Vom Höhepunkt zur… Krise
Auf der kürzlich vom Theaterverband Hanoi organisierten Konferenz „Die Hauptstadtbühne – 70 Jahre im Dienste der Nation“ waren sich die Redner einig, dass Hanoi eines der Zentren der nationalen Theaterlandschaft war und bleiben wird – ein Ort, der Theatertalente vereint. Laut Volkskünstler Bui Thanh Tram fanden seit Beginn des 20. Jahrhunderts die meisten der wichtigsten Theaterereignisse des Landes in Hanoi statt und nahmen dort ihren Höhepunkt . „In den ersten Jahren nach der Augustrevolution verdiente die Bühne Hanois die Rolle des Zentrums, des Scheinwerfers, der die nationale Bühne erhellte“, kommentierte Volkskünstler Bui Thanh Tram.
Unmittelbar nach dem 10. Oktober 1954 stieg das Theater in Hanoi rasch in den Bann des revolutionären Theaters auf, mit zahlreichen Stücken von tagesaktueller und scharfer Kampfeslust. Insbesondere die Jahre 1975 bis 1985 gelten als das goldene Zeitalter des Theaters in der Hauptstadt, in dem viele Stücke drängende gesellschaftliche Probleme und vielfältige Lebensbereiche thematisierten. Das Cai-Luong-Theater, das sich diesem Austausch anpasste, vereinte altehrwürdige Eleganz mit moderner Lebendigkeit und Anziehungskraft. Das Cheo-Theater entwickelte sich von zaghaften Erkundungen und Experimenten zu eifrigen und entschlossenen Innovationen und feierte schließlich durchschlagende Erfolge, allen voran mit dem Stück „Sita“. In diesem goldenen Zeitalter trat auch eine neue Generation talentierter Künstler hervor, die sich als würdige Nachfolger bewährten.
Künstler des Hanoi Cheo Theaters traten bei der Veranstaltung „Kulturfestival für den Frieden “ auf, um den 70. Jahrestag des Tages der Hauptstadtbefreiung zu feiern.
Doch seit 1986 steht die Theaterlandschaft Hanois, parallel zur nationalen Entwicklung, vor neuen Herausforderungen. Angesichts des sich wandelnden Publikumsgeschmacks und des Aufkommens moderner Unterhaltungsformen kämpfen die Theater ums Überleben. Sie verlieren nach und nach ihr Publikum, was zu Bezeichnungen wie „Krisentheater“, „verfallenes Theater“ oder „Theater, das nur noch den Lebensunterhalt sichert“ führt.
Noch besorgniserregender ist, dass sich das Theatergeschehen nur um alte, abgedroschene Themen dreht, fernab der pulsierenden Realität des Alltags, und dass sich die Ausdrucksformen kaum erneuern. Laut Dr. und Theaterkritiker Cao Ngoc mangelt es der Hauptstadtbühne seit Jahrzehnten an Stücken mit attraktiven, modernen Themen und an der Darstellung eines dynamischen Hanois mit seinen vielen drastischen Veränderungen. Die Drehbücher sind schwach, die Dialoge fade, die Charaktere unlogisch und die Ästhetik hat sich seit Jahrzehnten kaum verändert.
„Durch die regelmäßig stattfindenden Theaterfestivals in der Hauptstadt sehen die Zuschauer, dass die Ensembles einem sicheren, nostalgischen Trend folgen, indem sie weiterhin historische, legendäre, volkstümliche, ausländische oder alte Stücke aufführen“, kommentierte Dr. Cao Ngoc.
Dr. Cao Ngoc betonte, dass es schwierig sei, Publikum für die Bühne zu begeistern, wenn sich Niveau, Geschmack und Lebensumstände des Publikums stark verändert hätten, die Kunstform aber an alten Mustern festhalte und somit nicht mehr zeitgemäß sei. Für die Theatergruppen Hanois bestehe seit Langem das größte Problem darin, Stücke zu finden, die die Menschen und die Landschaft Hanois in den Mittelpunkt stellen – ein dringendes Bedürfnis, das bisher nicht erfüllt wurde. Zudem fehle es an Autoren, die sich dem Schreiben über Hanoi verschrieben haben und die Atmosphäre der Stadt in jede Seite ihrer Werke einfließen lassen.
„Es mangelt nicht an Schriftstellern und Dichtern, die Hanoi lieben und es in ihren Werken zum Ausdruck bringen möchten, doch die Härte der Drehbücher hält sie noch immer zurück. Manche Autoren glauben auch, dass es viele gute Drehbücher über Hanoi gibt, die aber die Prüfung noch nicht bestanden haben und noch nicht die richtige Balance für die Bühne gefunden haben“, sagte Dr. Cao Ngoc.
