Die Künstlerin sagte, dass sie das Werk viele Jahre lang geschätzt und aufgrund ihres Perfektionismus für jede Szene und jede Aufführung viele Male daran gearbeitet habe. Für sie ist jedes Tanzstück, das auf die Bühne kommt, ein Prozess harter Arbeit und Kreativität.
Zeitgenössische Arbeit
„The Crescent Moon Season“ ist eine Gruppentanzaufführung, bei der Schauspieler Rollen spielen, um den Status der vietnamesischen Frauen in der Nachkriegszeit darzustellen. Der Schmerz, die verborgenen Winkel und sogar das kleine, einfache Glück werden durch die Sprache des Tanzes vollständig vermittelt.
Der Künstler Quynh Thuong sagte: „Tanz ist eine Kunstgattung, bei der es schwierig ist, klar zu „sagen“, was der Autor ausdrücken möchte, weil diese Gattung ihre eigene Ausdruckssprache hat.“ Wenn der Schöpfer nicht sorgfältig im Detail vorgeht und sich nicht auf den populären Aspekt konzentriert, wird der Inhalt des Werks nicht klar. Schwieriger ist es, dass ein Werk hohe Kunstfertigkeit erreichen, die Besonderheiten der Tanzsprache hervorheben und die inneren Gedanken der Figur beschreiben kann. Das Wichtigste dabei ist, dass die Person, die den Inhalt des Tanzwerks kreiert, die Tanzsprache und die Musik harmonisch miteinander verbindet.
In diesem Werk müssen Frauen der Nachkriegszeit den Schmerz ertragen, ihre Männer und Kinder verloren zu haben, den Schmerz, der sie jede Nacht begleitet, jedes Mal, wenn sie sich wiedersehen, jedes Mal, wenn sie einsam sind und eine Schulter zum Anlehnen brauchen … Vor allem aber hoffen sie immer auf ein besseres Morgen und zeigen dem anderen daher immer ihre Bemühungen, ihre Ausdauer und ihre positive Energie. Der Autor wählte den Titel „The Crescent Moon Season“ als Werknamen mit folgender Bedeutung: Die Mondsichel ist ein Stück Mond, das darauf wartet, dass der Tag voll und strahlend wird …
Darüber hinaus ist die Mondsichel in dem Werk nicht nur eine Metapher für Trennung und Verlust, sondern auch ein Symbol für unerschütterliche Liebe und den Glauben an einen Tag der Wiedervereinigung.
Jede Phase des Tanzes spiegelt eine Reihe von Emotionen wider: von Glück, Trennung, Sehnsucht bis hin zur Widerstandsfähigkeit bei der Überwindung von Schmerzen, um weiterzuleben, zu hoffen und einen Beitrag für das Land zu leisten.
Das Erscheinen der Seele des Ehemannes im Traum ist ein besonderer Höhepunkt des Werkes und zeigt, dass der Krieg zwar Menschenleben kosten kann, die Liebe und die heilige Verbindung zwischen Mann und Frau im geliebten Hinterland jedoch nicht auslöschen kann.
Das Bild des zurückkehrenden Ehemannes im Traum ist auch das Bild, das die Ehefrau zu Hause beschützt, tröstet und ihr Kraft gibt. Dies sind die Abschnitte, die die Künstlerin Quynh Thuong nach eigenen Angaben mit größter Sorgfalt und den intensivsten Emotionen recherchiert hat.
„Als ich Werke las, viele Filme sah und viele reale Leben miterlebte, wurde mir klar, dass vietnamesische Frauen sehr mutig und widerstandsfähig sind. Auch wenn sie Schmerzen haben, wissen sie immer, wie sie ihr Schicksal überwinden und weiterhin ihren Duft ins Leben tragen. Das ist auch die Botschaft, die ich mit diesem Werk vermitteln möchte“, sagte Thuong.
