Die Geschichte vom Hüter des traditionellen Theaterfeuers

Der Künstler Nguyen Kim Ke hat sein ganzes Leben der traditionellen Tuong-Bühne gewidmet und ist sowohl ein Soldat, der durch Leben und Tod gegangen ist, als auch ein Lehrer, der seine Leidenschaft für den Beruf im Stillen weitergegeben hat. Mit 80 Jahren ist es ihm immer noch ein Herzensanliegen, diese Kunstform zu bewahren, die im Laufe der Zeit allmählich verschwindet.

In einem kleinen, bescheidenen Haus im Herzen der Altstadt von Hanoi erklingt die tiefe, erzählende Stimme eines achtzigjährigen Künstlers. Herr Nguyen Kim Ke (Jahrgang 1945), schlank, mit seidenmattem, silbernem Haar und immer noch strahlenden Augen, scheint die ganze Nostalgie eines goldenen Bühnenzeitalters in sich zu tragen. Nur wenige wissen, dass sich hinter dieser ruhigen Gestalt ein Leben verbirgt, das nie zur Ruhe gekommen ist: ein Künstler, ein Soldat, ein Zeitzeuge einer traditionellen Kunstform des Tuong, die allmählich in Vergessenheit gerät.

Ein Leben, das einen Weg ohne Ruhm wählt

Wir besuchten den Künstler Nguyen Kim Ke an einem sonnigen Nachmittag in Hanoi. In einem kleinen Raum von etwas mehr als 10 Quadratmetern (Dao Duy Tu Straße Nr. 50, Hanoi City) waren die Wände mit zahlreichen Tuong-Masken geschmückt. Es sind die Werke seines Herzens, die er während seines Ruhestands sorgfältig gesammelt und aufbewahrt hat, während er ein gemächliches, friedliches Leben mit den eleganten Freuden des Alters genoss.

 

Er stellte uns behutsam die Masken vor. Jede einzelne hing ordentlich, war farbenfroh, aber mit der Zeit fleckig. Jede Maske ist eine Figur, eine Geschichte, ein Stück der Seele der Bühne, das er schätzt und wertschätzt. „Jetzt, wo ich alt und bei schlechter Gesundheit bin, male ich keine Tuong-Masken mehr wie früher. Früher habe ich viel angefertigt und an Ausländer verkauft, vor allem vor der Covid-19-Pandemie. Damals kamen viele ausländische Besucher nach Vietnam, und die Kommunikation war einfach, sodass ich verkaufen konnte. Aber seit Covid gibt es weniger ausländische Besucher, die Kommunikation ist eingeschränkt, sodass ich nicht mehr viel verkaufen kann“, vertraute er an.

Beim Betrachten der Masken, die er sorgfältig aufbewahrte, spürten wir den Hauch einer glorreichen Vergangenheit, die er erlebt hatte, einer Vergangenheit, die ganz und gar mit der Kunst verbunden war. Er wurde in eine Familie mit künstlerischer Tradition hineingeboren; sowohl sein Vater als auch seine Mutter waren talentierte Tuong-Künstler, die „großen Bäume“ des Lac Viet Theaters (heute Nr. 50, Dao Duy Tu Straße, Hanoi). Hier brannten sich die Klänge der Trommeln und Tänze tief in die Seele des jungen Jungen Kim Ke ein und entfachten seine Leidenschaft von seinen ersten Schritten im Leben an.

Von klein auf folgte er seinen Eltern überall hin und trat auf. Er wuchs im Rampenlicht auf, umgeben von Trommelklängen und buntem Make-up. Mit 12 Jahren wurde er offiziell Schauspieler am Lac Viet Theater, was den Beginn einer künstlerischen Reise markierte, die mehr als ein halbes Jahrhundert andauerte. Sein künstlerisches Leben nahm jedoch bald eine Wendung, als im Land, als er 20 war, eine erbitterte Kriegszeit ausbrach. Mit dem Patriotismus eines jungen Mannes aus Hanoi meldete er sich freiwillig, um im Süden zu kämpfen. Am 17. April 1965 meldete er sich offiziell bei der Armee. Weniger als drei Monate später, am 9. Juli 1965, brach er zu den Schlachtfeldern im Südosten auf und wurde dem Regiment 1, Division 9, der Haupteinheit der südvietnamesischen Befreiungsarmee zugeteilt.

