Stopy v galerii: Čtení a malování srdcem

1. „To, co jsem tam napsala, jsou čistě mé vlastní pocity z toho, co jsem viděla a vstřebala po každé návštěvě umělecké výstavy, zcela bez jakéhokoli teoretického základu, ani se zaměřením na znalost malby…“. Doktor jazyka Truong Thi An Na se s tím svěřil v předmluvě k dílu Kroky ve výstavní síni (Ženské nakladatelství, 2025).

Kniha má více než 500 stran, obsahuje články a obrazy slavných umělců, samostatné kapitoly o světoznámých jménech, od Leonarda da Vinci z renesance až po moderní a současné umělce, jako jsou Claude Monet, Paul Gauguin, Van Gogh, Joan Miró, Salvador Dalí, Pablo Picasso... Truong Thi An Na o nich a jejich dílech píše, analyzuje, interpretuje a sdílí jasným hlasem, někdy vášnivým, někdy jemným, upřímným a hlubokým.

Stejně jako při zmínce o obrazech Clauda Moneta (slavného francouzského malíře, 1840-1926), Truong Thi An Na zavádí čtenáře na místa ve Francii, kde slavný malíř vkročil a zanechal svou stopu v podobě mistrovských díl, pocitů z obrazů a vzpomínek s příbuznými prostřednictvím jeho obrazů.

Autor se zmínil i o světelném efektu v obrazech Clauda Moneta: „Malíř rozdělil barvy decentně, experimentoval se šedými stíny. Sluneční světlo jako by pronikalo červenohnědou a světle fialovou barvou zdí domu, komínů a oblohy, zatímco modrošedá byla použita pro střechu... Světlo obrazu pochází ze slunce, ačkoli divák toto sluneční světlo cítí pouze skrz mlhu a mraky... Monet používá bělost sněhu jako zrcadlo k odrazu světla“.

Během svých návštěv světoznámých galerií Truong Thi An Na také „vkročila“ do svých vysněných domovů, když si prohlížela obrazy Pierra Bonnarda (slavného francouzského malíře, 1867-1947) u poetické a klidné řeky Seiny. „Když se díváme na Bonnardovy obrazy, zdá se nám, že slyšíme šustění listí, štěbetání ptáků, vůni květin, sladkost šťavnatých pomerančů nebo relaxujeme s pohlazením větru vanoucího do ložnice na naší kůži“…

2. Truong Thi An Na díky svým znalostem a estetickým schopnostem, vlastním zkušenostem z více než 30 let cestování po Evropě a bystrému pozorování, hlubokým emocím, zejména asociacím s bolestnými časy pro lidstvo, jako byla pandemie Covid-19, přináší čtenářům znalosti a sdílí aktuální emoce prostřednictvím svých obrazů.

Při pohledu na obraz Matin au Cap Cod (Játro na mysu Cap Cod) od Edwarda Hoppera (1882-1967) je postoj ženy a pohled z balkonu téměř nehybný, jako by se život zastavil. Obraz Soleil du matin (Ranní slunce) mezitím zobrazuje ženu středního věku tiše sedící na posteli s tváří plnou zamyšlení a rozjímání.

„Pravděpodobně si nedokázal představit, že téměř 60 let po jeho smrti budou jeho díla a zájmy relevantní pro lidi současné doby, zejména v období sociálního distancování v důsledku pandemie,“ napsal autor Truong Thi An Na.

Silnou stránkou Truong Thi An Na je vidět hloubku skrytou za obrazy a životy slavných umělců, z nichž si může vyvodit smysluplné ponaučení. Henri Fantin - Latour (1836-1904), francouzský mistr zátiší, zejména květin, s mimořádně jemnými tahy, realistickými do každého detailu, překvapivě dokonalými a neuvěřitelně přesnými barvami. Překonal pomluvy a odpor konzervativců, nenechal se odradit a uspěl.

Truong Thi An Na uzavřel: „Pracujte podle své vášně a jděte s touto vášní až na doraz, bez ohledu na to, jak obtížné nebo překážející je to pro vás. To je také poselství, které chce Fantin-Latour poslat těm, kteří se stále cítí nejistě a nenašli svou cestu.“

Prostřednictvím děl, která mají vitalitu přesahující čas, Truong Thi An Na opět dokázal, že malířství je možná jediná věc, která dokáže „poukázat na to, na co poukázat nelze kromě jazyka a jednání“. Pro autora malířství vždy vytváří vlastní vibrace, které nic nemůže nahradit: „Doufám, že existuje někdo jako já, kdo má vzpomínky a hluboké city k některým obrazům od některých umělců, abychom tuto knihu mohli vnímat jako způsob, jak společně zavzpomínat, jak společně dojít na konec našich emocí“…

Nguyen Hoang Hoa

Zdroj: https://www.sggp.org.vn/nhung-buoc-chan-trong-phong-trien-lam-doc-hoi-hoa-bang-trai-tim-post812490.html