Brauchen Respekt und Zuhören

Man muss erkennen, dass Lob und Kritik notwendig sind, um Filmemachern zu helfen, der Öffentlichkeit bessere Produkte zu bieten. Allerdings ist auch eine faire und objektive Bewertung erforderlich, um zu vermeiden, dass die Dinge über das Limit hinausgetrieben werden und unvorhersehbare Folgen haben.

Filme, die von literarischen Werken adaptiert oder inspiriert sind, liegen bei vielen Filmemachern im Trend. Die französische Tageszeitung Figaro kam einmal zu dem Schluss: „Jeder fünfte Film ist eine Buchadaption.“

In Vietnam hat das Publikum, das die siebte Kunst liebt, während der 70-jährigen Entwicklung des revolutionären Kinos Vietnams viele herausragende Filme genossen, die von berühmten literarischen Werken „inspiriert“ wurden:

„Chi Dau“ (adaptiert vom Roman „Tat den“ von Ngo Tat To), „Vo chong A Phu“ (basierend auf dem gleichnamigen Werk von To Hoai), „Mother away from home“ (adaptiert vom gleichnamigen Werk von Nguyen Thi), „Lang Vu Dai ngay ay“ (adaptiert von einer Reihe von Kurzgeschichten von Nam Cao), „Me Thaothoi vang bong“ (adaptiert vom Werk „Chua Dan“ von Nguyen Tuan), …

In letzter Zeit haben auch viele zeitgenössische literarische Werke die Aufmerksamkeit der Regisseure auf sich gezogen und auf die Leinwand gebracht, wie beispielsweise die Filme „Thien Menh Anh Hung“ (adaptiert nach dem Werk „Buc Huyet Thu“ von Bui Anh Tan), „Chuyen Cua Pao“ (adaptiert nach dem Werk „Tieng harp sau bo huong da“ von Do Bich Thuy), „Huong Ga“ (adaptiert nach dem Werk „Phien Ban“ von Nguyen Dinh Tu), „Canh Dong Bat Tan“ (adaptiert nach dem gleichnamigen Werk von Nguyen Ngoc Tu), „Toi thay hoa vang tren co xanh“, „Mat biec“ (adaptiert nach dem gleichnamigen Roman von Nguyen Nhat Anh), „Tro tan loc sang“ (adaptiert nach 2 Kurzgeschichten von Nguyen Ngoc Tu, „Tro tan loc sang“ und „Cui roi ve ve")...

Daneben versuchen sich Filmemacher weiterhin an vielen klassischen literarischen Werken, wie etwa dem Film „Cau Vang“ (inspiriert von vielen Kurzgeschichten von Nam Cao), „Kieu“ (inspiriert von „Truyen Kieu“ des großen Dichters Nguyen Du) und zuletzt „Dat Rung Phuong Nam“ (inspiriert vom gleichnamigen Roman von Doan Gioi) …

Trotz hoher Erwartungen und Hingabe erzielt nicht jeder Film, der von einem literarischen Werk adaptiert oder inspiriert wird, den gewünschten Erfolg.

Es gibt sogar Filme, die während des Produktionsprozesses gemischte Meinungen und sogar scharfe Kritik erhielten. Beispielsweise erhielt der Film „Cau Vang“ vor und nach seiner Veröffentlichung kontinuierlich negative Kritiken und erntete viel Kritik an seinem Drehbuch und seiner Technik.

Besonders bemerkenswert ist die Wahl des Produzenten für die Rolle des Herrn Vang durch einen japanischen Shiba-Hund. Das Publikum hingegen war der Meinung, dass der Film in jeder Einstellung und Szene einen groben Illustrationsstil verwendet habe, was zu Frustration bei den Zuschauern führte. Zwei Wochen nach der Veröffentlichung musste der Film „Herr Vang“ wegen mangelnder Zuschauerzahlen aus den Kinos genommen werden.

Der Produzent musste hohe Verluste hinnehmen, da der Film zwar bis zu 25 Milliarden VND investierte, aber nur rund 3,5 Milliarden VND einspielte. Das gleiche „tragische“ Schicksal ereilte den Film „Kieu“. Unmittelbar nach seiner Premiere stieß der Film auf heftige Reaktionen des Publikums, da viele meinten, die Verwendung der Landessprache im Film sei nicht historisch, das Charakterdesign und die Kostüme seien unpassend.

