Vietnamesische Musik 2024: „Älterer Bruder“ überwindet die „Hübsche Schwester“-Welle

(Dan Tri) - V-Pop verzeichnete im Jahr 2024 den Erfolg einer Reihe männlicher Künstler in persönlichen Musikprodukten sowie Konzerten und Reality-TV-Spielshows.

Konzerte der „älteren Brüder“ lassen den Markt explodieren

Laut den neuesten Google-Statistiken waren „Anh trai say hi concert“ und „Anh trai vu ngan chong gai concert“ die meistgesuchten Keywords in Vietnam im Jahr 2024. Neben den Auswirkungen dieser Konzerte stießen auch verwandte Keywords wie „dinh choc, tich tran, bay phap phoi“ oder „HIEUTHUHAI, SOOBIN…“ auf Interesse und wurden von Nutzern diskutiert. Der Begriff „anh trai“ wurde häufig in den Medien erwähnt, was die enorme Wirkung dieser Konzerte unterstreicht. Laut Angaben des Veranstalters der „Anh trai say hi“ -Veranstaltung, die am Abend des 7. und 9. Dezember in Hanoi stattfand, besuchten 90.000 Zuschauer die Konzerte (Daten bereitgestellt von Tiketbox). Das zweite Konzert von Anh trai vu ngan chong gai in Hung Yen verzeichnete 130.000 Besucher (gemessen mit dem FootFall-System im Ocean Park 2,3). Damit wurde der Besucherrekord der Gruppe Blackpink im My Dinh Stadion im Juli 2023 (rund 67.000 Zuschauer, Einnahmen von über 13 Millionen US-Dollar (ca. 333 Milliarden VND)) deutlich übertroffen.

Die Konzerte „Anh trai say hi“ (links) und „Anh trai vu van ngan chong gai“ sorgten dieses Jahr für Furore in der vietnamesischen Musikszene (Foto: Produzent Nguyen Ha Nam). Obwohl die Ticketpreise für die Konzerte „Anh trai say hi“ und „Anh trai vu van ngan chong gai “ deutlich günstiger sind als die von Blackpink-Konzerten, generiert jedes Konzert – basierend auf dem durchschnittlichen Ticketpreis und der angekündigten Besucherzahl – Einnahmen von mindestens 100 Milliarden VND, Sponsorengelder nicht mitgerechnet. Der Erfolg der „Anh trai“-Konzerte bestätigt den tiefgreifenden Wandel der darstellenden Künste in Vietnam. Sie setzen nicht nur positive Signale beim Ticket- und Merchandising-Verkauf, sondern zeigen auch den Wandel in der Art und Weise, wie Vietnamesen Kunstprodukte produzieren und genießen. Als einer der Künstler, die am Konzert von „Anh trai vu ngan cong gai“ teilnahmen, erklärte Rapper Ha Le, dies sei eine der größten Shows mit dem größten Publikum, an der er je teilgenommen habe. „Wir haben viel Zeit und Mühe in die Entwicklung der Idee investiert und sie dann gemeinsam mit dem Produktionsteam umgesetzt. Der Erfolg der Spielshow und des Konzerts zeigt unter anderem, dass die Wirkung einer Sendung enorm sein kann, wenn sich Künstler engagieren und vom Publikum akzeptiert werden“, so der Rapper.

Aufführung im Konzert 2 von "Anh trai vu ngan cong thorn" am Abend des 14. Dezember in Hung Yen (Foto: Nguyen Ha Nam).

