Wenn Mode mit einer persönlichen künstlerischen Sprache auf dem Laufsteg kreiert wird

Am Eröffnungsabend der Vietnam International Fashion Week verlieh jeder Designer seinen Entwürfen eine eigene, unverwechselbare Identität, um aussagekräftige Botschaften zu vermitteln und die Emotionen der Fashionistas anzusprechen.

Die Eröffnung der Vietnam International Fashion Week Herbst/Winter 2025 fand gestern Abend (12. November) in Hanoi statt und hinterließ einen wunderschönen Eindruck von einzigartigem kreativem Denken in der Mode.

Auf dem Laufsteg wurde jede „einzigartige Identität“ in jedem Entwurf der Designer Frederick Lee, Ha Linh Thu und Vu Viet Ha platziert, um eine aussagekräftige, starke und emotionale Botschaft zu vermitteln.

Glanz von Ursprung des Lebens

Den Auftakt machte Designer Vu Viet Ha mit der Kollektion „Pure Origin“ , in der die reine Schönheit des Wassers in der Sprache zeitgenössischer Mode erzählt wird. Inspiriert vom Ursprung des Lebens, schuf Vu Viet Ha mit neuen Modekreationen aus einer modernen Perspektive eine Geschichte, die die Botschaft vermittelt: „Jeder trägt eine ursprüngliche, reine Version in sich – erwecke sie und lass sie erstrahlen.“

Eine sanfte und doch kraftvolle Botschaft, die jeden Menschen dazu ermutigt, die reinste Version seiner selbst zu finden, denn von dort aus werden sein eigener Stil, seine Emotionen und sein eigenes Licht erweckt.

Neben der Idee ist das Material das zentrale Element, das der Kollektion ihre Seele verleiht. Sie beginnt mit traumhaften weißen Seidenstreifen. Im sanften Licht des Morgentaus wirkt jede Seidenfalte weich und geschmeidig wie der Hauch der Natur. Die Designs wandeln sich allmählich von hellen zu warmen Blautönen, symbolisieren den Weg des Menschen, der Herausforderungen meistert, um neues Licht zu finden – ganz im Sinne der Designerin. Wenn Seide ein Symbol für sanfte Ursprünge ist, erzählt handgestrickte Wolle die Geschichte handgefertigter Kreationen – ein Ort, an dem der Geist der Freiheit und Innovation deutlich zum Ausdruck kommt. Dieses rustikale Material wird von Vu Viet Ha zu lebendigen 3D-Strickmustern verarbeitet, die den natürlichen Fluss im Kreislauf des Lebens evozieren. Die kraftvolle Form und die klare Struktur zeugen vom Aufstieg des Menschen inmitten der Weite der Natur.

Vedette Huynh Thi Thanh Thuy – Miss International 2024 – schloss die Show „Pure Origin“ mit einem überwältigenden Auftritt ab. Auf einem silbernen Minikleid mit funkelnden Pailletten bedeckte die Designerin ihren Oberkörper mit einer dreidimensionalen Skulptur aus ineinander verschlungenen weißen Kreisen, die an aufsteigende Wasserblasen erinnerten. Die Struktur, die Kopf und Schultern umhüllte, schuf einen surrealen, zugleich sanften und kraftvollen visuellen Raum. Mit jedem Schritt verkörperte Thanh Thuy die Botschaft der Kollektion.

Einer der unvergesslichen Höhepunkte der Eröffnungsshow war der emotionale Auftritt des talentierten ST Son Thach mit dem Lied „Thuan nuoc do thuyen “ . Musik und Mode verschmolzen miteinander und führten das Publikum von der Ursprünglichkeit der Wasserquelle auf die Reise der Bestätigung der persönlichen Identität und des Geistes – ein poetischer Auftakt für die Show.

Die gesamte Performance, vom Klang bis zur Farbe, vom reinen Weiß bis zum leuchtenden Blau, war wie eine kulturelle Geschichte, erzählt in der Sprache der Mode, wobei das Publikum sowohl die physische Schönheit genießen als auch den Geist und die Bedeutung hinter jedem Design spüren konnte.

Kühne Meisterwerke

Mit über zwanzig Jahren Erfahrung in der Haute Couture gilt Frederick Lee als Singapurs „Textiler Geschichtenerzähler“ – ein Mann, der Mode als wahre Kunstform begreift und sich selbst als Künstler sieht. Seine Kreationen faszinieren Modekenner mit ihrer mystischen Schönheit, ihrer aufwendigen Konstruktion und ihrer exquisiten Handwerkskunst bis ins kleinste Detail.

Nachdem Frederick Lee die Modewelt mit dem farbenfrohen Festival „Holi“ – einer von kulturellem Geist durchdrungenen Modeparty – begeistert hatte, präsentierte er in dieser Saison auf der Vietnam International Fashion Week Herbst/Winter 2025 seine Haute-Couture-Kollektion „Nocturne Éternelle “ mit einer völlig anderen Herangehensweise .

Frederick Lees Comeback ist eine zeitgenössische Symphonie, in der jeder Schnitt und jede Falte künstlerisch bewusst gewählt ist. Die Designs sind inspiriert vom tiefen Schwarz eines Krähenflügels, dem faszinierenden Schimmer von Schlangenschuppen und der Feinheit jeder einzelnen schwarzen Spitze.

