Das Zeitalter der analogen Geräte
Zu jener Zeit konzentrierten sich die Fernsehsender auf Nachrichten über Stürme und Überschwemmungen. Menschen im ganzen Land, insbesondere im Süden, erfuhren dank ihrer abendlichen Fernsehprogramme von Überschwemmungen und Stürmen. Ein Fernsehjournalist hatte sogar die Idee, mitten auf dem Ben-Thanh-Markt einen Videoplayer aufzustellen, um über die Notlage der Menschen in Zentralvietnam während der Überschwemmungen zu berichten und die Händler um Spenden zu bitten.
Reporter und Redakteure des Digital Content Development Center der Zeitung Thanh Nien filmten ein Interview mit dem US-Generalkonsul in Ho-Chi-Minh-Stadt. FOTO: DANG KHOA
Damals mussten Reporter für ihre Fernsehbeiträge eine sperrige U-matic-Kamera, vergleichbar mit einem kleinen Koffer und über 10 kg schwer, sowie Ersatzbatterien, Kabel, Mikrofone und ein Stativ mit sich herumtragen. Später waren die Panasonic-Kameras M7 und M9000, die auf S-VHS-Band aufzeichneten, zwar leichter, doch die Reporter mussten weiterhin aufpassen, dass die Kamera bei Regen oder Wind nicht feucht wurde. Nach wenigen Minuten Aufnahmezeit fror die Kamera manchmal ein, sodass die Reporter das Band entnehmen, den Magnetkopf mit Alkohol reinigen und die Kamera unter einer Plastikfolie oder mit einem Föhn trocknen mussten. Das Filmen war schon mühsam genug, aber die Ausstrahlung eines Nachrichtenbeitrags erforderte noch viele weitere Schritte, insbesondere die Übertragung des Bandes zum Sender und den Schnitt. Videobänder konnten nur auf dem Land-, Schienen- oder Luftweg transportiert werden. Während der Südostasienspiele in Thailand und Indonesien mussten viele Reporterteams Vietnam Airlines kontaktieren, damit Passagiere die Videobänder mitnahmen, die dann vom Sender am Inlandsflughafen abgeholt wurden. Als die Bänder im Sender eintrafen, stellte der Bearbeitungsprozess noch immer eine erhebliche Herausforderung dar.
Wer in der analogen Ära an Nachrichtenbeiträgen und Dokumentationen mitgearbeitet hat, wird die Tage, die er quasi mit dem MX-Schnittpult verbrachte, sicherlich nie vergessen – ein Symbol für eine Zeit der manuellen Fernsehproduktion, in der jedes einzelne Bild akribisch bearbeitet wurde. Dieses Schnittpult, auf den ersten Blick so einfach, war eine Kunstform, die Geschick, Konzentration und mitunter unendliche Geduld erforderte.
Die MX-Schnittkonsole war eine zentrale Steuereinheit, die mit einem Abspielgerät, einem Computer (für die Grafik) als Eingabegerät und einem Aufnahmegerät als Ausgabegerät verbunden war. Jeder Arbeitsschritt – Schneiden, Einfügen von Bildern, Hinzufügen von Ton – musste manuell erfolgen. Um einen Filmabschnitt zu schneiden, musste der Techniker jedes Einzelbild präzise timen und das Band sekundengenau zurückspulen. Ein einziger Fehler führte zu Bild- und Tonverschiebungen. Magnetband ließ sich nicht wie heute rückgängig machen – ein einziger falscher Schnitt bedeutete den Verlust des gesamten Abschnitts und erforderte mitunter eine komplette Neubearbeitung. Filmeditoren mussten über Kopfhörer hören und gleichzeitig den Bildschirm im Auge behalten, um die Ein- und Ausblendungen präzise zu timen. Anfang der 2000er-Jahre gab es zwar nichtlineare Schnittsysteme, doch die Videoproduktion erfolgte weiterhin auf Magnetband, sodass die Konvertierung der Banddaten in Dateien ebenfalls eine Herausforderung darstellte.