Neben den Konzerten, die aus den beiden beliebten Reality-TV-Shows „Anh trai say hi“ und „Anh trai vu ngan cong gai“ hervorgegangen sind, erlebt die vietnamesische Unterhaltungsbranche auch eine Reihe hochkarätiger Konzerte männlicher Künstler. Das Konzert von Vu., das die Karriere des Sängers markierte, fand am 12. Oktober in Ho-Chi-Minh-Stadt und am 26. Oktober in Hanoi unter dem Motto „Museum des Bedauerns“ statt. Die beiden Veranstaltungen lockten insgesamt über 22.000 Zuschauer an und machten Vu. damit zum vietnamesischen Künstler mit dem größten Solokonzert des Jahres. Tung Duong gab derweil das Konzert „Nguoi dan ong hat“ im Nationalen Kongresszentrum (My Dinh, Hanoi). Ha Anh Tuan präsentierte sein Live-Konzert „Sketch a Rose“ im Juni im Esplanade Theatre Complex (Singapur) und im September im Sydney Opera House (Australien). Diese beiden Konzerte im Ausland zogen jeweils rund 6.000 Zuschauer an. Auch die Künstlerinnen konnten ein erfolgreiches Jahr verzeichnen: Phuong My Chi lockte mit ihrer Schultour „Flying Stork Dance 2024“ im Oktober über 8.000 Zuschauer an. My Tam präsentierte ihre Live-Show „My Soul 1981“ am Strand von Ho Tram ( Ba Ria – Vung Tau ) vor mehr als 5.000 Besuchern. Uyen Linh feierte mit „The Vocalist “ ihr 15-jähriges Bühnenjubiläum. Obwohl alle Künstlerinnen und Künstler ihre künstlerischen Spuren hinterlassen haben, sind die Aktivitäten der etablierten Künstler in Bezug auf die Medienpräsenz weiterhin stärker und präsenter. Medienexperte Hong Quang Minh erklärte gegenüber einem Reporter von Dan Tri , dass 2024 ein Jahr sei, in dem die vietnamesische Musikszene einen Aufstieg männlicher Künstler verzeichne – sowohl im Bereich ihrer eigenen Produkte als auch auf den großen Medienplattformen. Laut Minh sei dies kein Zufall, sondern das Ergebnis einer Reihe von Faktoren, die mit Trends, Geschmack und gezielten Kommunikationsstrategien zusammenhängen. Herr Minh ist überzeugt, dass Künstler aus ähnlichen Produktionen oder unabhängige Künstler eines gemeinsam haben: Sie verstehen es, ihre Geschichten so zu erzählen, dass sie die Zuhörer emotional berühren. Vu. bleibt seinem poetischen, erzählerischen Musikstil treu, doch die Art und Weise, wie er jedes Werk zu einer „attraktiven Sprachkombination“ formt, hat sein Publikum stets begeistert. Ha Anh Tuan gibt Konzerte in weltberühmten Konzerthäusern. Phan Manh Quynh ist bekannt für ihre Filmmusik und ist in Teestuben ein gefragter Künstler. Mono – obwohl noch jung – besticht durch ihr einzigartiges Image und ihren mutigen Ansatz. „Unterdessen scheinen Künstlerinnen zu stagnieren. Teils aufgrund des Drucks vergangener Erfolge, teils aufgrund fehlender neuer Elemente, die das Publikum begeistern. Die Musik von Künstlerinnen ist zwar nach wie vor gut produziert, verfällt aber mitunter in eine zu sichere Bahn. Sie hat zwar immer noch einen gewissen Reiz, wirkt aber nicht mehr so ​​bahnbrechend oder überraschend wie früher“, so Kommunikationsexperte Hong Quang Minh.

In diesem Jahr ist Tung Duong einer der männlichen Künstler, die mit dem Konzert „Singing Man“ im Nationalen Kongresszentrum (My Dinh, Hanoi) (links) Eindruck hinterließen, und Vu und seine Band besuchten mit 14.000 Zuschauern das Konzert mit dem Thema „Museum der Reue“ in Hanoi (Foto: Veranstalter).