Darüber hinaus schuf Frederick Lee durch die Kombination von schwarzen, blauen, silbernen oder anthrazitfarbenen Farbpaletten mit reflektierenden Effekten, um den magischen Raum der Nacht nachzubilden, ein visuelles Erlebnis, das gleichermaßen überwältigend und emotional war.

Jedes Design in „Nocturne Éternelle“ ist ein kühnes Meisterwerk, in dem Formen, Farben und Materialien zu einer Symphonie aus Licht und Dunkelheit verschmelzen. Vom geheimnisvollen Schwarz des hochwertigen, hauchzarten Netzstoffs bis hin zur raffinierten Handstickerei in Kombination mit dem tiefen Kobaltblau, das an den Ozean erinnert – alles erstrahlt in einem Zusammenspiel, das Frederick Lees persönliche Handschrift unverkennbar trägt.

Im magischen Licht der Lichter gleicht jeder Schritt der Models auf dem Laufsteg einer „Symphonie“ aus Charme und Kraft, als ob der ganze Raum vom Atem der Mode bewegt würde.

Zum Abschluss der Performance verwandelte sich die Gewinnerin von The Face Vietnam 2023, Huynh Tu Anh, in die „Königin der Nacht“. Frederick Lee nutzte speziell ausgefeilte 3D-Modellierungstechniken mit Details, die wilde, dornige Baumzweige simulierten, um ein Design zu schaffen, das sowohl geheimnisvoll als auch prachtvoll war.

Nicht ganz Engel, nicht ganz Teufel – Frederick Lees „Muse“ erscheint als Symbol für das Gleichgewicht zwischen zwei Extremen, wo Schönheit die Grenzen von Licht und Zeit überwindet. Mit einer einzigartigen Formensprache und kreativem Denken schuf Frederick Lee eine Performance voller Emotionen.

Anregender Dialog auf dem Laufsteg

Die Kollektion „ Black Parade “ von Ha Linh Thu, die den charakteristischen Glam-Rock-Stil der Marke verkörpert, ist ein Dialog zwischen Stärke und Ästhetik, zwischen Disziplin und Freiheit. Die Designs, die nicht an starre Uniformen erinnern, lassen den Geist des Militärs und historischer Paraden durch die Linse zeitgenössischer Mode neu aufleben und verbinden ihn mit asiatischen Einflüssen – wo Stärke durch anmutige Schnitte, harmonische Formen und zarte Samt- und Seidenmaterialien abgemildert wird.

Tiefschwarz und Armeegrün wurden als Hauptfarben gewählt, die Tiefe und Nachhaltigkeit symbolisieren, akzentuiert durch Rubinrot, Rosa und Frostweiß wie helle Flecken in der Dunkelheit.

Orchideenmotive durchziehen die gesamte Kollektion, mal als dreidimensionale, handgestickte Elemente, mal als abstrakte Tarnmuster. So entsteht ein Symbol, das gleichermaßen sanft und kraftvoll ist und die weibliche Schönheit verkörpert, die sich hinter einer starken Rüstung verbirgt. Die Designs kombinieren robuste, strukturierte Jacken mit fließenden Röcken, weiten Hosen oder langen, fließenden Kleidern und schaffen so einen reizvollen Kontrast zwischen Stärke und Freiheit.

Ha Linh Thu erklärt, dass jedes Design mit raffinierten Techniken von Handstickerei über Perlenstickerei bis hin zu 3D-Patchwork (Patchwork-Kunststil) veredelt wird, was den beständigen Anspruch an höchste Qualität und den Respekt vor handwerklicher Kunst unterstreicht – den Kernwert, den Ha Linh Thu stets verfolgt.

Mit „ Black Parade “ wollte die Designerin einen Marsch zu Ehren stolzer Frauen schaffen – jener Frauen, die inmitten einer turbulenten Welt immer noch gelassen ihren Weg gehen und strahlen, als ob sie in ihrer eigenen Parade wären.

Vor allem aber möchte Ha Linh Thu eine Botschaft über Feminismus, Widerstandsfähigkeit und einen ganz besonderen Stolz vermitteln. Samt und Seide – zwei weiche Materialien – werden zu Waffen und erzählen die Geschichte einer Frau, die gleichermaßen sanft und stark ist.

„Frauen sind sehr sanft, aber auch stark und mutig. Sie können Generalinnen sein, die Geschichte schreiben, warum sollte Seide nicht dasselbe tun können ?“, teilte Ha Linh Thu mit.

„ Black Parade “ bildete den krönenden Abschluss der Eröffnungsnacht der Vietnam International Fashion Week F/W 2025 und unterstrich einmal mehr die persönliche Handschrift der Designerin Ha Linh Thu mit ihrer kraftvollen, ästhetischen und emotionalen Modesprache. Jeder Schritt auf dem Laufsteg, jedes Design ist ein Ausdruck der Stärke, des Selbstbewusstseins und der stolzen Schönheit moderner Frauen – weiblicher Anführerinnen ihrer Zeit.

(Vietnam+)

Quelle: https://www.vietnamplus.vn/khi-thoi-trang-sang-tao-bang-ngon-ngu-nghe-thuat-dam-dau-an-ca-nhan-tren-san-dien-post1076693.vnp