Mit seiner Leidenschaft für Truc-Chi-Gemälde hat der Künstler Nguyen Phuoc Nhat – ein Sohn von Quang Tri – in den letzten zehn Jahren hart daran gearbeitet, Gemälde zu schaffen, die für ihre künstlerische Qualität hochgeschätzt werden. Mit seinen Werken möchte Phuoc Nhat mit all seiner Liebe zum Aufbau neuer kultureller Werte beitragen und so seiner Heimat, die die Quelle von Kultur und Kreativität hervorgebracht und gepflegt hat, seinen Dank ausdrücken.
Kreative Sorgfalt
Der „Truc Chi Garten“ in der Nguyen Phuc Nguyen 52, Bezirk Huong Long, Stadt Hue, Provinz Thua Thien, ist an Wochenenden voller ausländischer Touristen und Käufer. Hier werden alle möglichen Kunstwerke aus Truc Chi ausgestellt, von religiösen Gemälden und dekorativen Gemälden bis hin zu Papierfächern, Hüten und Laternen.
Während er damit beschäftigt war, den Kunden Produkte vorzustellen, übergab der Künstler Nguyen Phuoc Nhat, stellvertretender Direktor der Truc Chi Vietnam Art Company Limited, als er uns sah, das Werk umgehend seinen Kollegen, um die besuchenden Landsleute willkommen zu heißen.
Der Maler Nguyen Phuoc Nhat ist fleißig am Werk - Foto: TP
Während er uns durch den „Truc Chi-Garten“ führte, sagte Herr Nhat: „Einfach ausgedrückt ist Truc Chi eine Papiersorte, die aus verfügbaren Fasermaterialien wie Bambus, Stroh, Zuckerrohr, Bananen, Wasserlinsen, Mais, Ananas, Erdbeeren, Gras, Blättern usw. hergestellt wird. Jedes Werk von Truc Chi hat eine völlig andere Schönheit.“ Die grafische Technik von Truc Chi basiert auf der Kombination und Improvisation dreier Faktoren: dem traditionellen Prozess der handgeschöpften Papierherstellung, der Wasserdrucktechnik und den Prinzipien der grafischen Kunst.
Künstler können Werke nach den Prinzipien des Metallstichs und der Transparenz schaffen und je nach Dicke, Struktur, Komposition und Lichteffekten auf der Papieroberfläche viele Schattierungen erzeugen. Alternativ können sie mit Wasserdruck direkt auf nassem Papier zeichnen und so die gewünschten Werke gestalten. Dadurch entsteht ein System aus Schichten, Schattierungen und subtilen Tönen für grafische Papierarbeiten, die es bisher nur bei Truc Chi gab.
Ende 2013, als Herr Nhat noch Schwierigkeiten hatte, ein Thema für sein Vordiplomsprojekt zu finden, hatte er die Gelegenheit, mit Herrn Phan Hai Bang, einem Dozenten der Hue University of Arts und Gründer von Truc Chi in Vietnam, zusammenzuarbeiten. Er war nicht nur beeindruckt von der Geschichte, wie Herr Bang und seine Kollegen neue künstlerische Werte für Vietnam schufen, sondern auch von der einzigartigen Kunst, die Truc Chi hervorbrachte.
„Truc Chi hat die Fähigkeit, Schönheit sowohl in der bildenden als auch in der angewandten Kunst zu transformieren und zu fördern und so eine sich gegenseitig unterstützende Beziehung zwischen beiden zu schaffen. Ich glaube jedoch, dass Truc Chi noch viele weitere, noch nicht vollständig entdeckte Potenziale birgt. Das ist auch der Grund, warum ich nach meinem Abschluss beschlossen habe, dem „Truc Chi Garden“ bis heute treu zu bleiben“, erinnert sich Herr Nhat.
