Das Design „Tears“ der Künstlerin Huynh Thanh Phat besteht aus Resten gebrauchter Jeansstoffe. Jeder Riss und jede Naht symbolisiert die Verwüstung durch Abholzung, verschmutzte Ozeane und stickige Luft. Das Design ist wie der stumme Schrei von Mutter Natur und zugleich eine Botschaft zum Schutz unseres Planeten.
Das Segment mit den recycelten Kostümen ist Teil des Miss Earth Vietnam 2025 Wettbewerbs.
Die Outfits wurden von dem Designer aus recycelten Materialien wie Zeitungen, Dosen, Plastikverpackungen, Jute und gebrauchtem Jeansstoff kreiert.
Jedes Design erzählt eine faszinierende Geschichte und vermittelt eine Botschaft zum Thema Umweltschutz.
Der Miss Earth Vietnam 2025 Wettbewerb geht in die Endphase. Die 30 besten Kandidatinnen verbringen viel Zeit mit Training und der Perfektionierung ihrer Fähigkeiten, um sich optimal auf den entscheidenden Finalabend vorzubereiten.
Zur Jury des letzten Abends gehörten der Künstler Le Khanh (Hauptjuror), Vuong Duy Bien, Miss Vietnam 2002 Mai Phuong, Model Xuan Lan und Mr. Vietnam Trinh Bao…
Unter dem Motto „Wiedergeborene Schönheit “ möchte Miss Earth Vietnam die Botschaft eines umweltfreundlichen Lebensstils, der Regeneration und der Verbundenheit mit der Natur verbreiten.
Das Finale des Miss Earth Vietnam 2025 Wettbewerbs findet am Abend des 28. Juni in Hai Phong statt.
Das Design „Verborgene Adern“ der Künstlerin Nguyen Thi Tuong Vy besteht aus Sackleinen, grobem Naturstoff, Jute, Hanf, Kokosnussschalen und getrockneten Kokosfasern. Tuong Vy ließ sich von der Bodenerosion in Zentral- und Westvietnam inspirieren, die durch rücksichtslose Abholzung verursacht wird. Die Netzschicht symbolisiert den darunter liegenden fruchtbaren Boden und vermittelt die Botschaft, dass Mutter Natur stets verzeiht und Leben schenkt.
Die von Vuong Bao entworfene Binsenmatte besteht aus umweltfreundlichen Materialien wie Bambus und Wasserhyazinthe in Kombination mit Mattenstoff. Diese Materialien sind die Hauptbestandteile traditioneller Weberdörfer und vermitteln somit eine Botschaft des Umweltschutzes.
Das Kostüm „Lotus und Betel – Wiedergeburt“ des Designers Le Cao Truong Thinh ist von Motiven der vietnamesischen Folklore inspiriert: Lotusblumen, Lotusblätter, Betelnüsse, Kegelhüte und Mieder. Verwendete Materialien sind recycelte Plastiktüten für Rock und Umhang, gebrauchte Düngemittelsäcke für Hut und Reliefverzierungen sowie recyceltes, gefärbtes Papier für die Lotusblumen und Blätter. Der Designer nutzt Recyclingmaterialien auf kreative Weise, um etwas Neues und Lebendiges zu schaffen.
Das Werk „Das grüne Fischerdorf“ der Künstlerin Ánh Ngọc ist von der schlichten Schönheit der Küstenfischerdörfer inspiriert. Aus recyceltem Denim erzählt sie die Geschichte des Meeres. Jedes Stück alten Stoffs, das zu neuem Leben erweckt wird, ist ein kleiner Beitrag zur Abfallvermeidung und zum Schutz des Ozeans.
Nguyen Duc Luongs funkelndes Regenbogen-Design vermittelt eine humanistische Botschaft über die Schönheit, die in scheinbar wertlosen Dingen verborgen liegt. Das Design ist inspiriert vom Bild eines Regenbogens nach dem Regen – einem Symbol der Hoffnung und der Wiedergeburt.
Das Design des Brokatstoffs der Van Van Dao-Ethnie von Minh Thuan ist inspiriert von der Geschicklichkeit der Dao-Frauen beim Brokatweben – einem wunderschönen kulturellen Merkmal des Hochlands. Das aus steifem, porösem Stoff, floralen Mustern und Stoffresten gefertigte Kleidungsstück vermittelt eine Botschaft über die Kunstfertigkeit der Frauen beim Brokatweben.
