Technologie ist in den darstellenden Künsten aktiv involviert. Sie ist in jeder musikalischen Aktivität präsent, von der Komposition bis zur Aufführung, von der Struktur, der Bühnengestaltung, dem Ton, dem Licht, der Leinwand bis hin zum Musikprogramm, das dem Publikum präsentiert wird.
Unvermeidlicher Trend
Künstliche Intelligenz (KI) hat in der Musikproduktion große Fortschritte gemacht. Musikthemen, selbst Titel oder in Worte gefasste Ideen, lassen sich mit wenigen Handgriffen und in Sekundenschnelle zu einem Gesamtwerk verarbeiten. Technisch können Songs von einer Stimme, einem „Orchester“ und Tonaufnahmen vorgetragen werden.
KI wurde auch von vielen Musikern erforscht und in kostenloser Software zur Erstellung von Musikprodukten eingesetzt. Für viele Amateurmusiker ist KI zu einem Mittel geworden, um komplette Songs mit vollständigen Aufnahmen des Arrangements, einschließlich der Darbietung des Sängers, zu erstellen.
Die Aufführung „Drum Rice“ mit starker vietnamesischer Kultur im Programm „Anh trai vu ngan cong gai“ 2024 zieht das Publikum an (Foto: DUC THANH)
Musiker können sich heute das Schreiben oder Arrangieren von Orchesterinstrumenten auf Papier sparen; sie sparen sich die Probenarbeit und benötigen keine Interpreten mit künstlerischer Kreativität und Emotion. Viele Musiker benötigen lediglich ein an einen Laptop angeschlossenes elektronisches Keyboard und wissen, wie man mithilfe von Computersoftware ein paar Aufnahmen von Liedbegleitungen, Hintergrundmusik für Tanzeinlagen oder Soundmusik für ein komplettes Programm produziert.
Viele Musikstücke wurden am Computer erstellt, doch die Komponisten selbst haben keine Möglichkeit, eine Kopie der Musik zu erhalten, da diese Stücke maschinell erstellt und als Aufnahmen produziert werden. Viele Teile der elektronischen Aufnahmen sind sehr ansprechend und ansprechend, doch in der Realität sind solche Melodien nicht aufführbar.
Zu den Fortschritten in der digitalen Technologie zählen auch Studiotechnologie, Audiobearbeitungssoftware, Tonanpassungskunst, Lichteffekte, LED-Bildschirme, virtuelle Lichter, Drehbühnen, Hintergrundeffekte, Ton … Sie tragen dazu bei, alle praktischen Anforderungen künstlerischer Aktivitäten zu erfüllen und die Kunstverständnistendenzen der vietnamesischen Öffentlichkeit zu verbessern.
Das Kunstwerk verlor seine Seele.
Neben den genannten Vorteilen gibt es auch in der Öffentlichkeit Bedenken, da künstlerische und kulturelle Inhalte, einschließlich traditioneller Bräuche und Traditionen, durch die Technologie zunehmend in den Hintergrund gedrängt werden. Viele Artikel und Seiten beleuchten, dass das Publikum heutzutage Musik eher sieht als hört. Playback-Technologie, Werbung usw. sind zu einem heiklen Thema geworden. Sogar Fans der Cai-Luong-Bühnenkunst wurden wegen Playbacks abgeschreckt. Das Orchester ist eine voraufgezeichnete CD, sodass die Cai-Luong-Künstler gezwungen sind, dem Klang des voraufgezeichneten Teils zu folgen und mitzuspielen.
Technologie kann Kunst vortäuschen und eine gewöhnliche Stimme in etwas Außergewöhnliches verwandeln. Viele Softwareprogramme können die Stimme voller und farbenfroher machen; Künstler im Studio können beruhigt sein, da Technologie helfen kann, Tonhöhen- und Rhythmusfehler zu korrigieren; sie können jedes Musikstück erfolgreich kombinieren, ausschneiden und einfügen, mehrere Stimmen erstellen, Hintergrundgesang singen und Klänge überlagern ... Ganz zu schweigen davon, dass es auch möglich ist, den Klang, den Beat (Hintergrundmusik, Begleitung) einer anderen Person zu trennen, den Klang des eigenen Gesangs darüber zu legen und daraus ein eigenes Produkt zu machen.
