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Zwar zeigt sich die Anziehungskraft von Blackpink in quantitativer und qualitativer Hinsicht deutlich, wenn man diese Gruppe im Speziellen betrachtet. Es wäre jedoch kurzsichtig, nur den Erfolg der Girlgroup zu betrachten, die heute wohl die Nummer eins der Welt ist , ohne Blackpink in den Kontext der Entwicklung des K-Pop im Besonderen und der koreanischen Kulturindustrie im Allgemeinen einzuordnen.
Eine kurze Geschichte des K-Pop
Obwohl K-Pop oft mit dem Aufstieg von Hallyu (Koreanische Welle) in Verbindung gebracht wird, begann die Entwicklung des K-Pop tatsächlich in den frühen 1990er Jahren, als Südkorea versuchte, sich von der japanischen kulturellen „Kolonisierung“ zu lösen und eine eigene Form für die Musikindustrie des Landes finden wollte.
Die Gruppe, die als Pioniere der K-Pop-Bewegung gilt, war „Seo Tai-ji and The Boys“, die den Grundstein für die Eigenproduktion eines Musikprodukts legte und die Voraussetzung für den späteren Prozess der K-Pop-Produktion schuf.
Blackpink ist eine repräsentative Band der 3. Generation koreanischer Jugendmusik (Foto: YG).
Einer der Backgroundtänzer der Gruppe, Yang Hyun Suk, führte die Tradition später fort und gründete eine der drei Großen im K-Pop und die aktuelle Managementfirma von Blackpink, YG Entertainment.
Von diesem einfachen Ausgangspunkt aus erhielt K-Pop seinen ersten Aufschwung, als SM Entertainment eine „Produktionslinie“ für seine Musikprodukte einführte. Vom Import des japanischen Idol-Trainingssystems bis hin zur Zusammenarbeit mit Musikproduzenten in Nordamerika, Lateinamerika und Europa lernte SM Entertainment nach und nach dazu und baute ein komplettes Team direkt in Korea auf.
Parallel zum Hallyu-Trend, koreanische Kulturprodukte, vor allem Filme, in die Welt zu tragen, begannen auch SM Entertainment und andere Unterhaltungsunternehmen, K-Pop zu „exportieren“.
Bester Abwurfpunkt
In den mehr als drei Jahrzehnten, in denen K-Pop zu einer weltweiten Sensation wurde, hat er vier Epochen durchlaufen:
* Erste Generation (1996 – 2005), typische Gruppen: HOT, SES, Fin.KL, Shinhwa.
* Zweite Generation (2005–2011), repräsentative Gruppen: Girls‘ Generation, Super Junior, Big Bang, Wonder Girls.
* Dritte Generation (2012–2018), repräsentative Gruppen: BTS, Blackpink, EXO.
* Vierte Generation (2018 - heute), repräsentative Gruppen: ITZY, AESPA, IVE, Stray Kids
Von Psys „Gangnam Style“ (2012) über BTS‘ „Blood, Sweat & Tears“ (2016) bis hin zu Blackpinks „Ddu-du ddu-du“ (2018) haben die Musikprodukte der dritten Generation internationale Fans erobert und K-Pop nach und nach zu einem globalen Musikphänomen gemacht.
Es sind drei Faktoren, die dieser dritten Generation, einschließlich Blackpink, dabei helfen, gute Ergebnisse zu erzielen und eine herausragende Anziehungskraft zu erlangen.
Erstens sind Südkoreas wundersame wirtschaftliche Sprünge eine solide Grundlage für Hallyu im Allgemeinen und K-Pop im Besonderen.
Im Gegenteil, die Entwicklung des K-Pop bringt Korea auch wirtschaftliche Vorteile, nicht nur in Bezug auf die Musikproduktion aus Alben und Einnahmen durch Musik-Sharing-Plattformen wie YouTube, sondern auch in Bezug auf ein Ökosystem rund um den Musikkonsum, wie Tourismus, Werbung, Souvenirprodukte usw.
