Jedes Gemälde von Truc Chi hat eine Seele.

Seit über zehn Jahren widmet sich der Künstler Nguyen Phuoc Nhat, ein Sohn von Quang Tri , mit großer Leidenschaft der Truc-Chi-Malerei und schafft Gemälde, die für ihre künstlerische Qualität hoch geschätzt werden. Mit seinen Werken möchte Phuoc Nhat einen Beitrag zur Schaffung neuer kultureller Werte leisten und so seiner Heimat, die diese Quelle der Kultur und Kreativität hervorgebracht und genährt hat, seine Dankbarkeit ausdrücken.

Kreative Sorgfalt

Der „Truc Chi Garten“ in der Nguyen Phuc Nguyen Straße 52 im Stadtteil Huong Long der Stadt Hue in der Provinz Thua Thien Hue ist an Wochenenden ein beliebter Treffpunkt für ausländische Touristen und Shoppingbegeisterte. Hier werden alle aus Truc Chi gefertigten Kunstwerke ausgestellt – von religiösen und dekorativen Gemälden bis hin zu Papierfächern, Hüten und Laternen.

Während er damit beschäftigt war, Kunden Produkte vorzustellen, übergab der Künstler Nguyen Phuoc Nhat, stellvertretender Direktor von Truc Chi Vietnam Art Co., Ltd., als er uns sah, umgehend das Werk an seine Kollegen, um die anreisenden Landsleute willkommen zu heißen.

Maler Nguyen Phuoc Nhat arbeitet fleißig – Foto: TP

Herr Nhat führte uns durch den „Truc Chi Garten“ und erklärte: „Einfach ausgedrückt ist Truc Chi eine Papierart, die aus verfügbaren Fasermaterialien wie Bambus, Stroh, Zuckerrohr, Bananen, Wasserlinsen, Mais, Ananas, Erdbeeren, Gras und Blättern hergestellt wird. Jedes Truc Chi-Papier ist ein Unikat.“ Die grafische Technik von Truc Chi basiert auf der Kombination und Weiterentwicklung dreier Faktoren: der traditionellen handgeschöpften Papierherstellung, der Wasserdrucktechnik und den Prinzipien der grafischen Kunst.

Künstler können Werke schaffen, die auf den Prinzipien der Metallgravur und der Transparenz basieren und je nach Dicke, Struktur, Komposition und Lichteinfall auf der Papieroberfläche vielfältige Schattierungen erzeugen. Alternativ können sie auch mit Wasserdruck direkt auf nassem Papier zeichnen, um die gewünschten Werke zu gestalten. So entsteht ein System aus Schichten, Schattierungen und subtilen Tönen für die grafischen Papierarbeiten, die bisher nur bei Truc Chi erhältlich waren.

Ende 2013, als Herr Nhat noch nach einem Thema für sein Abschlussprojekt suchte, bot sich ihm die Gelegenheit, mit Herrn Phan Hai Bang zusammenzuarbeiten, einem Dozenten der Kunsthochschule Hue und Gründer von Truc Chi in Vietnam. Der Student war nicht nur von der Geschichte des künstlerischen Schaffens neuer Werte in Vietnam durch Herrn Bang und seine Kollegen beeindruckt, sondern auch von der einzigartigen Kunst von Truc Chi fasziniert.

„Truc Chi besitzt die Fähigkeit, Schönheit in der bildenden und angewandten Kunst zu transformieren und zu fördern und so eine sich gegenseitig unterstützende Beziehung zwischen beiden zu schaffen. Ich glaube jedoch, dass Truc Chi noch viele weitere, noch nicht vollständig entdeckte Fähigkeiten besitzt. Auch deshalb habe ich mich nach meinem Abschluss entschieden, dem „Truc Chi Garden“ bis heute treu zu bleiben“, erinnert sich Herr Nhat.

