Erhaltung und Förderung volkskünstlerischer Werte zur Bewahrung der nationalen Seele

Nach einem halben Jahrhundert nationaler Wiedervereinigung (1975–2025) steht die vietnamesische Volkskunst an einem Wendepunkt: Einerseits schwächen Urbanisierung und Digitalisierung die Gemeinschaftsbindung, andererseits bietet die Digitalisierung und der Tourismus eine große Chance für die wirtschaftliche Entwicklung. Professor Dr. Le Hong Ly, Vorsitzender des vietnamesischen Volkskunstverbandes, analysierte gegenüber Reportern der Zeitung der Volksarmee die Risiken der Verfälschung des kulturellen Erbes und unterbreitete gleichzeitig Lösungsansätze zum Erhalt der nationalen Identität im neuen Zeitalter der Entwicklung.

Fruchtbares Land, das die junge Generation ausbeuten kann.

Reporter (PV): Professor, welche Rolle spielt die Aufführung von Volkskunst für die junge Generation bei der Bewahrung und Förderung der nationalen kulturellen Identität?

Professor Dr. Le Hong Ly: Die Aufführung von Volkskunst ist eine einzigartige Form gemeinschaftlicher Kulturaktivität und spielt eine wichtige Rolle dabei, das Bewusstsein und die Erfahrung der jungen Generation für die nationale Kultur zu stärken. Wenn junge Menschen die Rituale, Gesangs- und Tanzformen und die Lebensweise ihrer Vorfahren kennenlernen, werden sie nach und nach eine Liebe dafür entwickeln. Dadurch wird die Arbeit zur Bewahrung und Förderung der nationalen kulturellen Identität ganz natürlich und nachhaltig fortgesetzt.

Ich bin überzeugt, dass Volksaufführungen heutzutage das eindrucksvollste Mittel sind, der jungen Generation ihre Kultur näherzubringen . Darüber hinaus ist diese Aktivität auch ein wichtiger Bestandteil der Tourismusentwicklung in den jeweiligen Regionen – ein fruchtbarer Boden, den junge Menschen nutzen und gestalten können.

Professor, Dr. Le Hong Ly.

PV: Was ist Ihre Meinung zum aktuellen Trend der Wiederherstellung und Wiederbelebung traditioneller Werte in unserem Land?

Professor Dr. Le Hong Ly: In Vietnam streben heute alle ethnischen Gruppen danach, ihre Identität wiederzubeleben. Dieser Trend hat zwei Gründe: Zum einen den Erhalt der eigenen Identität, zum anderen die Entwicklung einer Wirtschaft, die auf kulturellen Besonderheiten basiert. Je einzigartiger die Kultur, desto attraktiver ist sie. Orte, die ihre Unterschiede zu nutzen wissen, ziehen Touristen an. Früher bemerkten einige Ausländer, unsere Feste ähnelten denen anderer Länder der Region. Nach genauerer Betrachtung erkannten sie jedoch, dass jedes Dorf und jede Region ihre eigenen Merkmale besitzt. Genau diese Einzigartigkeit ist der Vorteil. Daher versuchen viele Orte, die einzigartigen Stärken ihrer Volkskunst zu nutzen, um touristische Attraktionen zu schaffen.

PV: Wie wird der Umgang mit Kunsthandwerkern – den „lebenden menschlichen Schätzen“ – derzeit umgesetzt?

Professor Dr. Le Hong Ly: Kunsthandwerker, also jene, die Volkskunst erfahren, verstanden und beherrschen, sind die von der UNESCO als „lebendige Kulturschätze “ bezeichneten Menschen. Nur wer über direkte Erfahrung verfügt und sein Handwerk weitergeben kann, kann das Wesen dieses Erbes bewahren. Daher ist die Verleihung des Titels „Volkskünstler“ oder „Verdienter Kunsthandwerker“ ein wichtiger Schritt, wobei die Fähigkeit zu lehren ein Kriterium für die Vergabe ist. Dies ist die wirksamste Form der Bewahrung, die durch Bücher oder Dokumente nicht zu ersetzen ist.

