Phuong My Chi, die Meisterin von „Em xinh say hi“: Sie kann jede Musikrichtung, jeder Song ist heiß.

Mit über 770.000 Stimmen erreichte Phuong My Chi bei „Em xinh say hi“ die höchste Gesamtplatzierung. Dieser Erfolg ist der Zuneigung des Publikums zu verdanken, doch es lässt sich nicht leugnen, dass sie während der gesamten Sendung einen äußerst starken Eindruck hinterließ.

Als prominente Vertreterin der Verbindung von Tradition und Moderne hat sich Phuong My Chi in zahlreichen Live-Auftritten von Em xinh say hi stetig weiterentwickelt und dabei nicht nur musikalisch, sondern auch persönlich Eindruck hinterlassen. Dass sie selbst einst Mitglied der „gefährlichen“ Gruppe war, trug zusätzlich zu ihrer Faszination bei.

Einzigartige Kombination von Traditionen

Die Sängerin Bong phu hoa nutzte ihre eigenen Stärken und trug in vielen Auftritten zu einzigartigen Darbietungen bei, indem sie nicht nur eingängige, trendige Musik präsentierte, sondern auch den Reichtum traditioneller vietnamesischer Kulturmerkmale zum Ausdruck brachte.

Gleich auf der ersten Bühne präsentierten sie und die bezaubernden Mädchen Bich Phuong, Tien Tien, Lamoon und Bao Anh eine Aufführung von Cam Ky Thi Hoa mit vielen interessanten volkstümlichen Elementen. Inspiriert von den Quartetten der Volkskultur, übernahm Tien Tien die Rolle der Geschichtenerzählerin, während die anderen vier Mädchen sich in vier Mädchen verwandelten, die wie aus einem Gemälde entsprungen schienen und Cam, Ky, Thi und Hoa verkörperten.

Das Gedicht „Schach, Kalligraphie und Malerei“ hat ein von Phuong My Chi verfasstes Schlusswort in den Farben der Bac Ninh -Volkslieder.

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Die Darbietung vereint nordkoreanische Volksmelodien mit dynamischer, jugendlicher elektronischer Musik. Besonders das von Phuong My Chi komponierte Outro erinnert an Bac Ninh Quan Ho. Der Erfolg dieses Auftritts verhalf der Sängerin zur Position der Teamleaderin und ermöglichte ihr die besonders in Livestage 2 gefeierte Clown -Performance.

Phuong My Chi, Chi Xe, Phuong Ly, Phao und Gastkünstler Wean Le haben mit ihrer Kombination aus traditioneller Oper und moderner Musik, die das oft als „Clown“ bezeichnete Image dieses Genres aufgreift, ein einprägsames und beeindruckendes Konzept geschaffen. Obwohl die Musik trendige Elemente wie Rap und Response-Gesang sowie eingängige und mitreißende Beats enthält, finden sich auch immer wieder Momente, in denen die beiden traditionellen Operndarbietungen aus den Regionen Phuong My Chi und Phuong Ly ihren Höhepunkt erreichen.

Clown ist eine Kombination aus Oper und moderner Musik.

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Insbesondere zur Vorbereitung auf diesen Auftritt konsultierte die Gruppe die verdiente Künstlerin Ngoc Khanh und nahm an Online-Gesangsstunden des Tuong-Theaters aus Nordvietnam teil, um Authentizität in Gesang, Aussprache, Atmung und Körperbewegungen zu gewährleisten – wichtige Faktoren für den Erhalt des Geistes dieser traditionellen Kunstform in einer zeitgenössischen Aufführung. Daraus lässt sich erkennen, dass die Künstler die traditionellen Elemente nicht nur anwenden, sondern sie auch sehr sorgfältig adaptieren.