Das Technikteam der Zeitung Thanh Nien übertrug die A80-Veranstaltung live auf den Plattformen der Zeitung. FOTO: TRUNG HIEU
Viele Geschichten hinter den Kulissen der Fernsehbranche von damals sind für junge Leute heute unvorstellbar, denn die Generation Z ist mit Mobiltelefonen aufgewachsen und war bereits ab der Mittelschule in der Lage, Videos zu drehen und zu produzieren, um sie online zu "verbreiten"!
Ein Wendepunkt für den Fernsehjournalismus.
Die Digitaltechnik hat kompakte, handliche Geräte hervorgebracht, die alle Funktionen zum Aufnehmen, Bearbeiten und Übertragen von Signalen an den Sender in Sekundenschnelle via 3G, 4G und jetzt 5G vereinen. Junge Journalisten können nun selbstständig arbeiten: filmen, schneiden, schreiben, vom Ort des Geschehens berichten und direkt vom Smartphone aus senden. Nachrichten werden nur wenige Minuten nach einem Ereignis online gestellt.
Mit der Entwicklung des Internets und der sozialen Medien hat sich der Fernsehjournalismus in den letzten Jahren dramatisch verändert. Der Trend zum plattformübergreifenden Journalismus ermöglicht es den Zuschauern, Inhalte auf verschiedenen Geräten und Plattformen abzurufen. Fernseher in Wohn- und Schlafzimmern spielen nicht mehr die alleinige Rolle bei der Verbreitung von Fernsehnachrichten. Infolge dieser Entwicklung waren Nachrichtenorganisationen gezwungen, Inhalte für digitale Plattformen zu erstellen. Einige finanzstarke Organisationen haben in den Aufbau eigener digitaler Plattformen investiert. Die meisten Redaktionen nutzen jedoch weiterhin kostenlose Plattformen, die bei einem Großteil der Bevölkerung beliebt sind, um Fernsehprogramme zu verbreiten.
Die Zeitung Thanh Nien war auch ein früher und erfolgreicher Vorreiter in der Entwicklung von Multimedia-Journalismus auf digitalen Plattformen. Die Kanäle von Thanh Nien entwickelten sich schnell zu einer Marke, die dank ihres schnellen Verständnisses für die Bedürfnisse der Zielgruppen neuer Plattformen bei der Content-Produktion Anklang fand.
Die Veranstaltung umfasste einen Livestream des Beratungsprogramms zur Prüfungszeit auf den Plattformen von Thanh Nien . FOTO: THANH HAI
Das Social-Media-Netzwerk der Zeitung Thanh Nien wächst und entwickelt sich rasant. Stand November 2025 betreibt das Digital Content Development Center der Zeitung Thanh Nien (ehemals Fernsehabteilung) fünf YouTube-Kanäle, fünf TikTok-Kanäle sowie zahlreiche weitere Video- und Podcast-Kanäle mit insgesamt fast 16 Millionen Followern im gesamten Netzwerk.
Der YouTube-Kanal der Zeitung Thanh Nien zählt seit vielen Jahren mit fast 6,3 Millionen Abonnenten zu den führenden Nachrichtenkanälen Vietnams. Jährlich verzeichnen die Kanäle der Zeitung Thanh Nien auf allen Plattformen fast 2 Milliarden Aufrufe und haben sich damit zu einem verlässlichen Informationsmedium für ein breites Publikum entwickelt.
Es gab einige Veränderungen im Modell und in den Methoden der Produktion von Fernsehnachrichten in einer Zeit, in der die Öffentlichkeit Smartphones nur noch zum Ansehen, Scrollen, Pausieren und erneuten Scrollen in wenigen Sekunden auf TikTok, Facebook Reels oder YouTube Shorts nutzt – Plattformen, auf denen die Inhalte kurz, vertikal sein und unmittelbare Emotionen hervorrufen müssen.
