Welcher Zufall hat Sie auf den Weg der traditionellen königlichen Kunst von Hue gebracht?
Mein Vater, meine älteste Schwester, mein zweiter Bruder und meine beiden Schwägerinnen arbeiten alle im medizinischen Bereich. Einige andere Brüder und Schwestern sind Lehrer. Meine Gesangs- und Tanzkarriere verdanke ich der Inspiration meiner älteren Schwester. Damals war meine Schwester die erste, die in den Beruf einstieg. Als ich einmal zufällig die Kaiserstadt besuchte, sah ich Künstler, die Tanz und Gesang übten und war von da an fasziniert. Zu dieser Zeit studierte ich Gesang, aber aufgrund meines Hobbys wollte ich nicht nur singen, sondern auch tanzen. Da der Künstler La Cam Van, stellvertretender Direktor der Hue Traditional Art Troupe (dem Vorgänger des Hue Royal Traditional Art Theater), meine Begabung und Lernfähigkeit erkannte, wurde ich sofort eingestellt und erhielt 45.000 VND pro Monat. so glücklich
Bei der Aufführung von Theaterstücken macht sich der Volkskünstler Bach Hac die Mühe, die Biografie und das Schicksal der Figuren kennenzulernen, um sich in die Figur zu verwandeln.
Wie lange hat es gedauert, bis Sie Hauptrollen bekamen?
Während der Tour habe ich viel gelernt. Zuerst wurde ich als Soldat oder Dienstmädchen besetzt. Als ich Stücke von Pham Cong Cuc Hoa, Thoai Khanh Chau Tuan und Lam Sanh Xuan Nuong verfolgte und sah, wusste ich, dass ich eine wahre Leidenschaft dafür hatte. Volksstücke haben mich gefesselt und in ihren Bann gezogen. Als meine Schwestern älter wurden, heirateten und Kinder bekamen, wurde ich dank meiner Bemühungen sehr geschätzt und bekam Führungsrollen, um sie nach und nach zu ersetzen. 1983 kam ich als Lehrling zur Truppe und zwei Jahre später bekam ich die Hauptrolle.
Damals trat der Künstler Thanh Long mit mir auf. Die beiden Brüder versuchten, „zu pflügen“, weil sie nicht zulassen konnten, dass die ganze Gruppe verhungerte, weil sie krank waren. Geben Sie sich daher mehr Mühe, aufzutreten und so Einnahmen für die Truppe zu erzielen. Ich habe durch meinen Beruf viel Ausbildung erhalten und erlebte Momente der Erhabenheit und des Ruhms in diesem Beruf.
Welche Rolle gefällt Ihnen am besten?
In der Vergangenheit habe ich Theaterstücke aufgeführt und die Rollen von Cuc Hoa, Tan Luc, Nghi Xuan im Stück Pham Cong Cuc Hoa, Thoai Khanh im Stück Thoai Khanh Chau Tuan und Xuan Nuong im Stück Lam Sanh Xuan Nuong gespielt. In jedem Stück kann ich 2 – 3 Rollen spielen. Vielleicht gefallen mir deshalb viele Rollen.
Von 1985 bis 1990 nahm die Provinz Thua Thien-Hue nicht am Festival teil, daher trat ich hauptsächlich auf, um mein Einkommen aufzubessern. Ab 1990 war es Künstlern erlaubt, an Festivals teilzunehmen. Ich habe versucht, in historischen, volkstümlichen und modernen Stücken mitzuspielen. Ich spielte die Rolle des Tinh Tam in dem modernen Stück „Vater und Sohn des Straßensängers“. Ngoc Bao in dem Stück Roc in the Storm; Prinzessin Antigone…; Das Stück „Unterströmungen im Palast des Herrn“; Hat in vielen Rollen in historischen Stücken mitgewirkt, beispielsweise: General Bui Vien, Berühmtheit Dang Huy Tru, Patriot Tran Cao Van, König Thanh Thai, König Duy Tan ...
Seit seiner Jugend gab der Volkskünstler Bach Hac auf der Bühne immer sein Bestes, egal welche Rolle er spielte.
Also, was lieben Sie mehr, die Oper oder den königlichen Tanz?