„Den Mond beobachten“ ist sein erstes Werk bei Truc Chi Vietnam Art Company Limited und wurde 2014 auf der Kunstausstellung in Nordzentralvietnam gezeigt. Bekanntlich benötigte Herr Nhat fast einen halben Monat, um die Idee zu entwickeln, das Werk zu entwerfen und fertigzustellen. Unter dem Wasserdruck und dank seiner geschickten Hände wirkt das Gemälde „Den Mond beobachten“ mit seinen Fischen und dem Mond lebendig und äußerst realistisch.

Seit über zehn Jahren arbeitet der Künstler Phuoc Nhat hier und hat sich unermüdlich weitergebildet, studiert und geschaffen, wodurch zahlreiche beeindruckende Werke entstanden sind, die sowohl Kunstliebhaber als auch anspruchsvolle Kunden begeistern. Seine Arbeiten wurden bisher in fast 50 Kunstausstellungen im In- und Ausland gezeigt.

Dadurch konnte er im Laufe seiner Karriere zahlreiche prestigeträchtige Auszeichnungen gewinnen, darunter: den ersten Preis beim Thua Thien Hue-Wettbewerb für Kunsthandwerksdesign 2023; den dritten Preis bei der Nationalen Jugendkunstausstellung 2022; einen Förderpreis bei der 5. Nationalen Ausstellung für Angewandte Kunst 2022; und den dritten Preis bei der Porträtausstellung von Präsident Ho Chi Minh 2018.

Erschaffe eine "Seele" für Truc Chi

Der Maler Phan Hai Bang, der als „Vater“ der Truc-Chi-Kunst gilt, sagte einst über den Künstler aus Vinh Linh: „Phuoc Nhat ist ein fleißiger, wissbegieriger und kreativer Mensch. Seit er mit der Truc-Chi-Kunst in Berührung kam, hat er jedem seiner Werke, insbesondere im Bereich der angewandten Kunst, eine ganz persönliche Note verliehen. Phuoc Nhat gehört zudem zu den wenigen Künstlern, die der Truc-Chi-Kunst mit ihren einzigartigen, intimen und luxuriösen Designs die Seele verliehen haben.“

Viele Menschen erfreuen sich daran, Truc-Chi-Gemälde anzusehen und selbst anzufertigen – Foto: TP

Als jemand, der dazu beigetragen hat, die Kunst von Truc Chi einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, loben die meisten Besucher des „Truc Chi Garden“ die Themen und die Fähigkeit von Herrn Nhat, lebendige Bilder darzustellen. Seine Werke unterscheiden sich nicht nur optisch, sondern scheinen auch eine eigene Seele zu besitzen. Die von ihm gewählten Themen sind vielfältig, drehen sich aber hauptsächlich um Lotusblumen, Fische, Dörfer, Landschaften und das Land Vietnam.

Der Maler Nguyen Phuoc Nhat wurde im Dorf Tien Lai, Gemeinde Vinh Lam, Bezirk Vinh Linh, geboren und wuchs dort auf. Seit seinen Studientagen an der Fakultät für Angewandte Kunst der Kunsthochschule Hue beschäftigt er sich mit der Truc-Chi-Kunst und arbeitet seit über zehn Jahren in diesem Bereich.

Im Zuge unserer Auseinandersetzung mit der Truc-Chi-Kunst stellten wir überrascht fest, dass der Lehrer, der Künstler Phan Hai Bang, ebenfalls ein Sohn von Hai Lang aus Quang Tri ist. Im Jahr 2011 erforschte er gemeinsam mit Kollegen erfolgreich die Herstellung von handgeschöpftem Papier aus Stroh, Bambus und Zuckerrohr. Aus diesem Papiermaterial entwickelte er seine eigenen Werke der bildenden und angewandten Kunst.

Unter den vielen schönen und traurigen Geschichten seiner langen Karriere ist Herrn Nhat die Erinnerung an die vier Werke der Serie „Mutters Reiskörner“, die von Ratten angefressen wurden, bis heute in Erinnerung geblieben. Inspiriert von der harten Arbeit seiner Eltern, die sich für den Reisanbau und die Ernährung ihrer Kinder aufopferten, hegte Herr Nhat die Idee und investierte viel Zeit und Mühe in die Fertigstellung des Werkes.

