Dem Faktor „Internationalisierung“ sollte besondere Aufmerksamkeit gewidmet werden.

Im aktuellen Markt für Spielshows ist die Bee Media Company mit den beiden Sendungen „Vietnamese Family Home “ und „Dream Melody “ vertreten, die sich großer Beliebtheit erfreuen. Laut Tran Dinh Phuong, stellvertretender Generaldirektor des Unternehmens, beruht der Erfolg der Sendungen auf der Menschlichkeit und Authentizität der Geschichten. „Wir stellen keine Emotionen inszeniert, sondern streben stets danach, die authentischsten Momente einzufangen. Daher hat jede Träne und jedes Lächeln auf dem Bildschirm eine echte Wirkung“, sagte er.

Cần chú ý yếu tố 'quốc tế hóa'- Ảnh 1. — Das Programm *„Vietnamesisches Familienheim“* zieht mit seiner humanen Botschaft ein breites Publikum an.

Der Produzent erklärte, dass „Vietnamesisches Familienheim“ eine Brücke zwischen dem Publikum und Menschen in schwierigen Lebenslagen schlägt, zwischen Kunst und sozialer Verantwortung. „Wir legen großen Wert auf die Interaktion mit der Community – vom Studiopublikum bis hin zu den direkten Spendern – und verstärken so das Gefühl, Teil dieser humanitären Mission zu sein. Ein weiterer Faktor ist die Balance zwischen Unterhaltung und Menschlichkeit. Die unterhaltsamen und zugleich bedeutungsvollen Spiele in ‚Vietnamesisches Familienheim‘ oder die musikalischen Darbietungen in ‚Traummelodie‘ tragen dazu bei, dass die Sendung die Zuschauer fesselt und berührt“, so Herr Phuong.

Im Vergleich zum Kauf von Urheberrechten aus dem Ausland, so Herr Tran Dinh Phuong, erfordere die Entwicklung eines neuen, im Inland geschaffenen Formats, dass das Team alles von Grund auf neu aufbaue – von der Gestaltung der Programmstruktur über die Wahl der Sprache bis hin zum Experimentieren mit kreativen und zugänglichen Präsentationsformen der Inhalte…

„Dies ist eine große berufliche Herausforderung, die von der Crew verlangt, nicht nur den heimischen Markt zu verstehen, sondern auch von internationalen Unterhaltungsprodukten zu lernen, um ein neues, aber dennoch attraktives Programm zu schaffen“, sagte Herr Phuong.

Laut Herrn Tran Dinh Phuong müssen neue vietnamesische Formate direkt mit einer Reihe bekannter, urheberrechtlich geschützter Programme aus dem Ausland konkurrieren, die bereits über etablierte Marken und ein treues Publikum verfügen. Um sich in diesem Kontext zu behaupten, müssen einheimische Formate entweder eine eigene Identität entwickeln oder eine gleichwertige Qualität erreichen.

„Der Vorteil eines rein vietnamesischen Formats liegt darin, dass es die kulturelle Identität widerspiegelt, die Psychologie des einheimischen Publikums versteht und somit ein Produkt schafft, das den Emotionen der vietnamesischen Zuschauer entspricht. Produzenten haben viel kreativen Spielraum und können das gesellschaftliche Leben flexibel abbilden, ohne durch vorgegebene Vorlagen eingeschränkt zu sein. Da das einheimische Team sein eigenes Format besitzt, kann es das Programm proaktiv an das Feedback der Zuschauer anpassen und erneuern, anstatt sich strikt an die Vorgaben internationaler Partner halten zu müssen“, so Phuong.

Langfristig gesehen steigert die Entwicklung einheimischer Formate nicht nur den Wert jedes einzelnen Programms, sondern trägt auch zur Schaffung einer einzigartigen Identität und zur Förderung der vietnamesischen Unterhaltungsindustrie bei. Herr Tran Dinh Phuong ist jedoch der Ansicht, dass ein gutes Drehbuch allein nicht ausreicht, um ein Format exportfähig zu machen. Es bedarf eines international standardisierten Produktionsprozesses, eines systematischen Ökosystems zur Formatentwicklung und vor allem einer langfristigen Vermarktungsstrategie.

„Darüber hinaus ist der Faktor ‚Internationalisierung‘ in Bezug auf Erzählweise, Bildsprache und Schnitt unerlässlich. Eine zutiefst vietnamesische Geschichte kann auch heute noch die Herzen eines globalen Publikums berühren, sofern sie in einer modernen, sorgfältigen und tiefgründigen Sprache erzählt wird“, kommentierte Herr Phuong.

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