„Watching the Moon“ ist sein erstes Werk bei der Truc Chi Vietnam Art Company Limited und wurde 2014 auf der North Central Fine Arts Exhibition ausgestellt. Es ist bekannt, dass Herr Nhat fast einen halben Monat brauchte, um die Idee zu entwickeln, das Werk zu entwerfen und fertigzustellen. Unter dem Wasserdruck und seinen geschickten Händen wirkt das Gemälde „Watching the Moon“ mit dem Motiv von Fischen und dem Mond lebendig und äußerst realistisch.
Während seiner mehr als zehnjährigen Tätigkeit hier hat der Künstler Phuoc Nhat kontinuierlich geforscht, studiert und viele beeindruckende Werke geschaffen, die sowohl Kunstliebhaber als auch anspruchsvolle Kunden anziehen. Bislang wurden seine Werke in fast 50 Kunstausstellungen im In- und Ausland gezeigt.
Dadurch konnte er im Laufe seiner Karriere viele prestigeträchtige Auszeichnungen mit nach Hause nehmen, wie beispielsweise: Erster Preis beim Thua Thien Hue-Wettbewerb für Kunsthandwerksdesign 2023; Dritter Preis bei der Ausstellung des National Youth Fine Arts Festival 2022; Förderpreis bei der 5. Nationalen Ausstellung für angewandte Kunst 2022; Dritter Preis bei der Porträtausstellung von Präsident Ho Chi Minh 2018 …
Eine „Seele“ für Truc Chi erschaffen
Der Maler Phan Hai Bang, der „Vater“ der Truc-Chi-Kunst, kommentierte den Maler aus Vinh Linh einmal wie folgt: „Phuoc Nhat ist ein fleißiger, fleißiger und kreativer Mensch. Seit er mit der Truc-Chi-Kunst in Berührung gekommen ist, hat dieser Maler jedem seiner Werke, insbesondere im Bereich der angewandten Kunst, seine ganz eigene Note verliehen. Phuoc Nhat ist zudem einer der wenigen Maler, die die „Seele“ von Truc Chi mit einzigartigen, intimen und luxuriösen Designs zum Ausdruck gebracht haben.“
Viele Menschen genießen es, Truc Chi-Gemälde zu sehen und selbst anzufertigen – Foto: TP
Als jemand, der dazu beigetragen hat, die Kunst von Truc Chi der Öffentlichkeit näherzubringen, lobten die meisten Besucher, die den „Truc Chi Garden“ besuchten und die Gemälde bewunderten, die Themen und die Fähigkeit von Herrn Nhat, lebendige Bilder darzustellen. Bemerkenswert ist, dass sie nicht nur unterschiedlich aussehen, sondern dass jedes seiner Werke eine eigene „Seele“ zu haben scheint. Die von ihm gewählten Themen sind vielfältig, drehen sich aber meist um Lotusblumen, Fische, Dörfer, Landschaften und Vietnam.
Der Maler Nguyen Phuoc Nhat wurde im Dorf Tien Lai in der Gemeinde Vinh Lam im Bezirk Vinh Linh geboren und wuchs dort auf. Er beschäftigt sich seit seinem Studium an der Fakultät für Angewandte Bildende Kunst der Hue University of Arts mit der Kunst der Truc Chi und übt diesen Beruf seit über zehn Jahren aus. Als wir uns mit der Kunst von Truc Chi beschäftigten, stellten wir überrascht fest, dass der Lehrer, der Künstler Phan Hai Bang, auch ein Sohn von Hai Lang, Quang Tri, ist. 2011 erforschten er und seine Kollegen erfolgreich die Methode zur Herstellung von handgeschöpftem Papier aus Stroh, Bambus, Zuckerrohr usw. Ausgehend von diesem Papiermaterial begann er, es für die Schaffung bildender und angewandter Kunst einzusetzen. |
Neben den schönen und traurigen Geschichten seiner langen Karriere kann Herr Nhat die Erinnerung an die vier Werke „Mutters Reiskörner“ nicht vergessen, die von Ratten gebissen wurden. Inspiriert von der harten Arbeit seiner Eltern, die „ihr Gesicht dem Boden und ihren Rücken dem Himmel verkauften“, Reis anbauten und Reiskörner für die Erziehung ihrer Kinder produzierten, schätzte Herr Nhat die Idee und investierte viel Zeit und Mühe in die Fertigstellung des Werks.
