Filmkritik zu Lilo & Stitch: Eine Reise zurück in die Kindheit

Mit der Realverfilmung von „Lilo & Stitch“ (2002) entführt Disney sein Publikum erneut auf die sonnige Insel Hawaii. Das Werk eroberte mit seiner Botschaft über die Familie – „Ohana“ – die Herzen der Zuschauer. Dieser neue Film ist nicht nur eine nostalgische Reise, sondern bringt auch neue Farben, gerade genug, um langjährige Fans zufriedenzustellen, gerade genug, um die jüngere Generation des Publikums anzusprechen. Aber ist die Magie von „Ohana“ noch genauso intakt wie beim Original oder ist es nur eine blasse Kopie des Animationsmeisterwerks von gestern?

Über den Film Lilo & Stitch

Einführung zum Film Lilo & Stitch — Dieser neue Film ist nicht nur eine nostalgische Reise, sondern bringt auch neue Farben.

Genre: Abenteuer, Familie, Science-Fiction

Veröffentlichungsdatum: 23. Mai 2025

Dauer: 107 Minuten

Altersgrenze: P

Darsteller: Maia Kealoha, Chris Sanders, Sydney Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere.

Regie: Dean Fleischer Camp.

Produzent: Dan Lin, Jonathan Eirich.

Lilo & Stitch – Filmkritik

Der Film bewahrt immer noch den Geist von Ohana – immer noch brillant, aber mit seinem eigenen, einzigartigen Stil

Im Kern ist „Lilo & Stitch“ immer noch die herzerwärmende Geschichte von Lilo, einem Waisenmädchen auf Hawaii, und Stitch, einem Außerirdischen, der zur Zerstörung geschaffen wurde und die Bedeutung von Familie findet. Der Film dreht sich um die Reise von Lilo (Maia Kealoha) und ihrer Schwester Nani (Sydney Elizabeth Agudong), die nach dem Verlust ihrer Familie vor Herausforderungen stehen. Lilo adoptiert Stitch und von da an lernen die beiden, eine „Ohana“ aufzubauen – unvollkommen, aber voller Liebe und Akzeptanz.

Im Vergleich zum Original geht die Realverfilmung tiefer auf die Beziehung zwischen Lilo und Nani ein und betont den Druck, dem Nani als ältere Schwester und zugleich als Vormundin ausgesetzt ist. Die Momente, in denen Nani darum kämpft, Lilo von den wachsamen Augen der Sozialarbeiterin fernzuhalten, werden emotional dargestellt und verleihen der Geschichte neue Tiefe. Allerdings ist das Tempo des Films zu Beginn etwas gehetzt, sodass einige emotionale Details nicht vollständig zur Geltung kommen. Die Botschaft von „Ohana“ – Familie lässt einander nicht im Stich – wird jedoch weiterhin stark vermittelt, insbesondere durch die herzlichen Szenen zwischen Lilo und Stitch, die das Publikum emotional berühren.

Eine glänzende Show neuer Schauspieler

Maia Kealoha liefert in ihrem Filmdebüt eine denkwürdige Lilo ab. Sie porträtiert eine Lilo, die sowohl unschuldig als auch stur ist, mit aufrichtigen Augen und einem Lächeln, das die Herzen der Zuschauer zum Schmelzen bringt. Die Szenen, in denen Lilo mit Stitch interagiert – von Wutanfällen bis hin zur Bindung – strahlen eine Natürlichkeit aus, die es dem Publikum leicht macht, die Figur von Anfang an ins Herz zu schließen. Sydney Elizabeth Agudong ist als Nani ebenso beeindruckend und vermittelt das Bild einer starken, aber verletzlichen älteren Schwester, insbesondere in den Szenen, in denen sie dem Druck der Gesellschaft und familiären Verpflichtungen ausgesetzt ist.

Ein Streitpunkt sind allerdings die Nebenrollen. Zach Galifianakis und Billy Magnussen sorgen als Jumba und Pleakley für komödiantische Energie, aber indem man sie menschlich macht, anstatt ihre albernen Verkleidungen wie im Original beizubehalten, geht etwas von ihrem typischen Charme verloren. Chris Sanders, der Stitch seine Stimme leiht, bleibt schelmisch und liebenswert, aber die Leinwandzeit von Nebenfiguren wie Cobra Bubbles (Courtney B. Vance) ist ziemlich begrenzt, was beim Publikum Bedauern hinterlässt. Neue Charaktere wie Tūtū (Amy Hill) und Mrs. Kekoa (Tia Carrere) trugen zum Reichtum der hawaiianischen Kulturlandschaft bei, hinterließen jedoch keine bleibenden Spuren.

Sowohl die Effekte als auch der Sound sind mit großer Sorgfalt eingesetzt.

