Režisér Charlie Nguyen: Vzestupy a pády po boku kamery.

V dnešní době má režisér, který natočil mnoho trháků, z nichž některé vydělaly přes 100 miliard dongů, neustále napilno. Během přestávek při natáčení nových filmů se Charlie Nguyen podělil s reportérem novin Thanh Nien o své profesi a život.

Co ho po 10 letech v Americe vedlo k návratu do vlasti v roce 1992 a založení filmové společnosti Chánh Phương? Co znamená jméno Chánh Phương?

Vzal jsem si jméno Chánh Phương, protože mé rodinné jméno je Nguyễn Chánh. Můj dědeček byl Nguyễn Chánh Minh, můj otec Nguyễn Chánh Sử, můj strýc Nguyễn Chánh Tín, já jsem Nguyễn Chánh Trực a můj mladší bratr Johnny Trí Nguyễn je jednou Nguyỡn Trí slečna Chánh Min ... Soutěž Cà Mau.

Nguyen Chanh je příjmení mých tet, strýců, bratranců a sestřenic, dětí a vnoučat. Chanh Phuong si zvolil správnou cestu a Chanh není zlý. Když osud svede lidi dohromady, vrátí se. Studoval a pracoval jsem v Americe, ale jednoho dne jsem se vrátil do Vietnamu díky šťastné příležitosti, když jsem přesvědčil Van Sona (syna mé tety z matčiny strany), aby se vrátil do Vietnamu a natočil můj druhý film - "Věci se mění, hvězdy se mění" v roce 2000.

Jeho debutový celovečerní film „ 18. éra Hung Kinga “ byl vietnamský historický film natočený ve Spojených státech . Proč si vybral právě toto téma?

K filmu jsem se dostal, protože mě vášnivě zajímá vietnamská historie a bojová umění. Když jsem točil svůj první film, v Americe neexistovaly žádné vietnamské scény, takže jsme si museli všechny kulisy, rekvizity a kostýmy postavit sami. Zapojila se do toho celá rodina a pomáhalo nám i několik „učňů“ ve věku kolem 15 nebo 16 let. S Johnnym Trí Nguyễnem jsme založili soubor lvího tance, takže se k nám přidalo mnoho „učňů“. Už odmala jsem rád sledoval lví tanec, protože úzce souvisel s bojovými uměními. Žádal jsem o peníze na nákup dvou lvů a bubnů. Nejenže jsme tančili; rádi jsme předváděli působivé pohyby, jako třeba zvedání Johnnyho na ramena, abychom tančili. Každý rok jsme vystupovali v Kalifornii během Tetu (vietnamského Nového roku). Tato skupina později spolupracovala na mém prvním filmu „ 18. éra Hung Kinga “, který stál 300 000 dolarů a byl považován za... hrozný! Ale díky tomu jsem se začal učit řemeslu. Od té doby uplynulo více než 30 let.

- Ảnh 2. — Režisér Charlie Nguyen během sdílení informací o filmu.

Kdo ho učil bojová umění a jaké druhy bojových umění znal?

Moje rodina se věnuje bojovým uměním již tři generace. Můj dědeček byl slavným mistrem bojových umění v jihozápadním Vietnamu a později se účastnil odboje proti Francouzům, kde založil protifrancouzské síly odporu (Front Ha Tien). Založil Lien Phong Quan, v němž nyní pokračuje Johnny Tri Nguyen v škole bojových umění Lien Phong (Ho Či Minovo Město), takže jsem tam studoval od útlého věku. Později jsem se také věnoval aikido, taiči, hung gar, wing chun, wushu…; zkrátka jsem se naučil mnoho různých stylů bojových umění pozorováním ostatních. Když se na to teď dívám zpětně, stále si pamatuji techniky, ale kdybych měl skutečně udeřit, pravděpodobně bych neměl stejnou sílu ani přesnost.

Dosáhl jeho první režijní práce „ Things Change“, natočená ve Vietnamu, rentability z hlediska tržeb?

Pamatuji si, že celkové náklady na natočení tohoto filmu byly pouhých 35 000 dolarů. Neustále jsem Van Sona naléhal, aby se vrátil do Vietnamu a film natočil, i když se specializoval jen na seriály a komedie. Neustále jsem ho přesvědčoval a nakonec povolil. Scénář, který jsem napsal, se mu líbil a souhlasil.

Věci se časem mění. Film svedl dohromady všechny tehdejší hvězdy: Van Sona, Bao Liema, Quang Minha, Hong Daoa a dokonce i mou mladší sestru Tawny Truc Nguyen. Předtím jsem Hong Anh pozval, ale ta byla zaneprázdněná jinými pořady. Johnny Tri Nguyen měl na starosti kameru a já jsem byl režisérem. Film vykázal malý zisk; vyhnout se ztrátě bylo štěstí, protože tehdy bylo jen velmi málo kin a většina lidí ještě nebyla zvyklá chodit do kina.

