Im digitalen Zeitalter verändern künstliche Intelligenz und 3D-Technologie die Arbeitsweise von Künstlern grundlegend. Von der Modellierung über die lebensgroße Skalierung bis hin zum hochpräzisen 3D-Scannen und -Drucken hat sich die Technologie zu einem leistungsstarken „kreativen Werkzeug“ entwickelt, das Künstlern Aufwand, Material und Zeit für Experimente erspart.

Professor Dr. Nguyen Xuan Tien, Bildhauer und Vorsitzender der Ho-Chi-Minh- Stadt-Vereinigung für Bildende Künste, sagte: „Dank künstlicher Intelligenz können Bildhauer die tatsächliche Größe des Werkes vergrößern, was zuvor nur mit Vorstellungskraft möglich war. KI unterstützt auch Perspektive, Materialien, Beleuchtung usw. und hilft Künstlern so, auf einfache Weise mit vielen kreativen Möglichkeiten zu experimentieren, ohne zu viel für Material und Arbeitsaufwand aufzuwenden.“
Herr Tien betonte jedoch: „Technologie ist nur ein Hilfsmittel, keine Rettung. Künstler müssen Technologie erlernen, verstehen und anwenden, um sich selbst oder ihre Nation nicht zu verlieren.“
Laut dem Bildhauer Lam Quang Noi hat die Entwicklung von KI und 3D-Simulationssoftware dazu beigetragen, den Arbeitsaufwand bei der Fertigstellung von Kunstwerken um bis zu 50 % zu reduzieren. Herr Noi ist überzeugt, dass KI in der Nachbearbeitung nicht nur bei Bildhauerei, sondern auch in der Fotografie, im Ausstellungsbereich und in der Konservierung wertvolle Dienste leistet und so den Zugang zur Kunst für die Öffentlichkeit erleichtert.

Im Rahmen eines Vortrags zum Thema „Die Wiederherstellung des kulturellen Wertes von Skulpturen der Ly-Dynastie durch 3D-Scanning- und Drucktechnologie“ erklärte Ton Nguyen Tuyet Hoa, Dozent an der Van Lang Universität: „Dies ist eine hochpräzise Technologie, die in Kambodscha, Indien und Frankreich zur Restaurierung von Statuen und Reliquien eingesetzt wird, ohne das Original zu beeinträchtigen. Auch in Vietnam nutzen das Denkmalschutzzentrum von Hue und das Cham-Skulpturenmuseum ( Da Nang ) digitale Technologien in der Konservierung und erweitern so die Möglichkeiten, das kulturelle Erbe der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.“
Laut der Designerin Tuyet Hoa hilft die Technologie Forschern dabei, „physische Erinnerungen“ antiker Statuen, Reliefs und archäologischer Stätten genauer und nachhaltiger zu bewahren und damit eine Grundlage für die Vermittlung und Wiederherstellung traditioneller Kultur in der Zukunft zu schaffen.
Obwohl die Technologie unzählige Annehmlichkeiten bietet, birgt sie auch die Gefahr, die Kunst zu „abstumpfen“, wenn das Schaffen zu einfach, zu präzise, zu perfekt wird. Das lässt viele Künstler fragen: Wie lässt sich der menschliche Atem in einer von Maschinen beherrschten Welt bewahren?

Der Bildhauer Le Lang Bien, Leiter der Bildhauerabteilung des Kunstvereins von Ho-Chi-Minh-Stadt, der sich der zeitgenössischen Bildhauerei widmet, erklärte: „KI kann Formen und persönliche Stile simulieren, aber sie kann die menschliche Intuition und das ästhetische Denken nicht ersetzen. Bildhauerei ist ein Dialog zwischen Mensch und Materie, zwischen Atem, Emotion und Kontemplation. Geht dieser Dialog verloren, wird die Kunst seelenlos.“
Herr Bien ist der Ansicht, dass Künstler heutzutage mit der Technologie „koexistieren“ müssen, anstatt von ihr beherrscht zu werden. „KI sollte ein Begleiter sein, der hilft, die Grenzen der Kreativität zu erweitern, und nicht jemand, der für einen entscheidet“, sagte er.
Aus pädagogischer Sicht erklärte MSc. HS Le Ngo Quynh Dan, eine junge Dozentin im Bereich Bildhauerei: „KI hilft Studierenden zwar, schneller Modelle zu erstellen, doch ohne ein tiefes Verständnis von Formen, Materialien und dem Wesen der Gestaltung verliert das Werk an Tiefe. Die größte Herausforderung für die junge Generation von Bildhauern besteht darin, digitale Techniken und echte Emotionen in Einklang zu bringen.“ Laut Frau Dan muss die Kunstausbildung im Zeitalter der KI die Studierenden zurück zum Kern führen: zur Lebensphilosophie, zur nationalen Identität und zum Empfinden des Künstlers.
Experten sind sich einig, dass die vietnamesische Bildhauerei angesichts der fortschreitenden Urbanisierung und Globalisierung dem öffentlichen Raum, dem kulturellen Erbe und dem urbanen Gedächtnis mehr Aufmerksamkeit widmen muss. Jedes Werk ist nicht nur ein Kunstobjekt, sondern auch ein „visuelles Gedächtnis“ der Gemeinschaft, ein Ort, an dem die vietnamesische Kultur, der Geist und die Seele bewahrt werden.
Herr Nguyen Xuan Tien bekräftigte: „Skulpturen sind das Gedächtnis der Stadt. Wenn uns Technologie dabei hilft, sie neu zu erschaffen und zu bewahren, bietet sich die Möglichkeit, ästhetische Werte in der Gemeinschaft zu verbreiten. Doch wenn wir uns zu sehr auf Technologie verlassen, verlieren die Künstler sich selbst.“

Letztlich kann Technologie zwar perfekte Formen erschaffen, doch nur echte Emotionen hauchen ihnen Leben ein. Wie der Bildhauer Le Lang Bien sagte: „Eine Skulptur lebt erst dann wirklich, wenn der Betrachter den Herzschlag ihres Schöpfers spürt.“
Im Zeitalter von Daten und Simulationen ist es dieser „Herzschlag“, das Symbol menschlicher Emotionen und Seelen, der der Bildhauerkunst von Ho-Chi-Minh-Stadt im Besonderen und Vietnam im Allgemeinen hilft, in einer sich täglich verändernden Welt zu existieren und sich zu verbreiten.
Quelle: https://baolaocai.vn/khi-dieu-khac-buoc-vao-ky-nguyen-tri-tue-nhan-tao-post884748.html






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