Wenn die „schöne Schwester“ gegen den Sturm des „älteren Bruders“ kämpft

Während die beiden Spielshows „Anh trai say hi“ und „Anh trai vu ngan cong gai“ ein großes Publikum anzogen, verlor die zweite Staffel von „Chi dep dap gio“ an Attraktivität und wurde, obwohl bereits mehr als die Hälfte der Staffel lief, kaum noch beachtet. Laut Herrn Hong Quang Minh ist der nachlassende Erfolg der zweiten Staffel direkt darauf zurückzuführen, dass sich die Sendung nicht an den veränderten Publikumsgeschmack angepasst hat. „Die erste Staffel von ‚Chi dep dap gio xuoc song‘ war ein großer Erfolg, weil sie die richtige Zielgruppe ansprach: Bewunderung für reife, selbstbewusste Künstlerinnen, die ihre persönlichen Geschichten dennoch sanft und einfühlsam erzählten. In der zweiten Staffel wurde diese Formel in der Handlung und der Charakterdarstellung ohne große Neuerungen wiederholt. Dadurch konnten die Zuschauer die Situationen leichter vorhersehen, und das Gefühl von Überraschung und Neugier – ein entscheidender Faktor für Reality-TV-Shows – ging verloren“, kommentierte Herr Minh. Dieser Experte ist außerdem der Ansicht, dass die „schönen Schwestern“ der ersten Staffel zwar alle individuelle Persönlichkeiten und fesselnde Lebensgeschichten hatten, die zweite Staffel jedoch etwas in den Hintergrund geriet, da die Kandidatinnen noch keine starke emotionale Bindung zum Publikum aufbauen konnten. Die starke Konkurrenz durch andere Sendungen, insbesondere Shows für männliche Künstler, trägt ebenfalls dazu bei, dass die „schönen Schwestern“ weniger im Rampenlicht stehen.

Die „schönen Schwestern“ der zweiten Staffel hatten es schwer, mit der Anziehungskraft der „älteren Brüder“ mitzuhalten (Foto: Veranstalter).

Auch im Bereich der Musikprodukte haben die etablierten Künstler in puncto viraler Effekte die Nase vorn. Im Oktober 2024 erreichte Son Tung M-TPs Musikvideo „Don't Make My Heart Hurt “ offiziell 100 Millionen Aufrufe auf YouTube und war damit das erste vietnamesische Musikvideo des Jahres 2024, das diese Marke knackte. Quang Hung MasterD landete mit Hits wie „Thuy Tieu“, „Tinh Dau Qua Tat“ und „Catch Me If You Can…“ eine Reihe von Erfolgen und avancierte zum Musikphänomen des Jahres. Low Gs Musikvideo „Hop In Da Show“ ging auf TikTok viral. Tung Duong veröffentlichte dieses Jahr das Album „Multiverse“ und wird weiterhin für seine professionelle Qualität hoch gelobt. Junge männliche Künstler wie Vu., Da LAB, Karik, SOOBIN und Tang Duy Tan brachten kürzlich ebenfalls Alben heraus und zeigten damit die Vielfalt und den Reichtum des Musikmarktes. Auch Künstlerinnen konnten mit herausragenden Alben wie „Cam'On“ von Orange punkten. Die Schwester der Singer-Songwriterin My Anh… Insgesamt besitzen diese Produkte alle ihre eigenen, einzigartigen Qualitäten und spiegeln die Persönlichkeiten weiblicher Künstlerinnen in der Musik wider.

Warum haben die „älteren Brüder“ gewonnen?

