Entschlüsselung der Anziehungskraft von Blackpink und Vorschläge für V-Pop

Attraktives Aussehen? Volles Talent? Schwungvolle Tanzbewegungen? Musikvideos mit Milliarden von Aufrufen?

Es stimmt, dass die Anziehungskraft von Blackpink in Bezug auf Quantität und Qualität deutlich wird, wenn man diese Gruppe speziell bewertet. Es wäre jedoch kurzsichtig, nur den Erfolg der Girlgroup zu betrachten, die heute wohl die Nummer eins der Welt ist , ohne Blackpink in den Kontext der Entwicklung des K-Pop im Besonderen und der koreanischen Kulturindustrie im Allgemeinen zu stellen.

Eine kurze Geschichte des K-Pop

Obwohl K-Pop oft mit dem Aufstieg von „Hallyu“ (auch bekannt als „Koreanische Welle“) in Verbindung gebracht wird, begann die Entwicklung von K-Pop tatsächlich in den frühen 1990er Jahren, als Südkorea versuchte, sich von der kulturellen „Kolonisierung“ durch Japan zu lösen und eine eigene Form für die Musikszene des Landes finden wollte.

Die Gruppe, die als Pioniere der K-Pop-Bewegung gilt, war „Seo Tai-ji and The Boys“, die den Grundstein für die Eigenproduktion eines Musikprodukts legte und die Bühne für den späteren Prozess der K-Pop-Produktion bereitete.

Blackpink ist eine repräsentative Band der 3. Generation koreanischer Jugendmusik (Foto: YG).

Einer der Backgroundtänzer der Gruppe, Yang Hyun Suk, führte die Tradition später fort und gründete eines der drei großen K-Pop-Unternehmen sowie die aktuelle Managementfirma von Blackpink – YG Entertainment.

Von diesem einfachen Ausgangspunkt aus erhielt K-Pop seinen ersten Aufschwung, als SM Entertainment eine „Produktionslinie“ für seine Musikprodukte einführte. Vom Import des japanischen Idol-Trainingssystems bis zur Zusammenarbeit mit Musikproduzenten in Nordamerika, Lateinamerika und Europa lernte SM Entertainment nach und nach dazu und baute direkt in Korea ein ganzes Team auf.

Neben dem Hallyu-Trend, koreanische Kulturprodukte, vor allem Filme, in die Welt zu tragen, begannen auch SM Entertainment und andere Unterhaltungsunternehmen, K-Pop zu „exportieren“.

Bester Abwurfpunkt

In den mehr als drei Jahrzehnten, in denen K-Pop zu einer globalen Welle wurde, hat er vier Phasen durchlaufen:

* Erste Generation (1996 – 2005), repräsentative Gruppen: HOT, SES, Fin.KL, Shinhwa.

* Zweite Generation (2005–2011), repräsentative Gruppen: Girls‘ Generation, Super Junior, Big Bang, Wonder Girls.

* Dritte Generation (2012–2018), repräsentative Gruppen: BTS, Blackpink, EXO.

* Vierte Generation (2018 – heute), repräsentative Gruppen: ITZY, AESPA, IVE, Stray Kids

Von Psys „Gangnam Style“ (2012) über BTS‘ „Blood, Sweat & Tears“ (2016) bis hin zu Blackpinks „Ddu-du ddu-du“ (2018) haben die Musikprodukte der dritten Generation internationale Fans erobert und K-Pop nach und nach zu einem globalen Musikphänomen gemacht.

Es gibt drei Faktoren, die dieser dritten Generation, einschließlich Blackpink, dabei helfen, einen guten Ausgangspunkt zu finden und eine herausragende Anziehungskraft zu entwickeln.

Erstens sind Südkoreas wundersame wirtschaftliche Sprünge eine solide Grundlage für Hallyu im Allgemeinen und K-Pop im Besonderen.

