Stopy v galerii: Čtení a malování srdcem

1. „To, co jsem tam napsala, jsou čistě mé vlastní pocity z toho, co jsem viděla a vstřebala po každé návštěvě umělecké výstavy, zcela bez jakéhokoli teoretického základu, ani se zaměřením na znalosti malby…“. Dr. jazyků Truong Thi An Na se svěřila v předmluvě k dílu Stopy ve výstavní síni (Ženské nakladatelství, 2025).

Kniha má přes 500 stran a obsahuje články a obrazy slavných umělců, samostatné kapitoly o světoznámých jménech, od Leonarda da Vinci z renesance až po moderní a současné umělce, jako jsou Claude Monet, Paul Gauguin, Van Gogh, Joan Miró, Salvador Dalí, Pablo Picasso... Truong Thi An Na o nich a jejich dílech píše, analyzuje, interpretuje a sdílí jasným hlasem, někdy vášnivým, někdy jemným, upřímným a hlubokým.

Stejně jako při zmínce o obrazech Clauda Moneta (slavného francouzského malíře, 1840-1926), Truong Thi An Na zavádí čtenáře na místa ve Francii, kde slavný malíř vkročil a zanechal svou stopu v podobě mistrovských díl, pocitů z obrazů a vzpomínek s příbuznými prostřednictvím jeho obrazů.

Autor se zmínil i o světelném efektu v obrazech Clauda Moneta: „Umělec barvy rozdělil decentně, experimentoval se šedými stíny. Sluneční světlo jako by pronikalo červenohnědou a světle fialovou barvou zdí domu, komínů a oblohy, zatímco modrošedá byla použita pro střechu... Světlo obrazu pochází ze slunce, ačkoli divák toto sluneční světlo cítí pouze skrz mlhu a mraky... Monet používá bělost sněhu jako zrcadlo k odrazu světla“.

Během svých návštěv světoznámých galerií Truong Thi An Na také „vkročila“ do svých vysněných domovů, když si prohlížela obrazy Pierra Bonnarda (slavného francouzského malíře, 1867-1947) u poetické a klidné řeky Seiny. „Když se díváme na Bonnardovy obrazy, zdá se nám, že slyšíme šustění listí, štěbetání ptáků, vůni květin, sladkost šťavnatých pomerančů nebo relaxujeme s pohlazením větru vanoucího do ložnice na naší kůži“…

2. Truong Thi An Na díky svým znalostem a estetickým schopnostem, vlastním zkušenostem z více než 30 let cestování po Evropě a bystrému pozorování, hlubokým emocím, zejména asociacím s bolestnými časy pro lidstvo, jako byla pandemie Covid-19, přináší čtenářům znalosti a sdílí aktuální emoce prostřednictvím svých obrazů.

Při pohledu na obraz Matin au Cap Cod (Ráno na Cap Cod) od Edwarda Hoppera (1882-1967) je postoj ženy a pohled z balkonu téměř nehybný, jako by se zastavil život. Obraz Soleil du matin (Ranní slunce) mezitím zobrazuje ženu středního věku tiše sedící na posteli s tváří plnou zamyšlení a rozjímání.

„Pravděpodobně si nepředstavoval, že téměř 60 let po jeho smrti budou jeho díla a zájmy relevantní pro dnešní lidi, zejména v období sociálního distancování v důsledku pandemie,“ napsal autor Truong Thi An Na.

Silnou stránkou Truong Thi An Na je vidět hloubku skrytou za obrazy a životy slavných umělců, z nichž si může vyvodit smysluplné ponaučení. Henri Fantin - Latour (1836-1904), francouzský mistr zátiší, zejména květin, s mimořádně jemnými tahy, realistickými do každého detailu, překvapivě dokonalými a neuvěřitelně přesnými barvami. Přestože překonal kritiku a odpor konzervativců, nenechal se odradit a uspěl.

Truong Thi An Na uzavřel: „Pracujte podle své vášně a jděte s touto vášní až na doraz, bez ohledu na to, jak obtížné nebo překážející to je. To je také poselství, které chce Fantin-Latour poslat těm, kteří se stále cítí nejistě a nenašli svou cestu.“

Prostřednictvím děl s nadčasovou vitalitou Truong Thi An Na opět dokázal, že malířství je možná jediná věc, která dokáže „poukázat na to, na co nelze poukázat vedle jazyka a jednání“. Pro autora malířství vždy vytváří vlastní vibrace, které nic nenahradí: „Doufám, že někdo jako já, kdo má vzpomínky a hluboké city k některým obrazům od některých umělců, může vnímat tuto knihu jako způsob, jak si společně zavzpomínat, jak společně dojít na konec našich emocí“…

Nguyen Hoang Hoa

Zdroj: https://www.sggp.org.vn/nhung-buoc-chan-trong-phong-trien-lam-doc-hoi-hoa-bang-trai-tim-post812490.html