Der größte „Fehler“ des Films besteht nach Ansicht vieler Zuschauer jedoch darin, dass er Fehler im literarischen Originalwerk aufweist, mit fiktiven Details, die schwer zu akzeptieren sind, ganz zu schweigen von einigen „heißen Szenen“, die als vulgär gelten und die Schönheit der Geschichte von Kieu zerstören.

Nach 18 Tagen Kinolaufzeit musste „Kieu“ sein Ausscheiden aus dem Geschäft akzeptieren. Der Film spielte knapp 2,7 Milliarden VND ein, obwohl der Produzent laut eigener Aussage 100 Milliarden VND einspielen müsste, um die Gewinnschwelle zu erreichen. Natürlich sind Qualität und Publikumszahlen nach den Marktregeln die entscheidenden Faktoren für das Überleben eines Films.

Auch der gerade in die Kinos gekommene Film „Southern Forest Land“ erntete negative Reaktionen von den Zuschauern. So wurden die Schauspieler für ihre unpassenden Kostüme kritisiert, die Handlung des Films entspreche nicht dem literarischen Werk, die Namen einiger im Film vorkommender Gruppen ließen die Zuschauer an ausländische Organisationen denken usw.

Gleichzeitig gibt es Meinungen, dass die Fiktion im Film die Geschichte verzerrt habe. Aus Respekt vor den Meinungen des Publikums und den Kommentaren und Stellungnahmen der Behörden hat das Filmteam von „Southern Forest Land“ proaktiv vorgeschlagen, einige Details im Film zu bearbeiten, um dem Publikum das bestmögliche Erlebnis zu bieten.

Dieser Schritt zeugt von der Offenheit des Filmteams, doch lässt sich nicht leugnen, dass es dem Produktionsteam an Feingefühl und Subtilität beim Drehbuchschreiben, Bühnenbild, Regie usw. mangelte, wodurch ein Film entstand, der bei einem Teil des Publikums negative Emotionen hervorrief.

Unabhängig von der Begründung liegt die Verantwortung für die Einführung von Details, die das Publikum irreführen könnten, beim Macher. Mehr als jeder andere war sich die Crew von „Southern Forest Land“ dessen in den letzten Tagen bewusst.

Die unglücklichen Ereignisse, die Filmen wie „Cau Vang“, „Kieu“ und „Dat Rung Phuong Nam“ widerfuhren, werden für Filmemacher sicherlich eine wertvolle Lektion sein. Der Erfolg des literarischen Originalwerks wird dem Film zwar zu größerer öffentlicher Aufmerksamkeit verhelfen, doch ist dies auch ein zweischneidiges Schwert.

Denn wenn der Filmemacher den Stoff aus der Literatur unvollständig ausnutzt, nur halbherzig illustriert oder zu stark adaptiert, die ursprüngliche Idee nicht vermittelt oder das Werk gar verfälscht, ist der Schaden, den der Produzent zu tragen hat, enorm. Dann entstehen nicht nur Einnahmeausfälle, sondern auch gravierende Schäden für Ruf und Karriere.

Durch die Adaption oder Inspiration aus literarischen Werken haben Filmemacher die Möglichkeit und auch die Herausforderung, durch die Sprache des Kinos eine andere „Version“ zu schaffen.

Erfolg kann nur erzielt werden, wenn der Film den Geist und die Grundwerte des literarischen Originalwerks respektiert und gleichzeitig den Filmemachern einen neuen kreativen Raum eröffnet, der dem Trend der Zeit entspricht, Anklang findet und die Bedürfnisse und den Geschmack des Publikums trifft. Und dieser Erfolg ist auch wirklich nachhaltig, sodass der Film langfristig einen Platz in den Herzen des Publikums hat.

Die Entwicklung des Problems hat gezeigt, dass die Rezeptionspsychologie des Publikums eine große „Macht“ auf Kinofilme im Allgemeinen und auf Filme, die von literarischen Werken adaptiert oder inspiriert wurden, im Besonderen ausübt.