Für einen Fernseh-Sketch am Ufer des Hoan-Kiem-Sees (Hanoi) wurde mit einer Bandkamera das Mikrofonkabel an einer Angelrute befestigt, um es knapp über dem Kopf der Figur zu positionieren, damit es nicht im Bild war. FOTO: TGCC
Eine Gruppe vietnamesischer Fernsehreporter während einer Pause bei der Berichterstattung über die 22. Südostasienspiele (2003). FOTO: TGCC
Talkshows im Zeitalter der analogen Technik. FOTO: TGCC
Talkshows im Zeitalter der analogen Technik. FOTO: TGCC
Ein Beispiel für diesen Wandel ist die zunehmende Verbreitung vertikaler Videoformate. Das 9:16-Seitenverhältnis – einst als unprofessionell angesehen – ist im mobilen Zeitalter zum Standard geworden. Ein 60-sekündiges vertikales Video auf TikTok kann innerhalb weniger Stunden Millionen von Menschen erreichen. Längere Nachrichtenbeiträge und aufwendige Dokumentationen werden hingegen oft übersehen, einfach weil sie nicht im Hochformat vorliegen und in den ersten fünf Sekunden keinen ausreichend starken Aufhänger bieten.
Das traditionelle Fernsehen basiert auf strengen journalistischen Prinzipien: Einstellungen müssen sorgfältig ausgewählt, Kommentare akribisch geschnitten und Beiträge einer genretypischen Struktur folgen. Fernsehreporter sind Geschichtenerzähler, aber auch „Rhythmusgeber“, die ihre Arbeit vor der Ausstrahlung perfektionieren. In diesem Modell ist das Publikum oft ein passiver Empfänger.
Nachrichtenvideos in sozialen Medien funktionieren hingegen nach einer völlig anderen Logik. Die Geschichte muss nicht vollständig sein; sie muss sofort fesseln. Professionalität liegt nicht in der Kameraqualität oder der Nachbearbeitung, sondern in Nähe, Authentizität und der Möglichkeit zum Teilen. Vertikale Videos erfordern keine perfekte Aussprache, sondern Ausdrucksstärke. Es geht nicht darum, die Nachrichten vorzulesen, sondern darum, mit dem Publikum wie mit einem Freund zu sprechen. In diesem Umfeld ist das Publikum nicht nur Zuschauer, sondern auch Mitgestalter, der interagiert, reagiert, teilt und das Video sogar auf eigene Weise neu gestaltet.
Talkshows im Zeitalter der analogen Technik. FOTO: TGCC
Dieser Unterschied führt zu einer deutlichen Kluft zwischen dem traditionellen Denken im Fernsehbereich und dem im Social-Media-Journalismus. Die einen legen Wert auf sorgfältige Planung, Struktur und standardisierte Präsentation; die anderen setzen auf Flexibilität, Reaktionsfähigkeit, vertikale Formatierung, Mobilität und eine starke persönliche Note.
„Richtig – Genug – Schön“ oder „Schnell – Wirklich – Berührung“?
Der Fernsehjournalismus wurde über Jahrzehnte von nahezu unveränderlichen Prinzipien geprägt: Die Bilder müssen schön, der Ton klar, die Erzählung prägnant und die Informationen objektiv und verifiziert sein. Vom Studio bis zum finalen Schnitt wird jedes Element kontrolliert, und der Fernsehreporter ist der zentrale Erzähler, der das Publikum linear durch die Informationen führt – mit Anfang, Höhepunkt und Ende. Doch die Welt der sozialen Medien hat diese Logik auf den Kopf gestellt. Wenn Fernsehen die Kunst des Geschichtenerzählens durch Bilder ist, dann ist vertikales Video mit seinen strukturierten und hervorgehobenen Elementen ein neues Kapitel dieser Kunst – mit einer neuen Sprache, einer neuen Plattform und einem neuen Publikum. Die Denkweise des Fernsehjournalismus mit ihrer hohen Disziplin und Kontrolle kollidiert heftig mit der Denkweise der sozialen Medien, wo Spontaneität, Emotionen und Echtzeit-Feedback vorherrschen. Auf TikTok können Produzenten die ersten drei Sekunden eines Fernseh-Nachrichtenbeitrags herausschneiden, um ein Meme zu erstellen. Auf Reels genügt ein flüchtiger Blick, um ein kurzes Video anzusehen. In dieser Welt weicht linearem Denken reflexivem Denken, und Individualität hat Vorrang vor Institutionalismus. Das Publikum interessiert sich mehr für Gesichter, Stimmen und persönliche Emotionen als für den formalen Stil eines Nachrichtenmediums.
