Režisér a herec Quoc Thinh: Doufám, že to nejlepší zůstane v srdcích diváků

Quoc Thinh je kromě toho známý také svou kreativitou v rolích režiséra i divadelního scenáristy.

* REPORTÉR: Má Thinh pocit, že s více než 22 lety strávenými na jevišti, desítkami rolí a stovkami scénářů na svém kontě dosáhl svých mladických snů a uměleckých aspirací, o které usiloval?

* Režisér - herec QUOC THINH: Když jsem byl mladý a hledal si kariérní směr, studoval jsem mechanické opravy, ale po pouhém půl roce jsem si uvědomil, že jsem si zvolil špatnou cestu. Tak jsem změnil směr a složil přijímací zkoušky na Vysokou školu kultury a umění v Ho Či Minově městě.

Po absolvování studia jsem měl čas spolupracovat s malým činoherním divadlem 5B, kde jsem se podílel na hrách režiséra - umělce Ai Nhu, jako například: Dům duší, Ruka nebeská... Když se paní Ai Nhu a pan Thanh Hoi „rozešli na vlastní pěst“ a založili divadlo Hoang Thai Thanh, připojil jsem se k divadlu a pracoval jsem s ním více než 10 let.

Během své umělecké kariéry jsem také asi 10 let pracoval pro televizní stanici Ho Či Minovo Město (nyní rozhlasová a televizní stanice Ho Či Minovo Město), kde jsem psal scénáře, režíroval a účinkoval v pořadech Příběh čtyř ročních období, Smějící se supermarket...

V roce 2024 jsem s radostí obdržel zlatou medaili na 1. festivalu dramatu v Ho Či Minově městě za roli pana Trunga ve hře Soudruh , kterou jsem měl tu čest režírovat společně s lidovým umělcem Tran Ngoc Giau (hru investovala a inscenovala Divadelní asociace Ho Či Minova města, scénář: Le Thu Hanh).

Jsem spokojený s prací, kterou dělám, a s úspěchy, kterých jsem dosáhl, což je pro mě zároveň motivací k tomu, abych této kariéře i nadále věnoval veškeré své úsilí. Doposud mám pocit, že jsem dosáhl výsledků a aspirací, které jsem si kdysi v mládí přál.

* Diváci vás milují pro vaše mnohostranné role, zejména pro postavy, které jsou humorné, ale zároveň mají vnitřní hloubku. Jak využíváte tento komediální talent k zaujmutí publika?

* Komedie není snadná. Pracoval jsem na mnoha divadelních scénách, takže chápu, že k dosažení okouzlujícího, efektivního a působivého humoru v roli je třeba pečlivě prostudovat psychologii postavy, najít v ní charakterové vlastnosti, které lze rozvíjet a tvořit; na druhou stranu je nutné pochopit a pochopit vkus publika v dramatu v každé scéně.

To ale neznamená, že se budu vždy řídit „vkusem“ publika. Budu se řídit jeho potřebami, flexibilně využívat a zacházet s hereckými technikami tak, aby jim vyhovovaly. To je také způsob, jak rozvíjet svou kreativitu, zdokonalovat a diverzifikovat své herecké techniky.

* Podporují vás tři role herce, autora a divadelního režiséra lépe ve vašich profesních aktivitách?

* Začal jsem psát v roce 2009 scénáři k hrám The Mai Flower Painting, Chi Dau... Doposud jsem pro divadlo a televizi napsal asi 200 scénářů a skečů. Jako režisér si ale nerad vybírám vlastní scénáře k inscenaci. Protože v podstatě když píšu scénář, už mám v hlavě inscenovanou scénu, takže pokud ho musím inscenovat, bude pro mě velmi těžké překonat sám sebe a vytvořit pro divadelní dílo něco nového a jedinečného.

Přestože jsem režíroval mnoho her, stále dávám přednost zářit jako herec. Pro mě profese obvykle dává jen jednu věc, takže i když píšu, podílím se na režii a hry jsou chválené a já získávám ceny, diváci si mě pamatují jen skrze role, které hraji.

Všechny tři role autora, režiséra a herce mě v mé tvorbě a vystupování velmi podporují a pomáhají mi hlouběji porozumět a získat komplexnější pohled na realizaci každé oblasti umělecké tvorby.

* Po více než 22 letech práce na jevišti a mnoha emocích, které jste v této profesi prožili, jaké jsou vaše myšlenky, obavy a touhy pro dnešní jevištní umění?

* Při práci s mnoha pódii vidím, že obecné aktivity na pódiu se stále příliš řídí vkusem publika. Každý chápe, že soukromé umělecké jednotky se musí spoléhat na příjmy, takže jsou k tomu nuceny, aby si udržely svou činnost. Ale vkus není vždycky ten správný. Následování vkusu nás táhne směrem k čisté zábavě.

Podle mého názoru, aby se rozvíjel literární a umělecký život města, zejména ten divadelní, je kromě her se silnou zábavnou hodnotou potřeba více divadelních děl s vysokou uměleckou hodnotou. Aby po každém představení zůstaly v paměti diváků ty nejlepší věci. To je pravý význam opravdového divadelního umění.

Samozřejmě k tomu je zapotřebí mnoho věcí, od úsilí profesionálů až po spolupráci jednotlivců a organizací, zejména podporu státních orgánů. U mladých režisérů, kteří se dnes drží své profese, vidím, že všichni touží po tom, aby měli scénu pro mladé režiséry a umělce, a pomohli tak další generaci mít více podmínek pro práci, tvorbu umění, přispívání a věnování mládeže a talentu literárnímu a uměleckému životu města.

Herec a režisér Quoc Thinh je s divadlem Hoang Thai Thanh spojen již více než 10 let a proslavil se rolemi ve hrách jako například: Ruka nebeská, Šílenec ve starobylém domě, Oan Tinh Ai Thua, Tai Sinh, Con Ma Nha Ho Hua... Spolupracoval také s malým divadlem 5B na uvedení mnoha her, které vzbudily velký ohlas, například: Soudruh, Tia Oi...

Doprovázel divadlo Idecaf v hrách: Tia oi ma dia, Duc Thuong Cong Ta Quan Le Van Duyet - Nguoi mang 9 an tu... Quoc Thinh je v současnosti jedním z hlavních umělců účastnících se mnoha programů činoherního divadla v Ho Či Minově městě a vystupuje na významných akcích a festivalech v Ho Či Minově Městě.

Účinkuje THUY BINH

Zdroj: https://www.sggp.org.vn/dao-dien-dien-vien-quoc-thinh-mong-dieu-tot-dep-nhat-dong-lai-trong-long-khan-gia-post823671.html