Die hawaiianische Kulisse wird durch tatsächlich auf Kauai gedrehte Szenen und sanfte CGI-Effekte lebendig nachgebildet. Von türkisfarbenen Stränden über Regenwälder bis hin zu kleinen Städten ist jedes Bild von Hawaii durchdrungen, vom traditionellen Hula-Tanz bis hin zu lokalen Festen. Stitch wurde vollständig mit CGI erstellt und behält die liebenswerte und schelmische Persönlichkeit des Originals mit lebhaften Ausdrücken bei, von schelmischen Augen bis hin zu humorvoll-peinlichen Momenten. Actionszenen, wie etwa als Stitch aus dem Raumschiff entkommt, sind flüssig umgesetzt, haben aber manchmal ein „Hollywood“-Gefühl und verlieren etwas von der Rohheit des Originals.

Musik ist ein weiterer Lichtblick. Kultlieder wie „Hawaiian Roller Coaster Ride“ und „Aloha 'Oe“ werden aufgefrischt, behalten aber ihren ursprünglichen Geist und rufen ein Gefühl der Nostalgie hervor. Das neue Lied „He Lei Pāpahi No Lilo a me Stitch“ bringt Frische, obwohl es den Schatten der Originaltitel nicht wirklich überwindet. Dan Romers Filmmusik vermischt hawaiianische Einflüsse und Science-Fiction- Melodien und schafft so eine Atmosphäre, die sowohl abenteuerlich als auch warm ist.

Es gibt viele Easter Eggs im Film.

Die Realverfilmung von Lilo & Stitch steckt voller interessanter, versteckter Details, die die Fans des Originals begeistern werden. Ein Poster des Films Mulan (1998) erscheint kurz in Lilos Zimmer, als Disney seinen Klassikern Tribut zollt. In einer Strandszene trägt ein Surfer ein Shirt mit dem Logo von Gantu – dem Bösewicht im Original –, was ein kleines, aber bedeutsames Detail ist. Insbesondere das Buch „Ohana Means Family“ auf dem Tisch in Lilos Haus oder das Walspielzeug, das an Pudge erinnert – den Fisch, von dem Lilo glaubt, dass er „das Wetter kontrolliert“ – sind alles Momente, die langjährigen Fans ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Auch Lilos Hula stellt eine identische Bewegung wie im Original dar, als subtile Anspielung der Filmemacher.

Zusammenfassung des Films Lilo & Stitch

Die Realverfilmung von „Lilo & Stitch“ ist ein Liebesbrief an die hawaiianische Kultur und eine Botschaft über die Familie. Dem Film gelingt es, dem Geist des Originals treu zu bleiben und gleichzeitig die Geschichte für ein modernes Publikum zu aktualisieren. Auch wenn der Film nicht ohne Schwächen ist, wie beispielsweise das zu Beginn zu schnelle Tempo oder die Veränderungen einiger Nebenfiguren, bietet er dennoch ein rundum gelungenes, emotionales und sehenswertes Erlebnis. Mit beeindruckenden schauspielerischen Leistungen, lebendigen Bildern und bedeutungsvollen versteckten Details ist dies diesen Sommer eine großartige Wahl für die ganze Familie. Kommen Sie ins Theater, um „Ohana“ auf eine neue Art zu erleben, aber immer noch sehr Lilo & Stitch!

Überprüfung des Filminhalts von Lilo & Stitch

Der Realfilm „Lilo & Stitch“ setzt die berührende Geschichte der Freundschaft zwischen dem hawaiianischen Mädchen Lilo und einem außerirdischen Wesen namens Stitch fort. Stitch wurde im Labor erschaffen und war ursprünglich ein Unruhe stiftendes Wesen, das zu Unfug und Zerstörung neigte. Als Lilo jedoch entdeckt, dass Stitch eigentlich einsam ist und Liebe braucht, beschließt sie, Stitch als ihr Haustier zu adoptieren.

Auf ihrer gemeinsamen Reise bringt Lilo Stitch nicht nur Liebe und Akzeptanz bei, sondern hilft ihm auch, die Bedeutung von Familie und Freundschaft zu finden. Die Geschichte zeigt eine tiefe Verbindung zwischen zwei Charakteren undbehandelt Themen wie Liebe, Akzeptanz und Familienwerte.

Diese Live-Action-Version bietet nicht nur realistische und schöne Bilder, sondern bewahrt auch den Geist der Originalanimation und zieht Tausende von Zuschauern an. Mit einer Kombination aus Humor und Herz verspricht „Lilo & Stitch“ ein großartiges Kinoerlebnis für die ganze Familie zu werden.

Quelle: https://baodaknong.vn/review-phim-lilo-stitch-hanh-trinh-tro-ve-tuoi-tho-253418.html