Film „Heroic Bloodline“, který měl premiéru téměř před 20 lety, zaznamenal obrovský úspěch a získal mnoho ocenění, ale bohužel skončil finančním neúspěchem. Kdybyste se mohl vrátit v čase, natočil byste tento film ještě dnes?

Nikdy jsem si nepředstavoval, že druhý film natočený ve Vietnamu bude vyžadovat tak velkou investici, která dosáhne 1,6 milionu amerických dolarů. Jakmile jsme se rozhodli „se do toho pustit“, nemohli jsme to v polovině vzdát. S rodinou jsme se rozhodli půjčit si od banky 70 % na financování projektu. Půjčka byla sjednána na jména mé sestry a jejího manžela a strýce Nguyen Chanh Tina.

Film byl dobře přijat, ale i tak prodělával, protože trh s filmy v kinech byl v té době extrémně malý, s velmi malým počtem kin, a tedy i s malým počtem diváků. Chánh Phương splácí své dluhy už téměř 19 let. Naštěstí jsme později, díky tomu, že jsme natočili několik vysoce tržbami utracených filmů, měli peníze na postupné splacení dluhu.

Kdybych se mohl vrátit v čase, natočil bych „Heroic Bloodline“, ale byl bych obratnější ve snižování rozpočtu. Tehdy mi chyběly produkční zkušenosti, takže se proces natáčení vlekl a náklady prudce vzrostly.

Pro své projekty si volil humorná témata; bylo to možná kvůli tlaku na dosažení kasovního úspěchu?

Komedie se těžko točí, a proto mě baví. Trh tento žánr akceptuje, takže přitahuje diváky. Filmování tehdy bylo koníčkem, naplňováním vášně, ne skutečným byznysem.

Po filmu „Heroic Bloodline “ mě Dustin Nguyen, vietnamsko-americký filmař, pozval zpět do Vietnamu, abych natočil další díly. Měl jsem velkou radost. V roce 2010 pak byl v kinech uveden film „To Be Continuing“ .

Proč přestal natáčet velmi zábavné komedie, které se kdysi staly kasovními trháky jako „Teo Em “, „Long Ruoi “ a „De Mai Tinh “? Ještě mi není 18. ...?

Stále pracuji, ale v rolích producenta, scenáristy pro filmová studia a režiséra. Chystám se natočit hororovou komedii, kde budu působit jako kreativní producent, režírovat ji bude Phan Xi Nê; natáčení začíná letos v srpnu.

Co si myslíte o filmové tvorbě v USA a Vietnamu?

Vietnam je vždy hlučný a rušný, všichni jsou neustále zaneprázdnění a spěchají. Když jsem poprvé přijel do Texasu (USA), byl jsem zmatený neznámou krajinou a jídlem. Ulice byly opuštěné, jen občas jsem zahlédl lidi. S učením jsem se potýkal, protože všechno bylo v angličtině. Co se týče podobností ve filmové tvorbě, všude potřebujete dobrý scénář, talentovaného režiséra a herce a k tomu zkušený filmový štáb a moderní vybavení.

Charlie Nguyen na natáčení herní show Gama: Fast-Paced Unbeatable, kterou režíruje.

Jaké prvky by podle něj měly filmové scénáře – považované za nejslabší článek dnešní vietnamské kinematografie – přidat, aby přilákaly diváky?

Scénář je základním kamenem, určujícím úspěch či neúspěch; je duší projektu. Špatný scénář velmi ztíží úspěch i tomu nejtalentovanějšímu režisérovi. Vietnamský tým scenáristů má v současnosti mnoho omezení. Počet talentovaných scenáristů je příliš malý; téměř každý režisér musí být zároveň i scenáristou.

Neexistuje žádný vzorec pro psaní scénáře, ale existuje struktura. Pokud budete důkladně studovat a budete vědět, jak rozvíjet psychologii postav, vaše vyprávění bude pro diváky poutavější, podmanivější a emocionálně působivější. Naopak nebudete schopni vytvořit nic dobrého. Učení poskytuje pouze teoretické znalosti; kreativita je vrozená. Kreativní potenciál se nedá naučit a je v umění vyprávění vzácný a cenný.

Scénář musí mít poutavý nápad, pevnou strukturu, dobře propracované postavy, silné poselství a jedinečný, kreativní styl vyprávění. I když to zní jednoduše, zvládnutí psaní scénářů vyžaduje mnoho let odhodlání a vytrvalosti. Ti, kteří nemají vášeň, to vzdají.

Co ho a jeho mladšího bratra Johnnyho Trí Nguyễna motivovalo k natočení dvou historických filmů: „ Hrdinská krevní linie 2: Bílá labuť z Cà Mau“ a „Strážný duch statečného válečníka: Záhada hrobky krále Đinha “?