Königliches Singen und Tanzen ist ein Schicksal und ich bin auch sehr leidenschaftlich dabei. Königliche Musik und Tänze sowie königliche Theaterstücke haben ähnliche Grundlagen. Wenn der königliche Hoftanz gut und die Aufführung schön ist, dann wird das Stück schöne Tänze und Aufführungen beinhalten. Nachdem die königliche Hofmusik von der UNESCO als immaterielles Kulturerbe der Menschheit anerkannt wurde, erfreuten sich auch königlicher Hoftänze und -gesänge zunehmender Beliebtheit, da sie parallel und häufig im Ausland aufgeführt wurden.
Nachdem Sie für den Kaiser aufgetreten sind, war die Rolle des Einhorns, die Sie in „ Mutter Einhorn bringt ein Baby Einhorn zur Welt“ gespielt haben, die beeindruckendste für Sie?
Als ich in den Beruf einstieg, war die Rolle des Lan Nhi meine erste Rolle. Ende 2007, während der Reise des Präsidenten Nguyen Minh Triet zu einem offiziellen Besuch in Japan, wurde den Künstlern des Theaters bevorzugt, im japanischen Kaiserpalast aufzutreten. Nach der Aufführung der königlichen Musik führte die Truppe weiterhin den typischen Tanz „Lân mẫu xuat lan nhi“ auf.
Die Show endete, der Kaiser und die anwesende königliche Familie applaudierten lange. Kaiser Akihito persönlich kam mir entgegen und schüttelte mir die Hand. Später erfuhr ich, dass dies das erste Mal war, dass einem ausländischen Künstler der Kaiser auf diese Weise die Hand geschüttelt hatte, und ich war wirklich gerührt.
Fühlten Sie sich unter Druck gesetzt, als Sie für den japanischen Kaiser, einen König, der die traditionelle Kultur liebt und versteht, Musik und Tanz des königlichen Hofes von Hue aufführten?
In diesem Jahr hatte das Theater in Japan neun Veteranenmitglieder. Wir geben unser Bestes, um Leistung zu bringen. Die Mission des Künstlers besteht darin, durch seine Bewegungen Botschaften zu vermitteln, damit das Publikum die vietnamesische Kultur besser verstehen kann. Königliche Künstler dürfen nicht oberflächlich auftreten, sondern müssen bei jeder Aufführung ihr Bestes geben.
Wenn Sie Ihr Bestes geben, müssen Sie sich keine Sorgen machen, wenn Sie keine Ergebnisse erzielen. Wir wurden von der königlichen Familie herzlich empfangen. Auch in den Herzen der Japaner hinterließen die Aufführungen einen guten Eindruck.
Der Künstler Bach Hac führte 2007 in Japan Musik und Tanz des königlichen Hofes von Hue auf.
Woran erinnern Sie sich am meisten, als Sie den Kaiser und die Kaiserin in der Kaiserstadt Hue begrüßten und die Aufführung bei Duyet Thi Duong im Jahr 2019 sahen?
Als ich 2007 zum Auftritt im japanischen Kaiserpalast ging, war ich Schauspieler. Im Jahr 2019 wurde ich als Theaterdirektor von der Delegation des Kaisers gebeten, ihn vom Ngo-Mon-Tor aus im Kaiserpalast willkommen zu heißen. Es war eine große Ehre, da nicht jeder Künstler ausgewählt wird.
Nachdem er die Aufführungen gesehen hatte, stellte der Kaiser einige Fragen zur Verbreitung der königlichen Hofkunst von Hue unter der jüngeren Generation und ob andere Länder die Truppe nach ihrer Reise nach Japan im Jahr 2007 zu Auftritten einladen würden. Am einprägsamsten war die Ermutigung des japanischen Kaisers: Versuchen Sie, die königliche Kunst von Hue für immer zu bewahren.
Die königliche Hofmusik und der königliche Hoftanz reisen regelmäßig in Länder auf der ganzen Welt, um dort aufzutreten. Welche Show kündigt sie jedes Mal an, wenn sie so etwas macht?
Ich wähle einzigartige und originelle Werke der königlichen Kunst von Hue aus, um Ihrem Land die Quintessenz der vietnamesischen Kunst zu vermitteln. Ich kann keine Volkskunst zu einer Aufführung mitbringen, weil das keinen Eindruck machen würde. Die Musik am königlichen Hof muss gut organisiert sein und der Tanz am königlichen Hof muss den Löwenmuttertanz, den Trinh Tuong Tap Khanh-Tanz, den Luc Cung Hoa Dang-Tanz usw. umfassen, um die einheimischen Gäste zu beeindrucken.
Wie viele königliche Tänze hat sie wiederhergestellt?