Doch bevor er sich über die Fertigstellung seines vierten Werkes freuen konnte, musste er lachen und weinen zugleich, als er feststellte, dass Ratten es angeknabbert hatten. „Damals war ich sehr traurig und voller Reue. Aber dann habe ich mich selbst getröstet: Die Ratten hielten das Werk ‚Mutters Reiskorn‘ bestimmt für echten Reis“, scherzte Nhat. Das Werk „Mutters Reiskorn“ aus der vierteiligen Serie wurde daraufhin zu einer zweiteiligen Serie überarbeitet und trug später dazu bei, dass er 2022 den dritten Preis beim Nationalen Jugendkunstfestival in Hanoi gewann.

„ Neun Drachen kämpfen um eine Perle“

Als neue Kunstform Vietnams, entstanden in der Wiege der alten Hauptstadt Hue, wird das Drachenmotiv von den Künstlern der Truc Chi Vietnam Art Company Limited stets umfassend genutzt. Auch Herr Nhat bildet da keine Ausnahme. Der junge Künstler erklärte: „Das Bild des Drachen und die alten Muster bilden eine hervorragende Themenkombination und bieten uns eine reiche Quelle für Forschung und Gestaltung.“

Beispielsweise besaßen die Drachen der Ly-Tran-Zeit lange, geschmeidige Körper, Stoßzähne, Mähnen und gewundene Rüssel. In der Le-Zeit hingegen wiesen die Drachen markantere Merkmale wie eine große Nase und einen kräftigen, robusten Körper auf, die durch Wolken und Feuer ein kraftvolles, majestätisches Erscheinungsbild verliehen. In der Nguyen-Zeit präsentierten sich die Drachen in vielfältigeren und abwechslungsreicheren Formen, die mit schuppigen Körpern und grimmigeren Gesichtern mehr Stärke ausstrahlten. Diese Drachenbilder bereichern unsere Werke um neue Facetten.

Der Maler Nguyen Phuoc Nhat schuf zahlreiche Truc-Chi-Gemälde zum Thema „Drache“ – Foto: TP

Im Laufe der Jahre hat Herr Nhat zahlreiche, von Drachen inspirierte Produkte geschaffen. Sein beeindruckendstes Gemälde ist jedoch nach wie vor „Neun Drachen kämpfen um eine Perle“. Es erzählt die bekannte Geschichte von neun sich windenden Drachen. In der Mitte befindet sich eine kostbare Perle, die von den Drachen beschützt und um die sie zugleich gekämpft wird. „Neun Drachen kämpfen um eine Perle“ ist ein Werk, das die Macht des Anführers und Reichtum symbolisiert.

Viele kennen dieses Werk bereits in verschiedenen Darstellungsformen, doch beim Anblick des von Künstler Phuoc Nhat geschaffenen Werkes sind Bewunderung und Staunen dennoch unausweichlich. Denn das Bild des Drachen in seinem Gemälde „Truc Chi“ vereint Sanftmut mit unvergleichlicher Autorität und Stärke. Um das Gemälde zu vollenden, investierte er viel Zeit, um es detailgetreu, realistisch und lebendig wiederzugeben und seine Bedeutung zum Ausdruck zu bringen.

Mit seiner Kreativität und seinem Talent hat der Künstler Phuoc Nhat die einzigartige Bildsprache der Truc-Chi-Kunst herausgearbeitet und den nationalen Geist, der in jedem Werk zum Ausdruck kommt, zum Ausdruck gebracht. „Jedes Truc-Chi-Gemälde hat eine Seele, und der Künstler haucht ihm Leben ein. Um ein beeindruckendes Werk zu schaffen, das die Herzen der Betrachter berührt, muss der Künstler daher ständig lernen, seine Fähigkeiten weiterentwickeln und in jedem Detail akribisch vorgehen“, so Phuoc Nhat.

Truc Phuong

Quelle: https://baoquangtri.vn/van-hoa-the-thao/hoa-si-nguyen-phuoc-nhat-moi-buc-tranh-truc-chi-deu-co-mot-linh-hon/183379.htm