Die Kunstwerke werden aus dem Ausstellungsraum herausgenommen und fließen direkt in das städtische Leben ein, wo sie jeden Tag in vollkommener Harmonie mit Wolken, Regen, Sonne, Gras und Bäumen und natürlich dem Publikum stehen.
14 Werke von 14 Bildhauern aus dem ganzen Land wurden im Gebiet des Hoi-Phu-Bachs zwischen der Nguyen-Tri-Phuong-Brücke und der Minh-Thanh-Pagode zusammengeführt und fügen sich harmonisch in die malerische Landschaft ein. Durch die Verwendung nachhaltiger Materialien wie Eisen, Edelstahl, Beton und Verbundwerkstoffe trägt dieses Kunstprojekt im öffentlichen Raum nicht nur zur Verschönerung des Lebensraums bei, sondern eröffnet der Öffentlichkeit auch Zugang zu bildender Kunst, die aufgrund ihres akademischen Charakters sonst schwer zugänglich ist.

Lied der Freude über das Leben
Derzeit arbeiten die Bildhauer fieberhaft an den letzten Arbeiten und warten gespannt darauf, ihre Werke der Öffentlichkeit zu präsentieren. Als erster, der am 5. August in Pleiku eintraf, organisierte der Bildhauer Doan Xuan Hung (Provinz Khanh Hoa ), Leiter des Saigon Fine Arts Ceramics Club, den Aufbau eines recht massiven, aus einem Pappelwaldgebiet stammenden Werkes (2,2 x 1,2 x 1,4 m).
Bei der Vorstellung seines Werkes „Die Sonne auf dem Rücken der Mutter“ erklärte er, die kreative Idee sei von dem Vers „Die Sonne des Maises liegt auf dem Hügel / Die Sonne meiner Mutter liegt auf ihrem Rücken“ des Dichters Nguyen Khoa Diem inspiriert worden. Das Werk drückt die Freude mütterlicher Liebe aus, indem es eine Frau aus dem zentralen Hochland mit lächelnden Augen zeigt, die ein Kind auf dem Rücken trägt. Der indigene Charakter und die persönliche Handschrift des Autors prägen die Bildsprache deutlich: Eine Mutter, die das Matriarchat verkörpert, voller Leben, durchdrungen von fruchtbaren Akzenten. Doan Xuan Hung fügte hinzu: Für ihn ist jedes Werk ein Lied der Lebensfreude.

Die Weite der Natur, die Herzlichkeit der Menschen und die vielschichtige Kultur der Hochlandregion wurden auch von Bildhauern wie Nguyen Vinh (Das Dach des zentralen Hochlands), Chau Tram Anh (Durch die epische Region), Nguyen Van Huy (Der Schatten des Kơnia-Baumes) und Ha Van Sau (Bergmädchen) eindrucksvoll in ihren Werken dargestellt. Weitere Werke, die Gia Lai mit ihrer besonderen, fast maßgeschneiderten Qualität beeindrucken, sind beispielsweise Le Trong Nghia (Die Augen des Meeressees) und Tran Viet Ha (Sonnenuntergang am Meeressee).
Der Bildhauer Le Lang Bien, Leiter der Bildhauerabteilung des Kunstvereins von Ho-Chi-Minh -Stadt, erklärte: Mit seinem Werk „Xoe, der Regenschirm, der die Sonne bedeckt“ vermittelt er eine Botschaft der familiären Zuneigung. Im Hauptteil schuf der Künstler zwei geschwungene Blöcke und einen darüber liegenden kreisförmigen Block. Diese symbolisieren Eltern, die ihre Arme ausbreiten, um ihre Kinder vor der Sonne zu schützen – eine Metapher für grenzenlose Liebe. Der darunter liegende Teil zeigt ebenfalls ein geschwungenes Blockmotiv, das ein Kind darstellt, das unbeschwert unter dem Schutz seiner Eltern spielt.
Unterdessen verließ auch Phan Le Vuong, der jüngste Autor, der an diesem Wettbewerb teilnahm, den Rahmen der „zentralen Hochlandregion“, um sich einem völlig neuen Thema zu widmen: der Liebe. In seinem Werk „Duyen“ nutzte er auf raffinierte Weise die Methode, Blöcke und Symbole so zusammenzusetzen, dass sie die Gegensätze der beiden Welthälften repräsentieren: Quadrat – Kreis, Plus – Minus, Schlüssel – Schloss…
Schönheit näher an die Öffentlichkeit bringen
Der verdiente Künstler Dang Cong Hung, Vorsitzender des Literatur- und Kunstvereins von Gia Lai, erklärte: „Aus Liebe zu unserer Bergstadt haben sich zahlreiche Unternehmen der Provinz angeschlossen und einen Teil der Kosten für den Bau des Skulpturenparks übernommen. Sie alle baten jedoch darum, anonym zu bleiben. Der Gemeinschaftssinn zeigt sich auch darin, dass die Bildhauer, obwohl die Fördermittel gering sind, nicht zögern, sich mit vollem Einsatz und sogar mit beträchtlichen privaten Mitteln für die Schönheit des Ortes einzusetzen und ihn so der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.“
Zu dieser Geschichte bekräftigte der Bildhauer Le Lang Bien, dass ihm spirituelle Werte am wichtigsten seien. „Auf ihrem kreativen Weg wollen Künstler stets einen Beitrag zur Schönheit leisten, der Öffentlichkeit und der Gesellschaft spirituelle Werte vermitteln“, sagte er.

Aufgrund finanzieller Engpässe fiel es uns sehr schwer, 14 der 54 an das Skulpturenprojekt „Land und Volk Gia Lai“ eingesandten Entwürfe auszuwählen. Der Auswahlrat wählte jedoch auch 16 Entwürfe als Reserve aus, sodass wir, falls wir in Zukunft mehr Spenden erhalten, mit dem Bau fortfahren können. Wir hoffen, den Hoi-Phu-Bach in naher Zukunft in einen Kunstpfad zu verwandeln.
Vorsitzender der Gia Lai Literatur- und Kunstvereinigung Dang Cong Hung
Auch der Bildhauer Doan Xuan Hung teilt diese Ansicht: „Die Fördermittel decken nur ein Zehntel des tatsächlichen Wertes des Werkes ab, aber ich möchte teilen, was ich habe, und einen Beitrag zur Gesellschaft leisten. Denn die Gesellschaft hat mich zu dem gemacht, der ich heute bin.“ Diese Begeisterung ist deutlich spürbar, wenn man mit Frau Mai Anh spricht – seiner Lebensgefährtin. Seit einem halben Monat unterstützt ihn die Klavierdozentin am Konservatorium von Ho-Chi-Minh-Stadt tatkräftig bei der harten Arbeit an seinem Bildhauerberuf, um das Werk bald fertigzustellen.
Der Bildhauer Le Lang Bien erklärte: „Der Skulpturenpark am Hoi-Phu-Bach ist der erste Schritt, um das ästhetische Denken und die städtebauliche Identität von Pleiku schrittweise zu prägen. Von hier aus können Einheimische und Touristen ihr kulturelles Erlebnis durch die Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen bereichern.“
Man kann sagen, dass die Autoren nicht nur ihre Werke am Bach platzierten, sondern dort auch ihre eigenen aufrichtigen Gefühle für Pleiku zum Ausdruck brachten.
Quelle: https://baogialai.com.vn/khi-nghe-thuat-dieu-khac-hoa-dieu-voi-doi-song-post563780.html






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