Ich habe königliche Tänze mit zwei Abschnitten, darunter Ritualtänze und Glückwunschtänze, sehr systematisch studiert. Durch Recherchen habe ich den Luc Triet Hoa Ma Dang wiederhergestellt – einen der verlorenen Glückwunschtänze. Nach der Probe haben wir auch für die Aufführung Ergänzungen und Verbesserungen vorgenommen.
Darüber hinaus gibt es auch den lange verschollenen Langlebigkeitstanz der Acht Unsterblichen. Nachdem ich Theaterdirektor geworden war, arbeitete ich mit den Künstlern zusammen, um den Tanz zu erforschen und wiederherzustellen. Seitdem ist der Tanz wieder aufgetaucht und wurde erweitert, um Touristen während des Hue-Festes zu dienen.
In der heutigen Zeit versuchen wir, alte Tänze zu bewahren, um sie der diplomatischen Arbeit zu dienen, und alle Tänze, soweit möglich, zu verbessern, um sie für touristische Darbietungen zu nutzen, mit dem Ziel, die königliche Kunst näherzubringen, sie verständlicher und lebendiger zu machen.
Die Rolle des Einhorns, die dem Volkskünstler Bach Hac zum Erfolg verhalf, wurde der jungen Generation übertragen.
Bei der Feldarbeit und den Forschungen zur Erhaltung der königlichen Hofmusik und des königlichen Tanzes sind Sie sicher auf viele Schwierigkeiten gestoßen?
Die alten Handwerker, Künstler der antiken Oper und des königlichen Tanzes leben noch und sind „lebende Museen“. Als ich die alten Handwerker traf, fand ich sie sehr schwierig, weil sie glaubten, dass dies ein Beruf sei, den sie im Herzen leben und für den sie sterben würden. Wir mussten alles daran setzen, sie zu überzeugen und richtig auszubilden, die Tänze weiterzugeben und Informationen zu sammeln, um ein Profil zu erstellen. Es gab einige äußerst unangenehme Exkursionen, oft in ländliche Gebiete der benachbarten Provinzen, bei denen es in Strömen regnete und das Fahrzeug eine Panne hatte …
Es gibt Studien, die ich aufgeben möchte. Aber wenn ich zurückdenke, können Leute wie ich und die heutige Generation von Theaterkünstlern ihren Stolz nicht überwinden, die Tänze zu dokumentieren, dann kann es niemand tun und dann weiter forschen, um sie zu bewahren.
Was erwarten Sie von jungen Künstlern im Hinblick auf die Erhaltung und Förderung der königlichen Hofoper von Hue?
Die gute Nachricht ist, dass es im Theater junge Generationen gibt, die ihren Beruf lieben und versuchen, mit den Älteren mitzuhalten. Wenn jedoch nicht auf allen Ebenen und in allen Sektoren darauf geachtet wird, den Künstlern angemessene Gehälter zu zahlen, werden sie nach und nach verschwinden.
Viele Leute sagten mir, warum sollte ich auftreten, wenn niemand zuschaut? Das Einstudieren von Theaterstücken sei hart, verdiene aber nicht viel ... Auch die Gedanken vieler junger Künstler schwankten zwischen Leben und Arbeit. Ich befürchte, dass das traditionelle Theater bald in Vergessenheit geraten wird, wenn es keine entsprechende Politik für das traditionelle Theater im Allgemeinen gibt.
Die königliche Hoflied- und Tanzaufführung „Lân mẫu xuat lan nhi“ wird in Duyệt Thị Đường (Kaiserstadt Hue) aufgeführt.
Wie wäre es mit königlichem Hoftanz und Gesang? Befürchten Sie, dass es verloren geht?
Wir führen noch immer täglich königliche Tänze und Lieder an historischen Stätten auf, sodass wir uns keine Sorgen machen müssen, dass sie verloren gehen könnten. Bei Festivals wie „Reise zur Öffnung des Reiches“, „Weltfrieden“, „Tausend Jahre Zivilisation“, „Hauptstadtkultur“, „Königliche Nacht“ usw. haben wir königliche Musik und Tänze für die Touristen auf die Beine gestellt. Im Programm des Hue-Festivals gibt es einzelne Festivals, die erfolgreich sind, weil sie den Einfluss der königlichen Kultur in sich tragen, die von jungen Choreografen erforscht und umgesetzt werden, um eine Aufführung zu ermöglichen, die weder langweilig noch stereotyp ist und keinem Programm entspricht.
Danke schön!
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