Jednoduše řečeno, můj bratr a já jsme nadšení pro bojová umění a historii a rádi čteme příběhy, které v sobě spojují oba prvky. U filmu „Guardian Spirit: The Mystery of King Dinh's Tomb “ jsem pouze asistoval a radil producentovi a režisérovi ohledně scénáře, zatímco Tri si ve filmu zahrála roli a režírovala akční sekvence.

U filmu „Heroic Bloodline 2: White Swallow of Ca Mau“ budu režisérem já a scénářový tým bude zahrnovat mě, Johnnyho Tri Nguyena a několik dalších kolegů. Momentálně pracujeme na scénáři a o produkci budeme uvažovat až v roce 2026. Je ale jisté, že Tri bude hrát roli dědečka – mistra bojových umění Nguyen Chanh Minha.

Rodina Nguyen Chanhů dala vzniknout mnoha filmovým talentům, jako jsou Nguyen Chanh Tin, Charlie Nguyen, Johnny Tri Nguyen, Van Son, Nguyen Duong… kteří jsou potomky pana Nguyen Chanh Minha, známého jako Bílá vlaštovka z Cà Mau . Jaké poselství chce tímto filmem sdělit?

Teď už žijí jen můj otec a strýc. Doufám, že tento film natočím, aby se na něj mohli podívat, jako projev vděčnosti. Považuji se za šťastného člověka, že mohu natočit film přímo ve svém rodném městě, historický film o svém dědečkovi.

Odhaduji, že výroba Heroic Bloodline 2 bude stát 3,5 až 4 miliony dolarů. Víc peněz by bylo ještě lepší. Méně by produkci ztížilo kvůli rozsáhlému a velkolepému příběhu a akčním sekvencím.

- Ảnh 9. — Charlie Nguyen režíruje jednu scénu.

Máte nějaké nezapomenutelné vzpomínky se svým strýcem, hercem Nguyen Chanh Tinem?

Nezapomenutelnou vzpomínkou je, když mě strýc Tín vzal sedět na nádrži před svou motorku Honda, abych se na něj podíval, jak hraje. Když jsme dorazili do divadla, publikum z obou stran brány bučelo a hlasitě křičelo jeho jméno. Pamatuji si, že jsem viděl jeho obrázek na plakátu divadelní společnosti Bông Hồng; bylo to velmi působivé. Možná právě tento zážitek zasel semínka mé pozdější vášně pro umění.

Filmové studio Chánh Phương ve spolupráci s Netflixem zorganizovalo program vzdělávání a podpory filmových talentů s názvem Praktická seriálová produkce , za který byl primárně zodpovědný. Vyškolil tento projekt k dnešnímu dni pracovníky pro filmový průmysl v zemi?

Dříve jsem vedl několik filmových workshopů pro mladé lidi. Netflix viděl, že mě baví vést kurzy, a pozval mě ke spolupráci na výuce psaní scénářů pro celovečerní filmy. Netflix sponzoroval bezplatné vzdělávání studentů a financoval i krátké filmy. Když se naskytne příležitost, pokračuji v práci na podobných projektech a v současné době učím kurz psaní scénářů.

Díky technologiím jsou nyní možnosti ve filmu mnohem otevřenější. Film může natočit kdokoli. Stačí vám telefon a notebook. Dříve vyžadovalo natočení filmu spoustu peněz. Mladí lidé mají dnes mnohem větší štěstí než já tehdy.

Byl by jeho nápad adaptovat komiksy do filmové podoby proveditelný, jelikož byl porotcem soutěže Comink Comic Contest 2022, jejímž cílem bylo objevit mladé talenty v oblasti komiksu?

Cílem soutěže je povzbudit mladé lidi, kteří rádi kreslí a tvoří komiksy, k účasti. Chci vytvořit platformu, kde mladí lidé mohou rozvíjet svou vášeň pro vyprávění příběhů prostřednictvím obrázků.

Co je nového v Gamově nejnovějším projektu závodní hry „Invincible Desire“, na kterém se podílí jako režisér?

Tuto hru jsem vytvořil se 16 přáteli, kteří se účastní závodů motokár. Každá epizoda bude postupně vyřazovat účastníky až do konce, aby se našel nejlepší závodník.

Někdo mi řekl, že herní show upadají, tak proč jsem přijal nabídku režírovat „Invincible Desire“ ? Viděl jsem to jako kreativní výzvu, a tak jsem se zúčastnil, abych získal zkušenosti. Byla to první závodní herní show ve Vietnamu, která mě nadchla. Kromě toho jsem také velkým fanouškem rychlosti.

Stresuje vás vaše práce, je vám téměř 60 let, když musíte skloubit role režiséra, lektora a producenta...?

Nemít co dělat je nuda; práce je zábava. Ať žiji kdekoli, vždycky si najdu něco, co dělám, bez ohledu na věk. Moje zdraví se teď zhoršuje, takže moje produktivita už není taková, jaká bývala. Ale v posledních několika dnech je pro mě normální pracovat 14–15 hodin denně.