Ob sie es wollen oder nicht, die Zuschauer werden den Film unweigerlich mit dem literarischen Original vergleichen, das sie einst geliebt haben. In vielen Fällen sind die Eindrücke und Emotionen des literarischen Werks so stark, dass viele Menschen erwarten, dass der Film ihnen hilft, diese intensiven, wunderbaren Emotionen wieder zu erleben.

Das Gute und Schöne ist in den Köpfen vieler Menschen fest verankert, sodass es ihnen schwerfällt, die Filmversion mit anderen Ausnutzungen zu akzeptieren, die nicht ihren Vorstellungen oder Erwartungen entsprechen.

Daher kam es in manchen Fällen zu übertriebenen, ja sogar extremen Reaktionen. Natürlich kann man niemanden zwingen, seine Eindrücke und Gefühle gegenüber dem literarischen Original zu ändern, aber es ist auch notwendig, der Verfilmung gegenüber aufgeschlossener zu sein.

Wir akzeptieren die Kreativität des Filmemachers nicht, wenn sie die Geschichte verfälscht und die Charaktere verzerrt. Allerdings muss auch die Schaffung neuer Charaktere, die Schaffung neuer Räume und neuer Erfahrungen, die dem Geist des literarischen Originalwerks, der Kultur und der Zeit entsprechen, bewertet und anerkannt werden, denn das ist der kreative Geist, den Filmemacher besitzen müssen.

Darüber hinaus müssen Filmemacher den Emotionen des Publikums zuhören und sie respektieren. Im Gegenzug muss das Publikum den Filmemachern die Möglichkeit geben, ihren eigenen kreativen Freiraum zu schaffen.

Leider kam es in letzter Zeit zu einigen unzivilisierten Verhaltensweisen. Nur weil sie mit einigen Details des Films oder der Leistung der Schauspieler nicht einverstanden waren, kritisierten einige Zuschauer die Filmcrew scharf, beleidigten einzelne Personen und brachten sogar persönliche Angelegenheiten zur Sprache, um sie anzugreifen.

So beschränkte man sich beispielsweise in den letzten Tagen beim Film „Dat Rung Phuong Nam“ nicht nur auf eine faire, zivilisierte und direkte Bewertung und Kommentierung, sondern die Entwicklungen des Vorfalls wurden immer komplizierter, als jemand Falschmeldungen verbreitete: „Die zentrale Propagandaabteilung hat das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus angewiesen, den Produzenten des Films DDPN (viele glauben, es handele sich um die Abkürzung von Dat Rung Phuong Nam) aufzufordern, den Inhalt der Widerspiegelung der öffentlichen Meinung zu redigieren.“

Am 18. Oktober, nur fünf Tage nach der offiziellen Veröffentlichung, wurden die sozialen Medien mit der Meldung überschwemmt, dass der Film eingestellt worden sei. Gleichzeitig verbreiteten sich in schwindelerregender Geschwindigkeit Informationen darüber, dass „chinesische Medien Artikel über den Film Southern Forest Land veröffentlichten und Vietnam dafür dankten, dass in den 1920er Jahren ein Film über sie gedreht wurde“, was für öffentliche Verwirrung sorgte. Bei den oben genannten Inhalten handelt es sich jedoch ausschließlich um Fake News.

Die oben genannten ungesunden Erscheinungen haben sich negativ auf die öffentliche Meinung im Allgemeinen und auf die Filmemacher im Besonderen ausgewirkt. Regisseur Bui Thac Chuyen brachte in seinem Beitrag teilweise die Gedanken vietnamesischer Filmemacher zum Ausdruck: „Kontroversen sind notwendig und positiv, aber bitte seien Sie nicht überzogen.“

Vielleicht ist dies die Zeit, in der Filmemacher, staatliche Verwaltungseinheiten, Behörden und Publikum ruhig und respektvoll sein und einander mit Wohlwollen und Offenheit, Unparteilichkeit und Objektivität zuhören müssen.

Auf dieser Grundlage werden die Probleme zufriedenstellend gelöst. Und dies ist auch einer der notwendigen Faktoren für den Aufbau eines professionellen, modernen vietnamesischen Kinos mit einer starken nationalen Identität.

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