Vietnamesische Musik auf ausländischen Spielplätzen

In letzter Zeit hat sich vietnamesische Musik durch ihre Präsenz in einer Reihe internationaler Musikcharts einen Namen gemacht.

Die Tatsache, dass vietnamesische Musik bei einem ausländischen Publikum gut ankommt, beweist, dass sie dem internationalen Musikgeschmack entspricht. Gemeinsamkeiten dieser Lieder sind eingängige Melodien, leicht zu merkende und zum Mitsingen einladende Texte.

Die vietnamesische Kultur bekannt machen

Im Halbfinale von „Sing! Asia 2025“ beeindruckte die Sängerin Phuong My Chi mit ihrer Performance „The Universe Has You“. Inspiriert von einem kraftvollen Rap verkörperte sie die moderne „Miss Tam“. Die Performance wurde von DTAP produziert. „The Universe Has You“ erzählt eine Geschichte, die Raum und Zeit überwindet und traditionelle Ca Tru mit moderner EDM verbindet, um so eine vielschichtige und zugleich harmonische vietnamesische Identität zu schaffen.

Mit seiner außergewöhnlichen Stimme und seinem unermüdlichen musikalischen Engagement wurde Duc Phuc ausgewählt, Vietnam bei „Intervision 2025“ zu vertreten – einem internationalen Musikwettbewerb, der junge Talente aus über 20 Ländern zusammenbringt. Russland hat den Gesangswettbewerb Intervision nach 40 Jahren wiederbelebt, um die internationale kulturelle und humanitäre Zusammenarbeit zu fördern und gleichzeitig traditionelle Werte zu bewahren.

Phuong My Chi hinterlässt ihre Spuren bei der Teilnahme an internationalen Sportwettbewerben (Foto: PHAN ANH).

Im Rahmen des internationalen Musikkompositionscamps „Warner Chappell Music Asia Flagship Camp“, das namhafte Künstler und talentierte Produzenten aus aller Welt zusammenbringt, ist DTAP der einzige vietnamesische Musikproduzent, der teilnimmt. Hier knüpfen Künstler Kontakte zu A&R-Managern (Artist & Repertoire) und arbeiten direkt mit ihnen zusammen – Experten für die Entdeckung und Förderung musikalischer Talente. Das Warner Chappell Music Asia Flagship Camp 2025 findet vom 13. bis 19. Juli in Peking, China, statt und gilt als eine der größten Veranstaltungen zum Musikaustausch und zur musikalischen Zusammenarbeit in Asien.

Das Flagship Camp ist Teil einer Reihe jährlicher Aktivitäten, die von Warner Chappell Music – einem Unternehmen der Warner Music Group – in vielen Ländern organisiert werden. Es handelt sich um ein intensives Kompositionsmodell, bei dem kreative Köpfe aus verschiedenen musikalischen Bereichen zusammenkommen, um Ideen auszutauschen und in kurzer Zeit (von wenigen Tagen bis zu ein bis zwei Wochen) neue Musikprodukte zu entwickeln.

Insidern zufolge erobert vietnamesische Musik in letzter Zeit immer häufiger die internationale Bühne. Es geht nicht mehr nur um den Austausch von Auftritten; die Reisen vietnamesischer Sänger in ferne Länder verfolgen vielmehr das Ziel, die vietnamesische Kultur bekannt zu machen und nicht nur einen persönlichen Wettstreit um Sieg oder Niederlage auszutragen.

Hör niemals auf zu erschaffen

„Vũ cổ có anh“ ist ein Lied, das einst in Vietnam großen Anklang fand und sich in der internationalen Musikszene, insbesondere in Thailand, verbreitete. Es ist tief in der vietnamesischen Kultur verwurzelt, aber dennoch flexibel und inspirierend genug, um auch im internationalen Kontext neu interpretiert zu werden. Inspiriert von der Figur der Tam in vietnamesischen Märchen und mit Parallelen zu Cinderella in der Weltkultur , erzählt das Lied die Geschichte einer Frau auf ihrem Weg zu einem besseren Selbst – jenseits aller zeitlichen und widrigen Umstände.

Im Vergleich zur Originalversion wurde „Vũ cổ có anh“ bei „Sing! Asia 2025“ von DTAP strukturell verändert. Der Anfangsteil wurde durch einen Refrain mit einer typischen Ca-Tru-Melodie ersetzt. Die Kombination aus đàn co, Trống con und đách erzeugt eine Atmosphäre, die die vietnamesische Volkskultur in all ihren Facetten widerspiegelt. DTAP hat ein musikalisches Arrangement geschaffen, das den Kern des Stücks bewahrt und gleichzeitig so modern ist, dass es das Publikum im internationalen Kontext begeistert. Damit demonstriert DTAP eine klare Strategie, die vietnamesische Kultur durch die Sprache der Musik in die Welt zu tragen.

Es ist bekannt, dass Phuong My Chi vor der Aufführung spontan den Regisseur bat, mit dem Saxophonisten auf der Bühne zusammenzuarbeiten. Dieses kleine Detail verdeutlicht Phuong My Chis künstlerische Herangehensweise: Sie gestaltet proaktiv und strebt stets nach persönlichen Bühnenerlebnissen, ganz im Sinne der Bühnenstrategie, die sie und ihr Team verfolgen.

Bei ihrem Besuch im Flagship Camp brachte DTAP auch besondere Geschenke mit, um internationalen Freunden die traditionelle vietnamesische Kultur näherzubringen, wie zum Beispiel Essstäbchen, traditionelle Schals und einen Geldbaum.

Dabei wird das Bündel Essstäbchen als Symbol für Solidarität und Teilen gewählt – ein zentraler Wert im Gemeinschaftsleben der Vietnamesen.

Der karierte Schal ist nicht nur ein bekanntes Kleidungsstück, sondern auch ein Markenzeichen der Südwestregion.

Der Senh Tien ist ein traditionelles Musikinstrument, das häufig bei traditionellen Festen zum Einsatz kommt und die charakteristischen Klänge der vietnamesischen Volkskultur trägt.

Im Geiste der Verbindung durch Musik und Kultur hofft DTAP, dass diese Geschenke ein herzlicher Gruß aus Vietnam sind und dazu beitragen, die einfache, aber tiefgründige Schönheit der vietnamesischen Kultur in der globalen Musikgemeinschaft zu verbreiten.

Experten sind sich einig, dass die Formel für eingängige Hits nur der Anfang ist, um beim internationalen Publikum wirklich Eindruck zu hinterlassen. Um die Herzen der Zuhörer zu erobern, muss vietnamesische Musik ein einzigartiges und unverwechselbares Merkmal besitzen – und genau das beweist sie nach und nach.

„Der Musiker Nguyen Van Chung bestätigt, dass es keine einfache Angelegenheit ist, ein Lied einem internationalen Publikum bekannt zu machen; es ist eine Reise, eine unermüdliche kreative Anstrengung.“

Quelle: https://nld.com.vn/nhac-viet-o-san-choi-ngoai-196250721204206198.htm