Quynh Thuong wurde 1988 geboren und ist eine Tänzerin, die seit ihrer Kindheit eine spezielle Ausbildung erhält. Mit 13 Jahren wurde sie zum Tanzstudium an der Militäruniversität für Kultur und Kunst zugelassen, mit dem Wunsch, in die Fußstapfen ihrer Mutter, der Volkskünstlerin Quynh Nhu, ehemalige Leiterin der Kunsttruppe der Militärregion 4, zu treten und ihre Mission als Künstlerin fortzusetzen, dem Leben schöne Klänge zu verleihen, so wie es ihre Großeltern und ihre Mutter ihr ganzes Leben lang getan hatten.
Sie sagte: „Ich träumte einmal davon, Lehrerin zu werden. Ich wollte etwas anderes machen, als meine Familie es sich wünschte. Doch vielleicht wegen meines herausragenden Talents seit meiner Kindheit und auch wegen meines familiären Hintergrunds konnte ich mich meinem Schicksal, dem Tanz, nicht widersetzen. Und mit der Persönlichkeit eines Kindes, das sich durchsetzen wollte, habe ich mir immer vorgenommen, gut zu lernen und nach den besten Fähigkeiten zu streben, wenn ich mit dem Tanzen anfing.“
Unvergessliche Reisen
Im Jahr 2027, nachdem sie die Tanzschule abgeschlossen und der Kunsttruppe der Militärregion 4 beigetreten war, behauptete Quynh Thuong dank ihrer 7-jährigen Trainingstechniken schnell ihre Position. Die wichtigsten Solistenpositionen wurden ihr von Choreografen anvertraut. Von dort aus gewann sie schnell ihre ersten Medaillen, darunter den Vietnam Dance Talent B Prize und zwei Goldmedaillen für Solotanz …
Quynh Thuong sagte: „Um ein guter Tänzer zu sein, muss er neben Technik und Können auch über umfassende Kenntnisse der Charaktergenres verfügen. Daher ist es erforderlich, dass er sich sorgfältig mit dem Werk auseinandersetzt, bevor er die Rolle spielt. Was ist der historische Kontext der Figur, der Ort, an dem die Szenen stattfinden, und insbesondere die Ausdruckstiefe der Figur in den Bewegungen. Das beweist, dass der Tänzer systematisch trainiert hat.“
Laut Quynh Thuong wird für die „Ausbildung“ eines Tänzers neben den Anforderungen an Fähigkeiten und Techniken auch die Fähigkeit vorausgesetzt, die inneren Gedanken und die Psychologie der Figur zu vermitteln.
Thuong sagte, als ihr die Rolle der Xuy Van zugeteilt wurde, musste sie stundenlang vor dem Spiegel sitzen, um ihre Mimik und Augen für jede psychologische Entwicklung der Figur zu üben. Wie man vorgibt, verrückt zu sein, wie man in die Augen schaut, den Kopf schüttelt und die Haare zurückwirft, um den Ausdruck des Charaktertyps zu erzeugen, wurde von vielen Schauspielern auf traditionellen Bühnen mit unterschiedlichen Kunstformen erfolgreich vorgeführt.
Dank sorgfältiger Recherche und Konzentration im Training ist Thuong immer auf Charaktertypen „festgenagelt“, die innere Tiefe erfordern.
Thuong sagte: „Ein Tänzer ist keine Maschine, kein Ausdrucksmittel für den Choreografen. Der Choreograf vermittelt Ideen und Inhalte, der Tänzer ist es, der diese Inhalte transportiert. Ein guter Tänzer ist daher jemand, der gemeinsam mit dem Choreografen gute Werke schafft. Wenn das Werk gut inszeniert ist, der Tänzer aber schlecht performt, wird es nicht erfolgreich sein…“.
Mit dem Wunsch, noch lange beim Tanzen zu bleiben, äußerte Quynh Thuong 2011 gegenüber ihren Vorgesetzten den Wunsch, Choreografie zu studieren. Und trotz schwieriger Prüfungen erhielt Thuong ein vierjähriges Stipendium für ein Choreografiestudium in China. Während seiner Studienjahre im Ausland hat Thuong viele Dinge erkannt. Beim Studium der Choreografie muss der Choreograf in der Lage sein, die von ihm entwickelten Techniken und Ideen umzusetzen.
