمساعدة الأطفال والفئات المحرومة.

منذ ذلك الحين، لم يعد الفنّ ينفصل عن الحياة، بل أصبح نبعًا من ينابيع الإنسانية، يُجمّل الروح، ويُسهم في بناء مجتمع أكثر إنسانيةً واستدامة. هذا هو الجمال المُميّز لفنانين اليوم، إذ يُبدعون الجمال، ويُحافظون عليه ويُكثّفونه في الحياة.

لقد خاضت مجموعة "May Clouds" العديد من الرحلات ذات المغزى.

يُطلق معرض "جنة تا شوا السحابية" رحلةً تأخذ المشاهدين من حي هانوي القديم إلى قمة جبل تا شوا في خيالهم. وفي الوقت نفسه، يُجسّد المعرض بعمق التناغم بين الطبيعة والإنسان، وبين الفن والحياة، مُجسّدًا قيم التواصل والمشاركة والحنين إلى الماضي.

ثوي فونغ

المصدر: https://nhandan.vn/ve-dep-cua-thien-nhien-va-cong-dong-trong-trien-lam-thien-duong-may-ta-xua-post916868.html