V poslední době se v hudební oblasti mnoho umělců, zejména mladých, zaměřuje na vyhledávání kulturních hodnot národa. Z toho se zrodilo mnoho hudebních produktů kombinujících lidové, tradiční a moderní materiály, které přinášejí veřejnosti nové emoce a postupně si získávají mezinárodní přátele.
 |
| Obrázek MV "A Loi" od Double2T. |
To je povzbudivý směr, který přispívá k vytváření rozmanitosti a vzrušení v hudebním životě země a zároveň šíří tradiční kulturu do moderního života.
V roce 2023 byla píseň „A Loi“ od rappera Double2T (vlastním jménem Bui Xuan Truong) mnohými považována za hudební fenomén roku. Konkrétně se tato píseň po pouhých 13 dnech od zveřejnění umístila na prvním místě v žebříčku nejtrendovějších videí na platformě YouTube s 10 miliony zhlédnutí a na online hudebních platformách si „A Loi“ získala miliony sledujících. „Tajemství“, které pomohlo „A Loi“ – produktu zcela nového jména – velkolepě skórovat, spočívá v jedinečné kombinaci moderního stylu s folkem a tradičními materiály kmene Tay.
Rapper Double2T, původem z provincie Tuyen Quang v severní hornaté oblasti, má výhodu v tom, že ve svých rapech, včetně skladby „A Loi“, využívá etnické hudební materiály a texty, což pomáhá vytvářet odlišnou hudební barvu na současném hudebním trhu. Za zmínku stojí, že si rapper Double2T vybudoval vlastní značku s rapovými písněmi prodchnutými národní identitou, často s Then zpěvem, loutnou Tinh, listovým rohem atd., které jsou rozumně promyšlené a pomáhají vyvažovat umělecké prvky a vkus publika.
Proto „A Loi“ spolu s dalšími písněmi jako „Nguoi mien nui chat“ a „Keo em ve lam vo“ (inspirovaná příběhem Vo chong A Phu od spisovatele To Hoai) od Double2T přispívají k přiblížení kulturní identity horských obyvatel komunitě.
Sledujeme-li hudební scénu v posledních letech, můžeme pozorovat novou vlnu mezi mladými umělci, která se zaměřuje na využívání lidové hudby a tradičního umění z různých regionů ve svých hudebních produktech. Případ Double2T je jen jedním z nich. V předchozích letech veřejnost nadchly kreativní videoklipy Ngo Hong Quanga, Tan Nhana, Hoang Thuy Linha, Duc Phuca, Hoa Minzyho, Chi Pua... Společným rysem těchto produktů je, že umělci věnují velkou pozornost využití a užití materiálů lidové kultury, národních tradic a jedinečných rysů každého regionu, a tím je velmi kreativním způsobem kombinují s moderními prvky.
Nejde jen o módní, dočasný trend, ale o investici a seriózní pracovní přístup umělců, kteří se chtějí pokusit o nový směr a potvrdit svůj talent. Například zpěvačka Ha Myo po úspěšném experimentování s řadou písní využívajících materiál Xam (druh vietnamské lidové písně, populární v severní deltě a středozemí), typicky „Xam Ha Noi “, „Xam Xuan Xanh“, „Xam Four Seasons of Hanoi Flowers“, „Xam Xuan Chuc Phuc“... se odvážněji věnuje využití tradiční kultury v nových hudebních produktech.
Začátkem roku 2022 vydala Ha Myo videoklip „Dap Nang Khot“ s velmi unikátní kombinací lidových písní Muong, rapu v jazyce Muong a elektronické hudby. Nezůstala tam a krátce nato pokračovala vydáním videoklipu „Ky su Truong Sa“, který mísí elektronickou hudbu, rap a lidové písně z jižního a středního pobřeží. Obsah mu chválí krásu Truong Sa, vůli a odhodlání vojáků na ostrovech a vyjadřuje lásku mladé generace k moři a ostrovům vlasti. Zpěvačka Ha Myo o svém směřování řekla: „Stále jsem vytrvalá a neúnavná na cestě přinášet krásu vietnamské lidové hudby a tradičního umění mladému publiku.“
Je to díky hudebním produktům, které efektivně využívají tradiční kulturní hodnoty národa od generace mladých umělců, které výrazně inspirovaly veřejnost, zejména mládež. Tyto hudební produkty nejen pomáhají přinášet jedinečné a nové hudební zážitky, ale také přispívají k šíření a rozvoji tradičních kulturních hodnot v dnešním životě a pomáhají veřejnosti lépe chápat lidovou kulturu se zcela novou perspektivou a emocemi.
Odtud se hrdost veřejnosti, zejména mladé generace, postupně upevňovala a zvyšovala díky neocenitelným kulturním pokladům, které zanechali jejich předkové. Hudební produkty nesoucí otisk vietnamské kultury, šířené na sociálních sítích, také pomáhají mezinárodním přátelům lépe porozumět Vietnamu a milovat ho. Nedávno píseň „See Tinh“ od Hoang Thuy Linha chytře využila hudební materiál Don Ca Tai Tu spolu s jedinečnou kulturou jihozápadního regionu, dobyla si velké mezinárodní publikum a stala se v zahraničí žhavým fenoménem.