Die derzeitige materielle Förderung ist jedoch uneinheitlich und unzureichend. Einige Provinzen und Städte stehen gut da, andere Regionen verfügen noch immer nicht über entsprechende Förderprogramme. Kunsthandwerker benötigen eine Krankenversicherung und regelmäßige Unterstützung, um ihren Beruf sicher weitergeben zu können. Der vietnamesische Verband für Volkskunst hat bereits zahlreiche Empfehlungen ausgesprochen, doch ein einheitlicher staatlicher Mechanismus ist erforderlich. Darüber hinaus sollte die Öffentlichkeitsarbeit gefördert werden. Steuerliche Anreize für Unternehmen, die das kulturelle Erbe unterstützen, würden die Beteiligung privater Investoren fördern. Titel sind ein wichtiger Schritt, aber nicht ausreichend. Es bedarf eines Mechanismus zur materiellen Förderung und praktischer Unterstützung, damit ein Ehrentitel nicht bedeutungslos wird, wenn der Künstler keine gesicherte Existenzgrundlage hat, um seinen Beruf weiterzugeben.

„Drei goldene Schlüssel“ zur Bewahrung und Förderung der Volkskunst

PV: Was ist die größte Herausforderung, vor der die Volkskultur heute steht, Professor?

Professor, Dr. Le Hong Ly: Die Volkskultur steht vor vielen Herausforderungen: Urbanisierung und Industrialisierung führen zum Wandel der Dörfer, wodurch der gemeinschaftliche Lebensraum abnimmt und traditionelle Aktivitäten nach und nach ihren Platz verlieren.

Auswirkungen von Technologie und Internet: Durch die Technologie haben persönliche Begegnungen abgenommen. Familienbande sind geschwächt, da jeder ein eigenes Smartphone besitzt, was die Fortführung von Traditionen erschwert.

Kulturelle Rezeptionsgewohnheiten junger Menschen: Sie lassen sich leicht von der Popkultur und globaler Unterhaltung beeinflussen und schenken traditionellen Ritualen, Liedtexten und Musikinstrumenten daher wenig Beachtung.

Homogenisierungsrisiko: Wenn Regionen sich zu einem gemeinsamen Programm zusammenschließen, ohne lokale Besonderheiten zu bewahren, geht die kulturelle Vielfalt verloren.

Eine Kunstperformance mit traditionellen Materialien aus Hat Van wurde beim ersten Hanoi World Cultural Festival 2025 aufgeführt. Foto: VIET LAM

PV: Welche Möglichkeiten können wir also nutzen, um die Volkskunst weiterzuentwickeln?

Professor Dr. Le Hong Ly: Technologie und regionale Vernetzung bieten die größten Chancen. Digitalisierung und Kommunikation tragen zu einer schnellen und weitreichenden Verbreitung bei. Aufführungen, die früher nur innerhalb eines Dorfes stattfanden, können nun auf digitalen Plattformen, auf Tourneen und bei überregionalen Festivals präsentiert werden und erreichen so ein breiteres Publikum. Dadurch ist Kultur nicht länger fragmentiert und kleinräumig, sondern kann sich zu kulturellen Produkten auf Provinz- und Regionalebene entwickeln.

Voraussetzung ist jedoch der Erhalt der Identität jeder einzelnen Gemeinschaft. Die Vernetzung muss zwar ausgeweitet werden, darf aber die Individualität nicht verwischen. Zwei Schritte sind dabei notwendig: Erstens muss bei der Vernetzung der Kern jedes kulturellen Ausdrucks bewahrt werden; die Zusammenarbeit beschränkt sich auf organisatorische, Marketing- und Logistikaspekte. Zweitens sollte ein „Kulturerbe-Bündnis“-Modell aufgebaut werden, in dem jede Region ihre eigenen Traditionen pflegt, aber eine gemeinsame Plattform nutzt, um Besucher zu empfangen und zu fördern.