Während der Kriegsjahre entwickelte sich der ehemalige Bühnenkünstler zu einem tapferen Soldaten inmitten von Bomben und Kugeln. Er nahm an vielen großen Schlachten teil, errang Erfolge, wurde mit zahlreichen Medaillen ausgezeichnet und erhielt den Titel „Tapferer amerikanischer Zerstörer“, ein Titel, der seiner Tapferkeit auf dem feurigen Schlachtfeld würdig war. 1968 wurde er schwer verletzt und musste sich in die rückwärtige Basis zurückziehen. Zwei Jahre später wurde er in den Norden versetzt, um in der Long Bien Mechanical Factory zu arbeiten. Er war nicht nur ein fleißiger Arbeiter, sondern auch Anführer eines Selbstverteidigungszuges und war während der zwölf historischen Tage und Nächte, die 1972 den Himmel über Hanoi schützten, direkt an der Führung des Kampfes gegen amerikanische Flugzeuge beteiligt.

Nach dem Krieg, als das Land wieder vereint war, lud ihn das Vietnam Tuong Theater ein, wieder als Schauspieler zu arbeiten. Es war, als hätte ihn das Schicksal zurück auf die Bühne gerufen, wo sein Herz hingehörte. Er arbeitete dort bis zu seiner Pensionierung, ohne eine einzige Probe oder Aufführung zu verpassen. Im Laufe seiner Berufsjahre erhielt er unzählige Verdiensturkunden, Ehrenurkunden und Titel als Nachahmer auf allen Ebenen, aber einen offiziellen Titel gab es für diesen erfahrenen Künstler noch immer nicht. Er lächelte nur leise: „Solange ich mich nicht schäme, ist das genug.“

Dieses einfache Sprichwort schien alles zusammenzufassen: ein Leben der Hingabe, ohne nach Anerkennung zu streben, ohne Ruhm zu brauchen. Als er noch auf der Bühne stand, liebte er jede Rolle, die Schurkenrollen wie die des Gouverneurs To Dinh wurden nicht durch Technik oder Dialoge dargestellt, sondern durch den Geist, durch die inneren Emotionen der Figur. „Schauspielerei ist sehr schwierig, man muss präzise üben, man muss hart üben. Es gibt Leute, die wollen sofort aufgeben, wenn ihnen Kopf und Stirn eingeschlagen sind“, sagte er mit leiser Stimme, als sei er tief in den Erinnerungen an seinen Beruf versunken.

Unter den Bühnenlichtern erscheint Tuong nicht nur als darstellende Kunstform, sondern auch als eine eigene Welt , in der der Künstler Körper und Seele vollständig verwandelt. Der Künstler Nguyen Kim Ke erklärte, dass ein Schauspieler, um in diese Welt einzutreten, nicht nur über natürliches Talent verfügen kann. Er muss einen langen Weg voller harter Arbeit, Ausdauer und Leidenschaft zurücklegen.

Er gestand, dass Tuong für Künstler nicht einfach sei, da sie nicht nur von ihren inneren Emotionen leben, sondern diese Emotionen durch jede Körperbewegung, jeden Blick, jeden Schritt, jede Purzelbewegung zum Ausdruck bringen müssen, die einfach erscheint, aber Technik und Ausdauer erfordert. Wenn Cheo oder Cai Luong die Herzen der Menschen nur mit Gesang und Texten bewegen können, erfordert Tuong viel mehr, nämlich die Harmonie zwischen Klang und Farbe, zwischen Körper und Seele, zwischen Kraft und Raffinesse. Jede Rolle ist eine vollständige Verwandlung, ist Schweiß, ist das Ergebnis jahrelanger harter Arbeit auf der Probe, ist das ganze Leben des Künstlers, das jedem kurzen Augenblick auf der Bühne gewidmet ist.

Im Laufe seiner Karriere erzielte er in der Armee viele Erfolge ...

Er erinnerte sich langsam an seine Jugend, als jede Rolle eine Verpflichtung war, angefangen auf dem verschwitzten Probenboden. Für ihn war die Tuong-Bühne kein Ort für Improvisation, man konnte nicht einfach auf die Bühne treten und schauspielern. Jede Tuong-Rolle, insbesondere Action- und Kampfkunstrollen, konnte nicht durch bloßes Auswendiglernen des Textes bewältigt werden, sondern man musste tage- und stundenlang jeden Kampfkunstschritt, jede akrobatische Bewegung üben. Diese Techniken erforderten höchste Präzision, und selbst der kleinste Fehler konnte leicht zu Verletzungen führen.