Mnoho slavných umělců a dokonce i sportovních hvězd z mnoha zemí se naučilo zpívat píseň a nacvičovat taneční pohyby v klipu, poté jej zveřejnilo online a přilákalo spoustu diváků. Dokonce i korejská volejbalistka Lee Da-hyeon oslavila své vítězství v zápase tancem na píseň „See Tinh“ od Hoang Thuy Linha.
V rozvoji hudebního průmyslu země není využívání a uplatňování lidové hudby a tradičního umění z různých regionů do moderních hudebních produktů ničím novým. Mnoho generací vietnamských hudebníků a zpěváků dovedně kombinovalo tradiční hudbu a kulturu s moderními prvky a vytvářelo tak jedinečné produkty, které neustále obohacují hudební poklad země.
V současném období však silně probíhá proces globalizace, vietnamská hudba se otevírá, přibližuje se mnoha trendům a hnutím světové hudby. Existuje mnoho umělců, kteří přeceňují hodnotu světové hudby, jsou pohlceni trendy, které jsou populární v jiných zemích, ale dostatečně nerespektují kulturní hodnoty ani tradiční hudbu národa. Proto je velmi smysluplné a je třeba podporovat vznik generace mladých umělců, kteří dokáží ocenit, vědomě zachovávat a využívat tradiční hodnoty a obohacovat vietnamskou hudbu.
Vznik této generace umělců s jejich citlivostí, bohatou kreativitou a včasným pochopením vkusu veřejnosti k vytvoření mnoha kvalitních hudebních produktů pomůže obohatit a zpestřit hudební život Vietnamu. Zároveň díky volbě správného směru a znalosti, jak filtrovat a efektivně využívat kulturní podstatu národa ve svých hudebních produktech, dosáhlo mnoho umělců úspěchu a vybudovalo si místo v srdcích publika i posluchačů.
Je také nutné dodat, že kromě výše zmíněných povzbudivých faktorů se objevil fenomén, kdy někteří umělci kvůli sledování trendů nebo nedostatku životních zkušeností a znalostí ukvapeně vydávali hudební produkty „instantní“ povahy, neohrabaně a hrubě kombinovali tradiční hudbu s moderní hudbou, používali neupravené lidové kulturní materiály, urážlivý jazyk atd., což vyvolávalo veřejné pobouření.
Ve skutečnosti je pro začlenění tradičních lidových hudebních materiálů i tradičních kulturních prvků do moderních hudebních produktů nezbytný hloubkový a důkladný výzkum a pochopení, aby byly vhodné pro obsah a formu vyjádření a aby se vytvořila rezonance pro zvýšení efektivity. Pokud se jedná pouze o ukvapené kopírování a sledování trendů za účelem upoutání pozornosti, jistě to povede pouze k polovičatým, povrchním a nekvalitním produktům s obrazy a obsahem, které nejsou vhodné pro tradiční zvyky, jsou hybridní a dokonce antikulturní. Existuje mnoho případů nadměrného zneužívání a variace starověkého kapitálu, které deformují tradiční kulturu a jsou kontraproduktivní.
Je nepopiratelné, že kombinování tradičních a moderních kulturních materiálů v oblasti hudby a mnoha dalších uměleckých forem s cílem uspokojit potřeby dnešní veřejnosti je vždy obtížný problém. Experimenty umělců ne vždy sklízejí požadovaný úspěch. Zde je nutné, aby umělci pečlivě studovali a byli opatrní při kombinování tradičních materiálů s moderními, než je využijí. Stejně jako zpěvačka Hoang Thuy Linh, která dosáhla úspěchu s "See Tinh", se setkala s protichůdnými názory i u některých dříve vydaných produktů, když začala experimentovat s lidovými a tradičními materiály.
Důležité je, aby se umělci neustále zlepšovali, učili, měli otevřený přístup, uměli naslouchat a přijímat komentáře od odborníků i od publika, aby měli stále dokonalejší produkty. Podle hudebního výzkumníka Dang Hoanha Loana - bývalého zástupce ředitele Vietnamského hudebního institutu - musí kreativita harmonizovat tradiční a moderní hodnoty.
Praxe prokázala, že lidová hudba má v jakémkoli období dlouhodobou a udržitelnou hodnotu a je nekonečným zdrojem inspirace pro mnoho umělců. Pokud tedy každý umělec umí ocenit, vědomě zachovávat a propagovat tradiční hodnoty a umí propojit historické hodnoty s těmi současnými, vytvoří nové hodnoty, které jednak přispějí k zachování a zdůraznění jedinečných rysů tradičního umění, přiblíží tradiční umění širokému publiku, zejména mladým lidem, a jednak neustále inovují, aby vytvářely jedinečné produkty, které splňují požadavky doby. Pokud jde o umělce, bez ohledu na to, jaký hudební žánr si vyberou nebo jak chtějí experimentovat, vyžadují také seriózní profesionální přístup, píli v kultivaci, učení a znalost oceňování tradičních kulturních hodnot národa. To je základ a odrazový můstek pro talent a úspěch.
Zdroj: https://nhandan.vn/phat-huy-gia-tri-dan-gian-truyen-thong-trong-linh-vuc-am-nhac-post796736.html
Zdroj
Komentář (0)