Im Zeitalter der analogen Technologie, wenn man kein virtuelles Studio findet, muss man sich eben eine echte Kulisse entwerfen! (FOTO: TGCC)
Im traditionellen Fernsehen lernen Reporter, jedes einzelne Bild zu kontrollieren, Erzählung und Kommentar sorgfältig auszuwählen, das Material akribisch zu bearbeiten und sich stets an das Drehbuch zu halten. Jedes Bild hat seinen Zweck, jede Dialogzeile vermittelt Information. Genauigkeit, Vollständigkeit und Ästhetik sind die höchsten Standards. Die Produktion eines Nachrichtenbeitrags oder einer kurzen Dokumentation kann Stunden oder sogar Tage dauern: von den Dreharbeiten vor Ort über das Schreiben des Drehbuchs, die Postproduktion und die Inhaltsprüfung bis hin zur Ausstrahlung zum geplanten Zeitpunkt. In den sozialen Medien, insbesondere auf TikTok, brauchen die Zuschauer kein akribisch bearbeitetes Video. Sie wollen echte Emotionen, eine nachvollziehbare Situation, einen Blick, der sie in wenigen Sekunden berührt. Diejenigen, die Inhalte für TikTok und YouTube Short erstellen, sagen oft: Wenn man die Aufmerksamkeit des Zuschauers nicht in den ersten drei Sekunden fesseln kann, ist der Inhalt gescheitert. Die Geschichte muss nicht chronologisch erzählt werden; sie kann direkt zum Höhepunkt springen. Statt in einem geräuschlosen Studio mit Off-Kommentar zu arbeiten, kann der Moderator direkt in die Kamera schauen und mit seiner eigenen Stimme und authentischer Mimik vor dem Hintergrund des Live-Tons direkt zu den Zuschauern sprechen. Bei der Videoproduktion für Social-Media-Plattformen kommt es auf schnelle Reaktionen, Prägnanz und menschliche Nähe an. Videos, die mit dem Smartphone aufgenommen wurden, mögen verwackelt oder etwas schräg sein, aber wenn sie authentisch und berührend sind, können sie eine viel größere Wirkung erzielen als selbst eine sorgfältig produzierte Nachrichtensendung.
Auch wenn es viele Unterschiede zur Tradition gibt, bedeutet dies nicht, dass moderne Fernsehjournalisten die Prinzipien und Methoden des Journalismus im Allgemeinen und des Fernsehjournalismus im Besonderen aufgeben müssen. Journalisten im digitalen Zeitalter müssen weiterhin die journalistischen Grundsätze und die klassischen Werte des Berufsstandes beherrschen und gleichzeitig die „Sprache der sozialen Medien“ erlernen – vom Storytelling über Videobearbeitung, Hintergrundmusikauswahl, Grafikdesign, Überschriften und Lauftexte bis hin zur Interaktion mit dem Publikum –, um ihrer Rolle im Dienste der Öffentlichkeit in diesem neuen Kontext gerecht zu werden.
Studentische Praktikanten produzieren Talkshows in einem kostengünstigen Stil und nutzen dabei die gesamte verfügbare Ausrüstung für Film- und Tonaufnahmen. FOTO: TGCC
Kurz gesagt: Das Fernsehen ist nicht tot. Es erlebt eine Wiedergeburt in neuer Form. Das Fernsehen lernt, sich anzupassen, um in einem neuen Medienökosystem zu überleben. Und Fernsehschaffende bleiben, unabhängig von der jeweiligen Ära, Wahrheitssuchende – durch ihre Kameras, ihre Stimmen und ihren Glauben daran, dass eine gut erzählte Geschichte, egal auf welcher Plattform, die Menschen bewegen kann. Ich sehe „Thanh Nien“ (Jugend) in diesem Kontext.
Quelle: https://thanhnien.vn/cuoc-tai-sinh-cua-truyen-hinh-185251228152934164.htm
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