Die beiden oben genannten Songs belegen weiterhin Spitzenplätze in den YouTube-Trends und beweisen damit Phuong My Chis hohes Talent und ihr Gespür für den Geschmack eines jungen Publikums. Die Sängerin versteht es nicht nur, die Musik zu interpretieren, sondern auch, sie gekonnt zu verschmelzen und so unvergessliche Auftritte zu kreieren.

Moores Code vereint die Klangfarben vieler Revolutionslieder mit dem Sound des pazifischen Nordwestens.

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In Moorse Code – dem letzten Gruppenauftritt und gleichzeitig dem letzten Mal, dass sie die Rolle der Teamkapitänin übernahm – verwendeten sie, Phao, Orange und Lamoon auch die bekannten Texte „Hey sisters/Hurry up your hands/Hurry up your feet“ aus vielen Revolutionsliedern, kombiniert mit dem Northwest-Sound, um ein Lied zu schaffen, das den Geist der Solidarität und des kraftvollen Feminismus preist.

Mit Humor anziehen

Neben den oben genannten Stärken beschränkte sich Phuong My Chi auch nicht darauf, sondern veränderte sich in jeder Runde und überraschte so das Publikum.

Im finalen Solo-Wettbewerb brachte die Sängerin ihren Humor, ihre Energie und ihre Lebensfreude in „Frog at the Bottom of the Well“ ein. Mit typisch westlichem Flair, einer einzigartigen Art der Wortwahl und Aussprache, unter Verwendung eines Samples des Kinderliedes „Little Frog“ und traditioneller Instrumente, präsentierten die Sängerin und DTAP ein Lied, das ihre kindliche Persönlichkeit widerspiegelte.

„Frog at the bottom of the well“ ist ein Lied, das Phuong My Chis einzigartige „kindliche“ Persönlichkeit zeigt.

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In den dazugehörigen Episoden erfreuen sich ihre humorvolle Persönlichkeit und ihre Interaktionen mit engen Freundinnen wie Phao, Lamoon und Orange großer Beliebtheit. Auch Tran Thanh wurde wiederholt von Phuong My Chi mit Kosenamen wie „anh“ und „chu“ angesprochen.

In dem modernen Pop-Rock-Song „I'll be there“ haben sie, Orange, Han Sara und Lamoon einen inspirierenden Song geschrieben, der zeigt, dass Unvollkommenheit auch Teil des Weges zur Selbstverbesserung ist. Die hübschen Mädchen zögern nicht, ihre Schwächen zuzugeben und werden dadurch stärker und reifer.

Phuong My Chi weckte auch besondere Emotionen, als sie sich an die Zeit nach ihrem Auftritt bei „The Voice Kid“ erinnerte. Damals fühlte sie sich unsicher, weil sie nicht über genügend Qualifikationen verfügte und ihr Aussehen nicht so attraktiv war wie das der anderen Teilnehmer. Sie zeigte jedoch, dass sich Anstrengung und Selbstvertrauen auszahlen.

In „Bad Liar“ , wo sie gemeinsam mit Phao, Lam Bao Ngoc, Saabirose und Liu Grace sang, zeigte die Sängerin eine beeindruckende Wandlung. Mit einer Gruppe herausragender Rapper präsentierte sie einzigartige und mitreißende Songs. Im Stil des Street-Hip-Hop brachte Phuong My Chi erstmals eine seltene „Energieessenz“ mit wunderschöner Choreografie zum Ausdruck.

In „Bad Liar“ bringt Phuong My Chi mit wunderschöner Choreografie zum ersten Mal eine seltene „Energieessenz“ zum Ausdruck.

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Man kann sehen, dass Phuong My Chi, indem sie sich nicht einschränken lässt und sich ständig verändert, egal welche Rolle sie spielt, den Kriterien des Programms als Vorbild einer neuen Generation weiblicher Idole entspricht, die vielseitig, multitalentiert und ständig im Wandel ist.

Quelle: https://thanhnien.vn/quan-quan-em-xinh-say-hi-phuong-my-chi-nhac-nao-cung-can-bai-nao-cung-hot-185250824102255597.htm