Im Gespräch mit einem Reporter von Dan Tri bestätigte Nguyen Ha Linh, Dozentin an der Diplomatischen Akademie und Masterstudentin im Bereich Kunst- und Kulturmanagement an der Chung Ang Universität (Korea),: „2024 haben männliche Künstler in Vietnam mit großen Konzerten und sorgfältig in Musikprojekte investierten Produkten einen starken Eindruck hinterlassen und eine große Fangemeinde gewonnen. Dies zeugt von der positiven Entwicklung männlicher Künstler, nicht nur in Bezug auf ihr Talent, sondern auch hinsichtlich ihrer persönlichen Markenstrategie. Dies sollte jedoch nicht als Überholmanöver verstanden werden, sondern vielmehr als Anerkennung dafür, dass sowohl Künstlerinnen als auch Künstler zur Vielfalt und Qualität der vietnamesischen Unterhaltungsindustrie beitragen.“ Laut Frau Linh lassen sich die starken Auswirkungen männlicher Künstler auf das Publikum möglicherweise auf folgende Gründe zurückführen: Erstens verfügen männliche Künstler oft über ein starkes und nahbares Image. Sie inszenieren sich häufig maskulin, attraktiv oder zugänglich und treffen damit den vielfältigen Geschmack des Publikums. Darüber hinaus erzeugt die Chemie oder die „chemische Reaktion“ zwischen den Künstlern eine positive Resonanz beim Publikum. Sie schätzen die Interaktion der Künstler untereinander und wie wohl und glücklich sie sich bei gemeinsamen Aktivitäten fühlen. Zweitens spielt die Unterstützung der Fangemeinde eine wichtige Rolle. Zahlreiche wissenschaftliche Studien belegen, dass die meisten Fans, die bereit sind, Geld für Aktivitäten zur Unterstützung von Künstlern auszugeben, weiblich sind. Weibliche Fans sind im Allgemeinen aktiver bei solchen Aktivitäten als männliche. Und insbesondere sind sie oft treue Fans – nicht nur von Idolen, sondern von Künstlern im Allgemeinen, nicht nur von männlichen oder weiblichen. Die Fangemeinde von Künstlern ist häufig sehr loyal und spendenbereit, was einen starken Einfluss ausübt.

Männliche Künstler üben stets eine große Anziehungskraft auf ihre Fans aus, insbesondere auf ihre weiblichen Fans – jenes Publikum, das bereit ist, Geld für die Unterstützung von Künstleraktivitäten auszugeben (Foto: Produzent).

Dieses Phänomen tritt auch in anderen Unterhaltungsbranchen auf, insbesondere in Korea, wo Boybands wie BTS oder SEVENTEEN oft großen Einfluss und eine starke Fangemeinde haben, die ihre Idole bei allen künstlerischen Aktivitäten unterstützt. Medienexperte Hong Quang Minh stimmt dieser Ansicht zu und meint, dass die Situation der „Yang Sheng Yin Wan“ nicht nur ein Problem des V-Pop-Marktes ist, sondern auch eine Übergangsphase im Musikkonsumverhalten widerspiegelt. Herr Minh schätzt ein, dass das Publikum derzeit Geschichten über Aufstieg und die Überwindung von Schwierigkeiten bevorzugt – etwas, das männlichen Künstlern oft besser gelingt, wenn sie sich als Wegbegleiter im Leben ihrer Fans positionieren. „Um jedoch ein Gleichgewicht herzustellen, müssen Künstlerinnen meiner Meinung nach tiefer gehen und mutigere, persönlichere Geschichten erzählen. Anstatt sich nur auf Perfektion oder traditionelle weibliche Schönheit zu konzentrieren, können sie schwierigere, intimere Aspekte beleuchten und sogar gegen Normen verstoßen, um etwas Neues zu schaffen. Der Musikmarkt hat auch 2025 noch großes Potenzial, doch es geht nicht nur darum, wer die Nase vorn hat, sondern auch darum, wie Künstlerinnen einen bleibenden Eindruck im Herzen des Publikums hinterlassen. Dass „große Brüder“ „schöne Schwestern“ überflügeln, ist ein Phänomen, über das es sich nachzudenken lohnt. Doch vielleicht ist dies auch der Zeitpunkt für „schöne Schwestern“, zu erkennen, dass diese Herausforderung ihnen helfen wird, sich selbst auf ganz neue Weise zu entdecken“, kommentierte Herr Minh.

Dantri.com.vn

Quelle: https://dantri.com.vn/giai-tri/am-nhac-viet-2024-anh-trai-vuot-song-chi-dep-20241226112606889.htm