Dieses wirtschaftliche Potenzial ist der zweite Hebel, der K-Pop den Weg ins große Meer ebnet: staatliche Investitionen. 2012 investierte die koreanische Regierung 257,5 Milliarden Won (ca. 200 Millionen US-Dollar) – über 200 Prozent mehr als 2011 – in die Entwicklung von Hallyu und stufte Hallyu als einen der wichtigsten Exportsektoren des Landes ein.
In den 2010er Jahren stiegen die Investitionen weiter an. Das jüngste Investitionspaket der Regierung in Höhe von 790 Milliarden Won (ca. 600 Millionen US-Dollar) für Unternehmen der Inhaltsproduktion soll dazu beitragen, die Kulturindustrie des Landes anzukurbeln.
Diese Anerkennung und Investition zeigen, dass Seoul K-Pop in eine Kulturindustrie verwandelt und nicht nur als vorübergehende musikalische Modeerscheinung betrachtet.
Zweitens hat die südkoreanische Regierung in diplomatischer Hinsicht K-Pop im Public Diplomacy Act von 2016 offiziell als diplomatisches Instrument anerkannt – zufälligerweise im Jahr, in dem Blackpink sein öffentliches Debüt gab.
K-Pop ist seitdem zu einer wirksamen Brücke geworden, um das Bild Koreas der internationalen Gemeinschaft näherzubringen.
Der dritte und grundlegende Faktor, der dem K-Pop der dritten Generation Schwung verlieh, war die explosionsartige Verbreitung von Musik-Sharing-Plattformen und sozialen Netzwerken.
K-Pop konzentriert sich auf das Image des Sängers und auffällige Choreografien, um das Publikum zu überzeugen. Gleichzeitig hat K-Pop seine Musikprodukte schon früh auf internationalen Plattformen wie YouTube veröffentlicht. Die Entwicklung von YouTube hilft K-Pop, wie erwartet ein globales Publikum zu erreichen.
Zwischen 2013 und 2015 gewann auch die Musik-Streaming-Plattform Spotify an Popularität und baute nach und nach eine nachhaltige Nutzerbasis auf. Und natürlich entwickelte sich K-Pop schnell zu einem der beliebtesten Genres auf dieser Plattform.
Die Digitalisierung des K-Pop für das Publikum wird durch die hohe Konnektivität sozialer Netzwerke wie Twitter und Facebook noch verstärkt – sie bilden die Grundlage für die Verbindung internationaler Fan-Communitys mit koreanischen Idols.
Die K-Pop-Fangemeinde der späten 2010er Jahre ist in Bezug auf Organisation und Subkultur geschlossener und weiterentwickelt worden.
Fandom ist nicht einfach eine Gruppe von Musikkonsumenten, sondern sie schaffen eine Fankultur, die durch Gruppenverhalten verbunden ist und die Eigen- und Fremdgruppe prägt. Dies gibt K-Pop-Fans ein Gefühl der Zugehörigkeit gemäß Maslows Bedürfnishierarchie.
Der Sänger Psy ist Inhaber des Songs Gangnam Style, der ein weltweiter Hit wurde (Foto: News).
Dank der explosionsartigen Verbreitung sozialer Netzwerke ist der Aufbau von Fandoms nicht mehr lokal begrenzt, sondern kann die ganze Welt umfassen. Fans konsumieren Musik nicht mehr passiv, sondern erschaffen ihre eigene Idol-Welt, indem sie Musik remixen, die Bedeutung von Liedern erraten oder aus den Namen ihrer Idole eigene humanitäre Kampagnen erstellen …
Fans sind über Live-Streaming-Plattformen stärker mit ihren Idolen verbunden, was die Verbreitung der Fankultur fördert. Daher ist es für das Bestehen und die Entwicklung der Fangemeinde nicht so wichtig, ob Blackpink oder andere Gruppen der dritten Generation weniger Musik veröffentlichen, solange die Bandmitglieder weiterhin mit den Fans interagieren.