Doch bevor er sich über die Fertigstellung seines vierten Werks freuen konnte, musste er lachen und weinen, als er entdeckte, dass sein Werk von Ratten zerbissen worden war. „Damals war ich sehr traurig und bedauerte es. Aber dann habe ich mir Mut gemacht, wahrscheinlich weil die Ratten das Werk „Mutters Reiskorn“ für echten Reis hielten“, scherzte Nhat. Das Werk „Mutters Reiskorn“ aus der vierteiligen Serie wurde zu einer zweiteiligen Serie überarbeitet und verhalf ihm später zum dritten Preis bei der Ausstellung des Nationalen Jugendkunstfestivals in Hanoi im Jahr 2022.
„ Neun Drachen im Wettstreit um eine Perle“
Als neue Kunstform Vietnams, entstanden in der Wiege der alten Hauptstadt Hue, wird das Drachenthema von den Künstlern der Truc Chi Vietnam Art Company Limited stets voll ausgeschöpft. Und Herr Nhat bildet da keine Ausnahme. Der junge Künstler erklärte: „Das Bild des Drachen und das alte Mustersystem sind eine sehr gute Themengruppe und bieten uns eine reichhaltige Datenquelle für unsere Forschung und Gestaltung.“
Während die Drachen der Ly-Tran-Zeit beispielsweise lange, gewundene Körper, Stoßzähne auf dem Kopf, Mähnen und gewundene Rüssel besaßen, wiesen die Drachen der Le-Zeit erkennbarere Merkmale auf, wie eine große Nase und einen großen, kräftigen Körper, kombiniert mit Wolken und Feuer, die ein kraftvolles und majestätisches Erscheinungsbild erzeugten. In der Nguyen-Zeit wurden die Drachen vielfältiger und abwechslungsreicher gestaltet und zeigten mehr Kraft, mit schuppigen Körpern und grimmigeren Gesichtern. Diese Drachenbilder verleihen unseren Werken neue Farben.“
Der Maler Nguyen Phuoc Nhat schuf viele Truc Chi-Gemälde zum Thema „Drache“ – Foto: TP
Im Laufe der Jahre hat Herr Nhat viele von Drachen inspirierte Produkte geschaffen. Sein beeindruckendstes Gemälde ist jedoch nach wie vor „Neun Drachen kämpfen um eine Perle“. Es ist eine berühmte Geschichte mit dem Bild von neun sich windenden Drachen. In der Mitte befindet sich eine kostbare Perle, die von den Maskottchen beschützt und um die sie gleichzeitig kämpfen. „Neun Drachen kämpfen um eine Perle“ ist ein Werk, das die ultimative Macht des Anführers darstellt und ein Symbol für Reichtum und Wohlstand ist.
Viele kennen dieses Werk bereits in verschiedenen Formen, doch beim Anblick des von den geschickten Händen des Künstlers Phuoc Nhat geschaffenen Werks kommen sie nicht umhin, es zu bewundern und zu staunen. Denn das Bild des Drachens in seinem Truc Chi-Gemälde zeigt Sanftheit und strahlt zugleich beispiellose Autorität und Kraft aus. Um das Gemälde fertigzustellen, investierte er viel Zeit, um es nah, realistisch und lebendig darzustellen und seine Bedeutung zu verdeutlichen.
Mit seiner Kreativität und seinem Talent hat der Künstler Phuoc Nhat die einzigartige Bildsprache der Truc-Chi-Kunst zum Ausdruck gebracht und den nationalen Geist jedes einzelnen Werks zum Ausdruck gebracht. „Jedes Truc-Chi-Gemälde hat eine Seele, und der Künstler haucht ihm Leben ein. Um ein beeindruckendes Werk zu schaffen, das die Herzen der Betrachter erobert, muss der Künstler daher ständig lernen, sich weiterentwickeln und jedes Detail sorgfältig bearbeiten“, erklärte Phuoc Nhat.
Truc Phuong
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