Umělecké duo An & Huy na výstavě „Milenci a světlo“
Po výstavě v roce 2022 se duo umělců z Hue , Dang Thu An a Nguyen Duc Huy, znovu setkává s veřejností v Ho Či Minově Městě se společnou výstavou An & Huy: Milenci a světlo, která je v současné době k vidění do 5. ledna 2026 v galerii Sigma (107 N3C Street, Global City).
42 olejomaleb a laků na výstavě je nejen vizuálně poutavých, ale také vypráví inspirativní příběhy o lásce, o tom, jak spolu zůstávají, rozumí si a společně zvládají životní výzvy.
Od milence ke světlu
Pro ty, kteří sledovali cestu An a Huy, má „Milenci a světlo“ zvláštní význam: další společná výstava tohoto „uměleckého páru“.
Zejména po Anově zdravotním problému láska a světlo v jeho dílech září ještě jasněji a mají přidaný význam. Tentokrát Huy přináší dva lakované obrazy, které zároveň slouží jako název výstavy. V díle „Milenci“ zobrazuje milující páry propletené a harmonicky sladěné uprostřed živoucí a zářivé přírody.
Huy maluje ženu, která se nenápadně objevuje uprostřed minimalistických tvarů, jako by hledala své pravé já. Světlo v obraze není oslnivé, ale jemné a měkké, jako dech po tragédii, odrážející rytmus naděje a znovuzrození.
Ačkoli se Huy proslavil olejomalbami, laková malba je Huyovou vášní od samého začátku. Tuto novou sérii obrazů si dlouho vážil a lakovou malbu si užívá jako pomalý, klidný rituál.
Huyova puntičkářská práce a vytrvalost, stejně jako samotný lak, sloužily An v těžkých chvílích jako pevná opora. Vždy ji povzbuzoval k vytrvalosti a ona všechno překonala. V Huyových obrazech se láska prolíná s každou vrstvou hlubokého, bohatého světla v laku a dojímá diváky láskou, která nepotřebuje slova, ale je dostatečně silná pro druhého člověka.
Tiché obdivování klidného koutku na výstavě An & Huy: Milenci a světlo - Foto: H.Vy
Roh obrazu Nguyen Duc Huy zalitý světlem - Foto: H.VY
Překonávání nepřízně osudu a transformace
Ženské postavy v Aniných obrazech tentokrát nekladou důraz na individuální svobodu, ale spíše jsou naplněny kontemplací a hluboce zakořeněny v tradiční východoasijské kultuře, což je zároveň vizuálně přitažlivé i duchovně hluboké.
Zejména série obrazů zobrazujících proměnu fénixe je pro ni také způsobem, jak se zapojit do dialogu se sebou samým v období, kdy bylo její zdraví velmi křehké.
An vyprávěla, že byly chvíle, kdy se obávala, že nebude mít sílu to dokončit. Co kdyby už tu nebyla? An chtěla zachovat krásu, o kterou usilovala. Zvolila si obraz fénixe jako ztělesnění ctnosti a věčné krásy, ušlechtilé i dobrotivé, čisté a nevinné.
Jak nápady, tak techniky v jejích obrazech jasně odrážejí její úvahy, její boje a bitvy sama se sebou, plné vnitřního zmatku i touhy po průlomu.
Kromě olejových barev se An pustila do experimentu s lakem na plátně, což byl odvážný experiment, protože nanášení zlatých a stříbrných lístků na povrch plátna vyžadovalo zcela nový přístup. An pokračovala ve výzkumu a učila se vytvářet vhodný způsob vyjádření obrazu fénixe, který je zároveň vznešený a majestátní, ale zároveň tajemný a smyslný.
Ve způsobu, jakým An a Huy o výstavě hovoří, se láska objevuje často, ale není to klišé. An věří, že každý je milencem, zdrojem lásky a světla, které každý člověk najde v sobě navzájem i v životě.
Huy na druhou stranu vyjádřil: „Bez ohledu na vzestupy a pády chci vždy šířit lásku, vášnivou lásku k životu a zaměření na pozitivní věci. Někdy, když jste příliš unavení, se prostě usmějte. Usmějte se a budete se cítit šťastní a všechny těžkosti pominou...“
Zatímco Huyovy obrazy se vyznačují pečlivostí, stručností formy a hlubokou hloubkou, Anovy obrazy jsou plné tajemných, křehkých a jemných emocí.
Zdroj: https://tuoitre.vn/tinh-nhan-va-anh-sang-cua-an-huy-20251214093649803.htm
Komentář (0)