Kurz gesagt: Die heutige Anziehungskraft von Blackpink ist Ausdruck davon, dass Hallyu über das bloße Dasein als Welle hinausgewachsen ist und sich als starke Kulturindustrie etabliert.
Dies ist eine Branche, die die Hebelwirkung digitaler Trends ausnutzt und gleichzeitig Investitionen von der Regierung und verwandten Unternehmen sowie ein langfristiges Entwicklungspotenzial in einem eng vernetzten Fan-Community-Netzwerk erhält.
Vorschläge für V-Pop
Im Kontext der Einbeziehung der Kulturindustrie in die Entwicklungsziele der Strategie der Kulturdiplomatie durch die vietnamesische Regierung gemäß Beschluss 2013/QD-TTg bringt die Entschlüsselung der Anziehungskraft von Blackpink im Besonderen und des Erfolgs der koreanischen Musikproduktion im Allgemeinen wichtige und dringende Lehren für Vietnam.
Zunächst einmal ist das starke Wachstum der vietnamesischen Wirtschaft in den letzten Jahren die materielle Grundlage für verstärkte Investitionen in die Infrastruktur und in Unternehmen der Kulturindustrie.
Zweitens muss die Koordination bei der Ausbildung und Produktion vietnamesischer Musikprodukte Priorität haben, damit die Resonanz des V-Pop nicht bei Einzelbemühungen endet, wie etwa bei der Zusammenarbeit einiger vietnamesischer Sänger mit internationalen Künstlern (wie etwa die Zusammenarbeit von Son Tung MTP mit Snoop Dog oder Duc Phuc mit 911).
Im My Dinh Stadium herrschte während des Auftritts von Blackpink reges Treiben (Foto: Manh Quan)
Der Aufstieg der Phänomene „See Tinh“ von Hoang Thuy Linh oder „Hai phut hon“ von Phao zeigt, dass V-Pop immer noch das Potenzial hat, eine große Fangemeinde anzuziehen. Dies sind jedoch nur Wellen, wenn diese musikalische Formel nicht im gesamten V-Pop repliziert wird.
Drittens : Stellen Sie die Digitalisierung in den Mittelpunkt der Entwicklung der Musikindustrie. Erfassen Sie dabei insbesondere die Trends, die die digitalen Plattformen verändern, wie etwa den aktuellen Anstieg von Kurzvideos, und fördern Sie die plattformübergreifende Entwicklung nicht nur für das Musikstreaming, sondern auch für die Vernetzung vietnamesischer Fans und Künstler.
Finden Sie schließlich einen einzigartigen Punkt, der als „Marke“ für V-Pop genutzt werden kann. Ein aktuelles Beispiel ist der Aufstieg der Modernisierung traditioneller kultureller Merkmale in V-Pop-Hits wie „Ke thiep gat ba gia“ (Hoang Thuy Linh), „Day xe ox“ (Phuong My Chi) und „Thi Mau“ (Hoa Minzy).
Autor: Le Ngoc Thao Nguyen promoviert derzeit in Politik und Geschichte an der Universität Nottingham in Ningbo (China). Ihre Forschungsschwerpunkte sind öffentliche Diplomatie, Kulturdiplomatie und Soft Power in Vietnam, China und Südkorea.
Zuvor forschte und lehrte sie über sechs Jahre lang Internationale Beziehungen an Universitäten in Ho-Chi-Minh-Stadt, darunter der University of Social Sciences and Humanities, der University of Economics and Law, der Hong Bang International University und der Ho Chi Minh City University of Economics and Finance. Sie erwarb einen Master-Abschluss in Globalpolitik an der Aberystwyth University (Großbritannien) und einen Bachelor-Abschluss in Internationalen Beziehungen an der University of Nottingham (Großbritannien).
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