Die Reise vom flachen zum mehrdimensionalen Raum in den Werken von Dinh Phong

(NB&CL) Die Ausstellung „Dinh Phong Malerei und Skulptur“ findet in Hanoi statt und präsentiert 31 repräsentative Werke, die den kreativen Werdegang des Künstlers Dinh Phong – ein einzigartiges Gesicht in der zeitgenössischen visuellen Praxis – würdigen.

Werk – das Element, das den Schöpfer kennzeichnet

Obwohl Dinh Phong erst seit wenigen Jahren in der Kunstwelt aktiv ist, gilt er bereits als neues Phänomen in der zeitgenössischen vietnamesischen Kunstszene. Er gelangte ohne formale Ausbildung zur Kunst, indem er sich autodidaktisch weiterbildete, Werke anderer Künstler beobachtete, las und sich mit ihnen austauschte. So entwickelte er Bewunderung und einen unstillbaren Forscherdrang .

Doch genau deshalb scheinen seine Werke nicht durch akademische Vorgaben oder Stereotypen eingeschränkt zu sein und einen einzigartigen Stil zu entwickeln. Laut dem Kunstforscher Quach Cuong ist Dinh Phong als Autodidakt nicht an akademische Standards gebunden; er versucht nicht, die Welt abzubilden , sondern lässt sie sich durch Emotionen selbst manifestieren.

Die Öffentlichkeit besichtigte die Ausstellung.

Laut dem Kunstforscher und Ausstellungskurator Vu Huy Thong haben Maler und Bildhauer aufgrund vielfältiger individueller, kollektiver und gesellschaftlicher Bedürfnisse sowie unterschiedlicher Epochen äußerst unterschiedliche Ausgangspunkte. Um Künstler heute zu identifizieren, ist der Begriff „Kunstschaffender“ treffender als die Bezeichnungen „Maler“ und „Bildhauer“, die Vorurteile hinsichtlich ihrer Leistungen und Qualifikationen beinhalten. Dinh Phong ist ein solcher „Kunstschaffender“.

Da Dinh Phong keine Schule besucht hatte, überraschte er alle mit seinem beeindruckenden Werk. Nach seinen ersten Einzelausstellungen „Flying Man and Surreal Dream“ (2020) und „Surreal Dream“ (2021) sowie einer Gemeinschaftsausstellung mit dem Bildhauer Dao Chau Hai im Jahr 2022 verfügt er mittlerweile über ein umfangreiches Portfolio von Hunderten von Werken, die mit unterschiedlichsten Materialien gefertigt sind und viel Zeit, technisches Können und hohe Materialkosten erfordern. „Angesichts dieser Werkanzahl würde niemand vermuten, dass dies das Ergebnis von nur etwa fünf Jahren Arbeit ist. Nur durch kontinuierliches Üben, selbst ohne sich künstlerische Ziele zu setzen, konnte Dinh Phong dies erreichen“, so Kurator Vu Huy Thong.

Die Kollegen sind von Dinh Phongs Werken sehr begeistert.

Gemälde und Statuen stehen in Harmonie

Der Künstler Dinh Phong fand über die Malerei zur Kunst. Seine Gemälde entstehen ohne Skizzen oder festgelegte Kompositionen; er lässt seine Hände und Farben dem Rhythmus seiner Gefühle folgen. Der Kunstforscher Quach Cuong ist überzeugt, dass genau dies eine freie und authentische Energie erzeugt – eine Energie, die nur bei Künstlern zum Vorschein kommt, die es wagen, „mit ihrer Seele zu malen“.

Trotz der vielen mehrdeutigen, verzerrten und surrealen Projektionen verwendet Dinh Phong dennoch recht klare Linien, um Formen abzugrenzen und so einen Hintergrund zu schaffen, vor dem das Auge des Betrachters die Struktur erkennt. Kurven, gerade Linien und verbundene oder sich überlappende Formblöcke suggerieren oft Tiefe – Licht, Schatten oder Schattierungen entstehen, wenn sich Farb- und Formblöcke überlappen oder ineinander verschachteln.
„Dinh Phong lässt die Farbblöcke oft wie Bäche über die Leinwand fließen – sie lösen sich nicht auf, sondern stoßen aufeinander, wirbeln, treiben und interagieren. Dadurch wird die Oberfläche des Gemäldes „lebendig“ – Licht strahlt von innen heraus und erzeugt den Eindruck, einen sich bewegenden Himmel zu beobachten“, kommentierte der Forscher Quach Cuong.

Laut Herrn Quach Cuong handelt es sich hierbei aus ästhetischer Sicht um eine Form der Schöpfung, die oft als „spontane Entstehung von Form und Farbe“ bezeichnet wird – wenn das Bild nicht länger gezwungen ist, die Realität abzubilden, sondern zum Symbol des inneren Selbst wird. Dinh Phongs Gemälde gleichen daher einer freien, aufsteigenden Seele, die ein Gleichgewicht zwischen Realität und Illusion findet.