Technologie kann Sängern in ihren 60ern und 70ern helfen, ihre Stimme wiederzuerlangen, als sie in ihrer Blütezeit waren. Der Sänger muss lediglich die Lippen zur neuen Harmonie des Orchesters bewegen. Künstlerisches Talent, künstlerische Emotionen und Virtuosität des Künstlers verlieren an Bedeutung, und das Kunstwerk verliert seine Seele, weil der Künstler nichts mehr denken oder ausdrücken muss, sondern sich dabei auf die Technologie verlässt.
Technologische Mittel wie Soundeffekte, Lichteffekte, visuelle Effekte auf der Kulisse, im Zuschauerraum, Wasser-, Luft- und Windeffekte usw., gesteuert durch technologische Software, sind mittlerweile zu unverzichtbaren Bestandteilen des Kunstprogramms geworden. Dies birgt viele Mängel, und das Publikum vergisst allmählich, dass es getäuscht wird. Es kauft Tickets, um die Hochtechnologie der audiovisuellen Technologie zu sehen, und nicht, um Kunst zu genießen.
Das Publikum braucht Emotionen und Kreativität
Für die Musikkomposition ist KI ein unwiderstehlicher Trend, aber auch nur ein Massenprodukt der Technologie. Wie dem auch sei, ein Musikwerk ist ein von Menschen geschaffenes Produkt, das die Identität des vietnamesischen Volkes und die Eigenschaften des einzelnen Künstlers trägt, seinen eigenen Wert hat und von einem großen Publikum geliebt und ausgewählt wird.
Im Bereich der Aufführung und des Genusses von Musik mit kultureller Identität zeigt die Realität, dass Technologie zu einem effektiven und unverzichtbaren Mittel geworden ist. Ohne ein gut vorbereitetes Soundsystem, moderne Bildtechnik, Beleuchtung und Bühne ist es schwierig, ein attraktives Musikprogramm für Tausende begeisterter Zuschauer zu gestalten, die wie heute im Stadion ausbrennen. Der Erfolg von Musikfestivals („Hozo Festival“, „Anh trai vu ngan cong gai“, „Anh trai say hi“ …) hängt von moderner Technologie ab. Doch darstellende Künste im Allgemeinen und Musikdarbietungen im Besonderen benötigen für die Wahrnehmung des Publikums Emotion, Kreativität und Kunst.
Die nachhaltige Entwicklung der Kunst hin zu einer Kulturindustrie mit vietnamesischer Identität schließt natürlich den Einsatz wissenschaftlicher und technologischer Errungenschaften nicht aus. Letztendlich muss Musik jedoch ein kreatives Produkt mit künstlerischem Wert sein, das von Menschen geschaffen wurde. Das Publikum jeder Epoche braucht ein musikalisches Produkt mit menschlicher Natur, ein kreatives künstlerisches Produkt von Menschen. Lassen Sie daher nicht zu, dass die Technologie alles bestimmt, und nutzen Sie sie auch nicht.
(Fortgesetzt werden)
* Humanressourcen für die Entwicklung der Kulturindustrie: Siehe Lao Dong Zeitung, Ausgabe vom 7. Juni
Die Anwendung von Wissenschaft und Technologie im Musikbereich ist heute ein unvermeidlicher Trend. Die Anwendung von Wissenschaft und Technologie auf Aufführungen, Unterhaltungsprogramme, Musikprodukte usw. kann jedoch nicht der einzige und entscheidende Faktor sein. Um das Ziel der Entwicklung der Kulturindustrie im ganzen Land, insbesondere in Ho-Chi-Minh-Stadt, zu erreichen und musikalisch erfolgreich zu sein, ist der wichtigste Faktor nach wie vor die Seele, die die Zuhörer mitreißt, und die Seele der vietnamesischen kulturellen Identität.
Quelle: https://nld.com.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-dung-lay-cong-nghe-chi-phoi-toan-dien-nghe-thuat-196250607203957109.htm
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