PV: Professor, könnten Sie näher auf die Rolle der Digitalisierung und der Kulturerbebildung bei der Erhaltung des Wertes von Volkskunst und Kultur eingehen?

Professor Le Hong Ly : Die Digitalisierung ist dringend notwendig, da sie zwei Vorteile bietet: Erstens werden Dokumente, Audioaufnahmen, Bilder und Texte über Rituale, Lieder und Musikinstrumente gespeichert und bewahrt; zweitens werden Informationen verbreitet und Kommunikations- und Bildungszwecken dient sie. Nach der Digitalisierung können Lehrprogramme, interaktive Videos und ein Materialarchiv für Studierende und die Öffentlichkeit erstellt werden.

Im Bildungsbereich betrachtet die UNESCO die Vermittlung kulturellen Erbes als obligatorisches Kriterium. Bildung darf nicht nur aus trockenen Vorlesungen bestehen, sondern muss durch praktische Erfahrungen geprägt sein. Schulen sollten Schüler in Dörfer und zu Übungsorten mitnehmen, damit diese direkt mitwirken, Musikinstrumente spielen und tanzen lernen können. Was durch Erfahrung gelernt wird, prägt sich tiefer ein. Viele Orte und Schulen haben begonnen, dieses Modell umzusetzen und konnten bereits deutliche Erfolge verzeichnen.

Es ist anzumerken, dass einige kommerzielle Tourismusprogramme derzeit eher inszeniert als authentisch wirken. Daher ist es notwendig, klar zwischen zwei Gruppen zu unterscheiden: den traditionellen Handwerkern und ihren Gemeinschaften (die es zu bewahren gilt) und den kommerziellen Unterhaltungsgruppen, die hauptsächlich touristische Darbietungen anbieten (die lediglich der Veranschaulichung dienen). Setzt man ausschließlich auf kommerzielle Gruppen und vernachlässigt die traditionellen Handwerker, besteht die Gefahr, dass die Inhalte verfälscht werden. Staat und Kulturbehörden müssen daher die Kriterien für traditionelle und kommerzielle Darbietungen klar definieren und darauf aufbauend entsprechende Richtlinien erlassen und die Handwerker unterstützen.

PV: Was schlagen Sie vor, um den Stellenwert des Volkskulturerbes im modernen Leben zu verbessern?

Professorin Dr. Le Hong Ly: Um den Stellenwert des kulturellen Erbes zu stärken, müssen wir: Dokumente, Audio- und Videoaufnahmen, schriftliche Aufzeichnungen von Ritualen, Melodien und musikalischen Materialien umfassend digitalisieren. Kulturelle Erfahrungen in Bildungsprogramme vom Vorschulalter bis zum Gymnasium integrieren – durch Exkursionen, Workshops und Kulturclubs.

Die Vergütungspolitik für Kunsthandwerker soll optimiert werden: Versicherung, jährliche Zulagen, Unterstützung bei Aufführungen und Lehrtätigkeiten. Sozialisierung und Fördermechanismen für kulturfördernde Unternehmen, wie Steuererleichterungen für Sponsoring und Kooperation bei der Entwicklung kultureller Produkte, sollen gefördert werden. Traditionelle und kommerzielle Aufführungen sollen klar voneinander abgegrenzt werden, Kriterien und Zertifizierungsmethoden für Künstlergruppen mit kulturellem Erbe sollen entwickelt werden.

Investieren Sie systematisch in Ethnologie und Volksliedforschung, damit Entwicklungsprogramme auf wissenschaftlichen Grundlagen basieren.

Das oben Genannte bedeutet auch, dass wir die „drei goldenen Schlüssel“ nutzen müssen, um die Volkskunst zu bewahren und zu fördern: die Belohnung von Kunsthandwerkern, die Digitalisierung und die Konzentration auf erlebnisorientierte Bildung.

PV: Vielen Dank, Professor!

Laut der Volksarmee

Quelle: https://baoangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html