Der Entwurf „Weiße Phönixseele“ von Hoang Luc Huan vereint traditionelle Kulturwerte mit modernem, kreativem Denken. Handgeschöpftes Papier – ein von ethnischen Minderheiten hergestelltes, leicht biologisch abbaubares und umweltfreundliches Material – ist in den Entwurf integriert und zeugt von Respekt vor dem kulturellen Erbe und dem Erhalt der nationalen Identität.
Das Kunstwerk „Green Revival“ des Künstlers Vuong Bao besteht aus Jute und recyceltem Plastik und symbolisiert Wiedergeburt. Das Design ist in einem dominanten Grün gehalten, das an den Atem des tiefen Waldes und das Leben nach der Dürre erinnert. Der stilisierte Kegelhut gleicht einem Heiligenschein des Erwachens nach Leid.
Die indigoblauen Farbtöne in Hoang Luc Huans Werk erzählen die Geschichte der Menschen in der Bergregion. Das Design besteht aus original indigoblauem Stoff, kombiniert mit Jute für den Rock und Bruchstücken von Glas und Spiegeln, die das Licht einfangen.
Das nordvietnamesische Porzellan ist von traditionellen Töpferdörfern inspiriert und vermittelt eine Botschaft der Wiedergeburt. Die Motive der braun glasierten Keramik werden neu interpretiert und aufgegriffen. Die verwendeten Materialien sind umweltfreundlich und umfassen beispielsweise gewebte PP-Säcke, Sand, Wasserhyazinthenfasern, Reis und Maiskolbenhüllen.
Das Design „Nachtblau“ von Trinh Quoc Hung zeigt den Nachthimmel vor dem Hintergrund der Milchstraße. Es verwendet recycelte Materialien wie alten Jeansstoff, Plastikreste und zerkleinerte CDs, um einen funkelnden Meteoritenschauer-Effekt zu erzeugen. Die Schultergurte bestehen aus Angelschnur und Perlen aus altem Schmuck. Das Design symbolisiert die Wiedergeburt aus weggeworfenen Dingen.
Das Design „Die fünf Elemente“ des Autors Nguyen Duc Luong ist von den fünf Elementen Metall, Holz, Wasser, Feuer und Erde inspiriert. Diese repräsentieren verschiedene Aspekte des Lebens, ihre Wechselwirkungen und das Gleichgewicht, das zum Erhalt des Ökosystems und zum Schutz der Umwelt beiträgt. Das Design besteht aus Jute, Voile, Pailletten und Taft.
Nguyen Thuan Thois Design „Wellen“ ist von Meereswellen inspiriert. Hauptsächlich werden recycelter Denim und recycelte Plastikflaschen verwendet. Das Design symbolisiert Energie, Bewegung und Emotion. Besonders hervorzuheben ist die Schichttechnik, die den Eindruck von Wellen erweckt, die den Rhythmus und die Kraft des Ozeans in sich tragen.
Die von Dang Tien Dat entworfene Lotusblume aus recycelten Materialien wie Plastiktüten und Bambus trägt dazu bei, die Botschaft eines umweltfreundlichen und nachhaltigen Lebensstils zu verbreiten. Die Designerin appelliert an die jüngere Generation, die kulturelle Schönheit zu bewahren und gleichzeitig die Umwelt zu schützen.
Der Entwurf „Green Revival“ der Autorin Hoang Ngoc Lam verwendet einfache Materialien wie Plastiktüten, Nylonseile, reinen Draht und mit Seidenblumen verzierten Draht. Das Outfit mit seiner dominanten grünen Farbe symbolisiert den Hauch von Leben.
Das Design „Weißer Lotus-Tanz“ von Dang Tien Dat ist von der weißen Lotusblume inspiriert, die Reinheit und Adel symbolisiert. Das Kostüm wurde aus recycelten Plastiktüten gefertigt und vermittelt so eine Botschaft des Umweltschutzes.
Quelle: https://tuoitre.vn/nguoi-dep-du-thi-hoa-hau-trai-dat-miss-earth-vietnam-se-mac-trang-phuc-tu-bao-bi-nhua-vo-lon-20250624081144875.htm
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