In den drei vorangegangenen Ausstellungen verwendete Dinh Phong ausschließlich Acryl auf Leinwand, was laut Kurator Vu Huy Thong – abgesehen von der ungewöhnlichen Paneelkonstruktion und den Formen im abstrakten Malstil – weder materialtechnisch noch technisch bemerkenswert war. In seiner vierten Ausstellung hingegen präsentierte der Künstler Dinh Phong bemerkenswerte Innovationen, indem er herkömmliche Malmaterialien vorwiegend durch Metall ersetzte. Seine Gemälde bestehen zwar weiterhin im Wesentlichen aus zweidimensionalen Flächen, doch werden Kupferbleche mit Säure geätzt, bemalt, erhitzt, geschliffen, gehämmert, gestanzt usw. In Kombination mit zerknittertem Metallgewebe oder Acrylfarbe, die durch Klebe- und Verbindungstechniken miteinander verbunden werden, entsteht ein neuer ästhetischer Eindruck.

Der Forscher Quach Cuong ist überzeugt, dass Dinh Phong mit Beginn seiner Schaffensperiode 2024/25 die Leinwand – den traditionellen Malraum – hinter sich gelassen hat, um jenseits ihrer Grenzen eine neue künstlerische Praxis zu entwickeln. Wenn Dinh Phongs Gemälde den Fluss von Energie darstellen, dann sind seine Skulpturen die Form dieser Energie. Die von ihm gewählten Materialien – Bronze, Edelstahl und emaillierte Keramik – ermöglichen es ihm, sowohl Dichte auszudrücken als auch die Leere zu erweitern und so einen Effekt zu erzeugen, der zugleich sichtbar und unsichtbar ist. Dinh Phong behandelt die Blöcke mit großer Feinfühligkeit: Die Oberflächen sind geschwungen, ausgebreitet, manchmal scheinen sie über die Achse hinauszuwachsen – es entsteht der Eindruck, als ob sich die Materie von ihren Grenzen befreit. Das ist die skulpturale Sprache der Freiheit, ähnlich wie er in seinen Gemälden mit Farbräumen umgeht: nicht dicht, sondern offen, nicht dicht, sondern atmend, nicht abgeschlossen, sondern sich ausbreitend.

Der Künstler Dinh Phong gibt seinen Werken keine Namen, sondern nennt sie einfach „Gemälde“ oder „Statue“, wodurch die Betrachter die Möglichkeit haben, frei zu reflektieren und ihre eigenen persönlichen Erfahrungen einzubringen.

Von Emotionen bis zur Lebensphilosophie

Für den Künstler Dinh Phong ist seine vierte Ausstellung das Ergebnis eines kreativen Prozesses, in dem er auch schwierige Phasen überwand. Er erzählt, dass er vor fünf Jahren mit dem Malen begann, aber als er immer wieder mit demselben Material und Motiv arbeitete, verlor er das Interesse. In dieser Schaffenskrise wandte sich Dinh Phong der Beobachtung der ihn umgebenden materiellen Welt zu. Daraufhin experimentierte er mit Bronze, Eisen und Metallgewebe.

„ Neues Material zu finden ist, als würde man sich in einem dunklen Wald verirren und plötzlich Licht sehen. Ich fühle mich, als würde ich mitten im Ozean treiben, mein Boot sinkt, aber ich habe einen Rettungsring gefunden, ich bin so glücklich“ , teilte der Künstler Dinh Phong mit.

Laut Forschern haben Dinh Phongs Gemälde und Skulpturen eines gemeinsam: die Auseinandersetzung zwischen Mensch und Universum. Seine Werke erzeugen nicht nur visuelle Effekte, sondern evozieren auch philosophische Gedanken über das Schicksal von Materie und Mensch im Universum, die alle dem Lauf der Zeit unterworfen sind. Für Dinh Phong ist jeder Riss, jede Roststelle kein Zufall, sondern ein Symbol für die notwendige Unvollkommenheit des Daseins. Man kann sagen, dass Dinh Phong in Vietnam heute eine Seltenheit ist: Er begann mit der Malerei, dachte aber wie ein Bildhauer.

Bei der Ausstellungseröffnung erklärte der Künstler Thanh Chuong, er sei voller Begeisterung und Überraschung gekommen, um die Gemälde zu sehen. Er habe sie berühren und genau betrachten müssen und sei überaus begeistert gewesen, da er nicht erwartet habe, dass sich neue Materialien so gut in der Kunst einsetzen ließen. Thanh Chuong sagte, obwohl er Veränderungen liebe, habe er sich nie zuvor an einen so radikalen Durchbruch gewagt. Für Dinh Phong erzeugt dieser Durchbruch einen wirkungsvollen, schönen und äußerst interessanten künstlerischen Eindruck.

Laut dem Forscher Quach Cuong lässt sich im Gesamtwerk des Künstlers Dinh Phong eine klare „evolutionäre Entwicklung“ erkennen: von der Vorstellungskraft zur Materie, von der Fläche zum Raum, von der Emotion zur Philosophie. Sein Erfolg beweist die Kraft intuitiven Denkens in Verbindung mit Selbsterkenntnis und zeugt von der Fähigkeit, eine kreative Philosophie zu formen – etwas sehr Seltenes in der zeitgenössischen vietnamesischen Kunst.

Quelle: https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html