„Damals nahmen die Tuong-Truppen das Training sehr ernst, denn ein einziger falscher Schritt konnte nicht nur die Rolle ruinieren, sondern auch den Darsteller selbst in Gefahr bringen“, so die Geschichte, so einfach sie auch sein mag, sie hinterließ beim Zuhörer stille Bewunderung. Tuong ist nichts für Faule oder Ungeduldige. Es ist das Ergebnis eines Lebens voller harter Arbeit, kompromissloser Hingabe und Leidenschaft, die körperliche Grenzen überschreitet.

Traurigkeit des alten Spiels

Man kennt ihn nicht nur als talentierten Künstler, sondern auch als Lehrer ohne Podium für viele Generationen von Schauspielern, Filmschauspielern und Theaterkünstlern. Einige seiner Schüler sind zu Stars geworden, andere bekleiden heute Schlüsselpositionen in großen Theaterensembles. „Ich hatte die Gelegenheit, mit den meisten jungen Künstlern des heutigen Theaters zu üben und ein wenig von dem weiterzugeben, was ich mir angeeignet habe“, sagte er stolz, und seine Augen strahlten vor seltener Freude.

Mit leuchtenden Augen erzählte er von einer besonderen Schülerin, der australischen Künstlerin Eleanor Claphan. Sie habe nicht nur ihr Studium selbst finanziert, sondern im Rahmen ihres Auslandsstudienprogramms auch bewusst Vietnam als Praktikumsort gewählt. Alle Kosten, von den Studiengebühren bis zum Lebensunterhalt, habe sie selbst getragen, und vor allem sei Eleanor mit dem einfachen, aber entschlossenen Wunsch zu Herrn Ke gekommen, von diesem erfahrenen Künstler Schauspiel zu lernen. „Alles erfordert Ausdauer“, sagte er mit abwesendem Blick, als erinnere er sich an die leidenschaftlichen Lektionen seiner Schülerin vor vielen Jahren.

Neben den vom Zahn der Zeit gezeichneten Fotos stellt der Künstler Nguyen Kim Ke seine Familie vor, den Ort, der seine Leidenschaft für die Bewahrung der Kunst entfacht hat.

Doch als er die Gegenwart erwähnte, wurde sein Blick schnell traurig. Er sagte: „Heutzutage folgt niemand mehr den Tuong. Wenn man sie auffordert aufzutreten, fragen sie, ob sie Geld haben? Für wen treten sie auf?“ Diese Fragen trafen den alten Künstler wie ein Messerstich. Tuong-Stücke, die aufwendige Tänze, Ausdruckskraft und einen einzigartigen Stil erfordern, gelten heute im Fest der modernen Kultur als „schwer zu verdauende traditionelle Kost“.

Sogar in seiner eigenen Familie droht die Tuong-Kunst in Vergessenheit zu geraten. Seine Familie hat zwei Söhne, von denen einer einst eine Gesangskarriere anstrebte, aber die Zwänge der traditionellen Kunst nicht ertragen konnte, während der andere ganz in seinen Lebensunterhalt vertieft war und mit dem Trubel des Lebensunterhalts zu kämpfen hatte. Keiner von beiden wollte in seine Fußstapfen treten. „Der älteste Sohn hat Talent, er hat die künstlerische Seite in sich“, sagte er langsam und seufzte dann: „Aber er sagte, er würde der Truppe nicht beitreten, es ist heutzutage sehr schwierig, mit Tuong seinen Lebensunterhalt zu verdienen.“

Die Erinnerungen, die Stücke, die Masken, die er im Laufe der Jahre getragen hat, sind wie stille Zeugen seiner tiefen Liebe und stillen Hingabe. In einer Welt, die sich schnell verändert, sät der alte Künstler noch immer still die Saat der traditionellen Kunst, in der Hoffnung, dass Tuong eines Tages wieder seinen rechtmäßigen Platz findet und von jungen Seelen angenommen und weitergeführt wird. So wird die Flamme des traditionellen Theaters niemals erlöschen.

Artikel und Fotos: BAO NGOC

Quelle: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/chuyen-ve-nguoi-giu-lua-san-khau-tuong-truyen-thong-832906