Im Gegenteil, die Entwicklung des K-Pop bringt Korea auch wirtschaftliche Vorteile, nicht nur in Bezug auf die Musikproduktion durch Albumproduktion und Einnahmen durch Musik-Sharing-Plattformen wie YouTube, sondern auch in Bezug auf ein Ökosystem rund um den Musikkonsum, wie Tourismus, Werbung, Souvenirprodukte usw.

Dieses wirtschaftliche Potenzial ist der zweite Hebel, der K-Pop auf den großen Markt bringt: staatliche Investitionen. Im Jahr 2012 gab die koreanische Regierung 257,5 Milliarden Won (ca. 200 Millionen US-Dollar) für die Entwicklung von Hallyu aus – über 200 Prozent mehr als 2011 – und stufte Hallyu damit als einen der wichtigsten Exportsektoren des Landes ein.

In den 2010er Jahren stiegen die Investitionszahlen im Laufe der Jahre weiter an. Das jüngste Investitionspaket der Regierung umfasste 790 Milliarden Won (ca. 600 Millionen US-Dollar) für Unternehmen der Inhaltsproduktion, um die Kulturindustrie des Landes anzukurbeln.

Diese Anerkennung und Investition zeigen, dass Seoul K-Pop in eine Kulturindustrie verwandelt und nicht nur zu einer vorübergehenden musikalischen Modeerscheinung macht.

Zweitens hat die südkoreanische Regierung in diplomatischer Hinsicht K-Pop im Public Diplomacy Act von 2016 offiziell als diplomatisches Instrument anerkannt – zufälligerweise im selben Jahr, in dem Blackpink sein öffentliches Debüt gab.

K-Pop ist seitdem zu einer wirksamen Brücke geworden, um das Image Koreas der internationalen Gemeinschaft näherzubringen.

Der dritte und grundlegende Faktor, der dem K-Pop der dritten Generation Schwung verlieh, war die explosionsartige Zunahme von Musik-Sharing-Plattformen und sozialen Netzwerken.

K-Pop konzentriert sich auf das Image des Sängers und eine auffällige Choreografie, um das Publikum zu überzeugen. Gleichzeitig hat K-Pop seine Musikprodukte schon sehr früh auf internationalen Plattformen wie YouTube aktualisiert, und die Entwicklung von YouTube hilft K-Pop, wie erwartet ein globales Publikum zu erreichen.

Zwischen 2013 und 2015 gewann auch eine Musik-Streaming-Plattform an Popularität und baute nach und nach eine nachhaltige Nutzerbasis auf: Spotify. Und natürlich wurde auch K-Pop schnell zu einem der beliebtesten Genres auf dieser Plattform.

Die Digitalisierung des K-Pop für das Publikum wird durch die hohe Konnektivität sozialer Netzwerke wie Twitter und Facebook noch verstärkt – sie legen den Grundstein für die Verbindung internationaler Fan-Communitys mit koreanischen Idols.

Die K-Pop-Fangemeinde der späten 2010er Jahre ist in Bezug auf Organisation und Subkultur geschlossener geworden und hat sich weiterentwickelt.

Fandoms sind nicht einfach nur eine Gruppe von Musikkonsumenten, sondern sie schaffen eine Fankultur, die durch Gruppenverhalten verbunden ist und mitbestimmt, wer zur Gruppe gehört und wer nicht. Dies trägt dazu bei, dass K-Pop-Fans gemäß Maslows Bedürfnishierarchie ein Zugehörigkeitsgefühl entwickeln.

Der Sänger Psy ist der Urheber des Songs Gangnam Style, der einst ein weltweites Fieber auslöste (Foto: News).

Dank der explosionsartigen Verbreitung sozialer Netzwerke ist der Aufbau einer Fangemeinde nicht mehr lokal begrenzt, sondern kann die ganze Welt umfassen. Fans sind nicht länger passive Musikkonsumenten, sondern erschaffen ihre eigene Idol-Welt, indem sie Musik remixen, die Bedeutung von Liedern erraten oder aus den Namen ihrer Idole eigene humanitäre Kampagnen erstellen …

Fans sind über Live-Streaming-Plattformen stärker mit ihren Idolen verbunden, was die Akzeptanz der Fankultur stärker fördert. Daher ist es für die Existenz und Entwicklung der Fangemeinde nicht sehr wichtig, ob Blackpink oder andere Gruppen der dritten Generation weniger Musik veröffentlichen, solange die Bandmitglieder weiterhin mit den Fans interagieren.