Veränderung, um eine neue Richtung zu finden
Dr. Cao Ngoc wies auf die Schwierigkeiten und Mängel der Theaterszene in der Hauptstadt hin, sagte aber auch, dass die Theaterszene in Hanoi trotz der vielen zentralen und lokalen Kunstgruppen in der Region, die in den jeweiligen Genres des Dramas führend seien, immer noch über eine sehr starke interne Stärke verfüge.
Frau Ngoc ist überzeugt, dass es notwendig ist, angemessen und umfassend in die Schaffung von Theaterstücken zu investieren, die die kulturelle Identität Hanois widerspiegeln. Nur so kann das Theater der Hauptstadt seine Einzigartigkeit und Unverwechselbarkeit mit anderen Regionen unterstreichen. Dafür braucht es die Weitsicht der Verantwortlichen und der Drehbuchkritiker sowie die Bereitschaft, „den Sand für Gold zu ebnen“, um Theaterstücke zu schaffen, die dem heutigen Ansehen der Hauptstadt gerecht werden.
Szene aus dem Theaterstück „Der Sänger“ des Hanoi Cheo Theaters.
„Jede Kunsteinheit sollte für ihr eigenes Theater einige Bühnenautoren auswählen, die zu ihrer Sichtweise und Ausrichtung passen, um angemessen investieren zu können. Nur so können wir hoffen, literarische Werke zu ernten, die von den einzigartigen Qualitäten dieses tausendjährigen Kulturraums durchdrungen sind“, schlug Dr. Cao Ngoc vor.
Der Schriftsteller Nguyen Toan Thang erklärte, Hanoi sei ein „Superthema“. Von der Vergangenheit Thang Long-Dong Dos bis zum heutigen Hanoi gebe es unzählige berühmte Persönlichkeiten, ja jeder Mensch, jeder Baum, jede Straßenecke sei ein Zeuge der Geschichte, und es gäbe viele Geschichten zu erzählen. Man solle sich nicht nur auf die Verlegung der Hauptstadt durch Ly Cong Uan an Feiertagen oder die moderne Geschichte Hanois im Kampf gegen die Franzosen oder den Luftkampf zwischen Hanoi und Dien Bien Phu konzentrieren. „Es gibt bereits unzählige Werke, die diese Ereignisse erwähnen, und sie waren sehr erfolgreich. Es ist an der Zeit, anderen Ereignissen Raum zu geben, die für Hanoi von großer Bedeutung sind, aber im Laufe der Geschichte in Vergessenheit geraten sind“, so Thang.
Laut Volkskünstler Nguyen Hoang Tuan, Vorsitzender des Theaterverbands Hanoi, liegt die Tendenz von Unterhaltungsformen, zunehmend in den Bereich der professionellen Kunst vorzudringen, nicht an einem Verlust der Professionalität in der professionellen Kunst, sondern vor allem am Publikumsgeschmack. Dies ist kein neues oder gesetzeswidriges Phänomen, sondern ein weltweites. Glücklicherweise kehren die Zuschauer allmählich auf die Bühne zurück, erwarten aber von den Bühnenwerken hohe künstlerische Qualität, aufwendige Produktion und reiche Kreativität. Daher muss sich der Beruf selbst – neben zeitnahen, gezielten und zielgerichteten Investitionen – verändern und eine neue Richtung einschlagen.
Herr Tuan erklärte, dass der Hanoier Bühnenkünstlerverband in Kürze mit dem Vietnamesischen Bühnenkünstlerverband und regionalen Kunstinstitutionen die Zusammenarbeit verbessern und effektiver gestalten werde. Gleichzeitig werde sich der Verband, obwohl die Zahl der Autoren, die Drehbücher und Theaterkritiken verfassen können, noch gering sei, darauf konzentrieren, die Erfahrung, den reichen Erfahrungsschatz und das Talent dieses – trotz seines fortgeschrittenen Alters – kreativen Teams zu nutzen.
„Der Heldencharakter, das Symbol einer historischen Epoche, die Inspiration zu Lobgesängen in epischen Farben – all das prägt eine Zeit. Die einseitige, durchsichtige Natur der romantisch-schönen Figuren jener Zeit gehört der Vergangenheit an. Wie die Charaktere der kommenden Epoche aussehen werden, welche Wahrnehmungs- und Ausdrucksweisen sie prägen werden, was die Hauptinspiration sein wird … all das wartet auf unsere Antwort – die der Fachleute. In diesem Bereich ist es unsere Aufgabe, als Künstler Pionierarbeit zu leisten, die Probleme der Epoche zu erkennen, die Entwicklungstendenzen der Gesellschaft vorherzusehen und diese Probleme und Menschen in unsere Werke einfließen zu lassen, damit sie wieder Einfluss auf das Leben nehmen können“ , schloss Herr Tuan.
Khanh Ngoc
Quelle: https://www.congluan.vn/san-khau-thu-do-lam-gi-de-thoat-khoi-xu-huong-an-toan-hoai-co-post316089.html










Kommentar (0)