Thuong sagte: „In der ersten Lektion brachten uns die Lehrer bei, wie man in fünf verschiedenen Positionen aufsteht und sich hinsetzt. Es waren nur 23 Leute in der Klasse, aber mit nur dieser einen Bewegung entstanden über hundert verschiedene Positionen. Das zeigt, dass die menschliche Kreativität grenzenlos ist.“
Von da an lernte Thuong, dass ein Choreograf, um ein Tanzstück auf die Bühne zu bringen, ebenso wie ein Schauspieler auf der Grundlage des Inhalts der Idee gründliche Recherchen zu Literatur, Kultur und Musik durchführen muss. Als nächstes kommen Technik und Fähigkeiten. Wenn das Werk nicht die Tiefe der Geschichte vermittelt, wird es leicht in Vergessenheit geraten und beim Publikum keinen bleibenden Eindruck hinterlassen.
Seit ihrem Abschluss als Choreographin engagiert sich Quynh Thuong weiterhin für die Kunsttruppe der Militärregion 4. Dabei obliegt ihr stets die Aufgabe, die Tanz- und Gesangseinlagen der Truppe zu choreografieren. Bei der Inszenierung von Quynh Thuong stehen immer einzigartige und besondere Kriterien im Mittelpunkt. Das bedeutet für sie, dass es in der Kunst keinen Platz für Faulheit gibt. Jedes Werk ist eine neue Schöpfung, ein Geistesprodukt, das sie hegen und pflegen muss, um es zur Welt zu bringen.
Mit ihrer ernsthaften, sorgfältigen und engagierten Arbeit hat Quynh Thuong viele renommierte Auszeichnungen gewonnen: 4 Gold- und Silbermedaillen für Einzelpersonen bei Militärkunstfestivals. Im Jahr 2019 wurde sie vom Staat als verdienstvolle Künstlerin geehrt; Im Jahr 2023 bekleidete er die Position des stellvertretenden Leiters der Kunsttruppe der Militärregion 4.
Für den Künstler Quynh Thuong bringt jede Position ihre eigenen Erfahrungen mit sich. Um gemeinsam mit dem Vorstand die Kunsttruppe der Militärregion 4 zu neuem Ruhm führen zu können, sind noch größere Anstrengungen seitens der Truppenführer erforderlich. Deshalb gönnt sie sich keine Ruhe und setzt sich immer neue Ziele, nach denen sie strebt und sich anstrengt, denn für sie ist Tanzen eine Verpflichtung.
Medaillenpreise von Quynh Thuong:
– 2009: Nationale Goldmedaille: Tanz „Für die Liebe“; Nationaler Preis für junge Tanztalente B.
– 2011: Nationale Goldmedaille: Tanz „Vong phu song“.
– 2018: 2 Goldmedaillen in der professionellen Kunstdarbietung der Armee (Tanzvorführung: 11 Mädchen vom Huong-Fluss; Gesang und Tanz: Zentralvietnam – die Mauer des Vaterlandes).
- 2022, B-Preis Ho Xuan Huong Award.
– 2023: Goldmedaille für die gesamte Armee für die Leistung „Crescent Moon Season“.
– Verdiensturkunde der HauptabteilungPolitik für Arbeiten, die das Thema „Studieren und Befolgen des Beispiels, der Moral und des Stils von Ho Chi Minh“ in den Jahren 2021, 2022, 2023, 2024 (Die Nacht überwinden, Kommunist, Stadtkommando, Den Sturm durchreißen) hervorragend veranschaulichen.
– 2025: Ein Preis für das Tanzwerk „Crescent Moon Season“. Auszeichnung für das Verfassen und Fördern literarischer, künstlerischer und journalistischer Werke des Ministeriums für Nationale Verteidigung zum Thema Streitkräfte.
Quelle: https://baonghean.vn/nsut-quynh-thuong-khi-mua-la-su-dan-than-10295553.html
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