Kurz gesagt: Die heutige Anziehungskraft von Blackpink ist Ausdruck davon, dass Hallyu über das bloße Dasein als Welle hinausgewachsen ist und sich als starke Kulturindustrie etabliert hat.

Diese Branche profitiert vom digitalen Trend und profitiert von Investitionen seitens der Regierung und relevanter Unternehmen sowie einem langfristigen Wachstumspotenzial in einem eng vernetzten Fan-Community-Netzwerk.

Empfehlungen für V-Pop

Im Kontext der Einbeziehung der Kulturindustrie in die Entwicklungsziele der Strategie zur Kulturdiplomatie durch unsere Regierung gemäß Beschluss 2013/QD-TTg bringt die Entschlüsselung der Anziehungskraft von Blackpink im Besonderen und des Erfolgs der koreanischen Musikproduktion im Allgemeinen wichtige und dringende Lehren für Vietnam.

Erstens ist das starke Wachstum der vietnamesischen Wirtschaft in den letzten Jahren die materielle Grundlage für verstärkte Investitionen in die Infrastruktur und in Unternehmen der Kulturindustrie.

Zweitens muss die Koordination bei der Ausbildung und Produktion vietnamesischer Musikprodukte Priorität haben, damit der Ruf von V-Pop nicht bei Einzelleistungen aufhört, wie etwa bei der Zusammenarbeit einiger vietnamesischer Sänger mit internationalen Künstlern (wie etwa die Zusammenarbeit von Son Tung MTP mit Snoop Dog oder Duc Phuc mit 911).

Im My Dinh Stadium herrschte während des Auftritts von Blackpink reges Treiben (Foto: Manh Quan)

Der Aufstieg des Phänomens „See Tinh“ von Hoang Thuy Linh oder „Hai phut hon“ von Phao zeigt, dass V-Pop immer noch das Potenzial hat, eine große Anzahl von Fans anzuziehen, aber dies sind nur Wellen, wenn diese musikalische Formel nicht im gesamten V-Pop repliziert wird.

Drittens : Stellen Sie die Digitalisierung in den Mittelpunkt der Entwicklung der Musikindustrie. Erfassen Sie dabei insbesondere die Trends, die die digitalen Plattformen verändern, wie etwa den aktuellen Anstieg von Kurzvideos, und fördern Sie die plattformübergreifende Entwicklung nicht nur für das Musik-Streaming, sondern auch für die Vernetzung vietnamesischer Fans und Künstler.

Finden Sie schließlich einen einzigartigen Punkt, der als „Marke“ für V-Pop genutzt werden kann. Ein aktuelles Beispiel ist der Aufstieg der Modernisierung traditioneller kultureller Merkmale in V-Pop-Hits wie „Ke thiep mem ba gia“ (Hoang Thuy Linh), „Day xe ox“ (Phuong My Chi) und „Thi Mau“ (Hoa Minzy).

Autor:   Le Ngoc Thao Nguyen promoviert derzeit in Politik und Geschichte an der Universität Nottingham in Ningbo (China). Ihre Forschungsschwerpunkte sind öffentliche Diplomatie, Kulturdiplomatie und Soft Power von Vietnam, China und Südkorea.

Zuvor forschte und lehrte sie über sechs Jahre lang zu internationalen Beziehungen an Universitäten in Ho-Chi-Minh-Stadt, darunter der University of Social Sciences and Humanities, der University of Economics and Law, der Hong Bang International University und der University of Economics and Finance, Ho-Chi-Minh-Stadt. Sie erwarb einen Master-Abschluss in Globalpolitik an der Aberystwyth University (Großbritannien) und einen Bachelor-Abschluss in Internationalen Beziehungen an der Nottingham University (Großbritannien).

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