Seitdem ist ein Vierteljahrhundert vergangen, und ein Blick auf die Namen auf Billboards Liste der größten Popstars des 21. Jahrhunderts zeigt deutlich, wie die digitale Musikkultur die Musikwelt geprägt hat.
Metallica – Foto: Reuters
Am 13. April 2000 reichte die Rockband Metallica eine Klage gegen Napster ein – die erste Plattform in der Geschichte, die kostenlose Musik im MP3-Format ohne Urheberrechtsschutz anbot.
Napster nahm erst Mitte 1999 seinen Betrieb auf und musste bereits 2001 wieder eingestellt werden. In nur zwei Jahren Betrieb signalisierte das Erscheinen von Napster eine neue Ära: die digitale Musik.
Billie Eilish, die um die Jahrhundertwende geboren wurde, lud den Song Ocean Eyes auf Soundcloud hoch – ohne Werbung, ohne Unterstützung eines Plattenlabels –, aber innerhalb kurzer Zeit ging er viral.
Billie Eilish – Ocean Eyes
Billie Eilishs technologiebasierter Erfolg ist ein Vorbild für zeitgenössische Künstler.
Selbst Taylor Swift, eine eher klassische Künstlerin, die 2014 ihren gesamten Musikkatalog von Spotify entfernte, weil Streaming-Plattformen ihre Musik zu wenig wertschätzten, kehrte drei Jahre später mit einer reinen Streaming-Strategie zu Spotify zurück.
In der heutigen Zeit ist es unmöglich, von Größe zu träumen, ohne auf den Schultern von Technologiegiganten zu stehen.
Die relative Demokratie der technologischen Mittel ist auch die Grundlage für die Dezentralisierung der Musik.
Die Liste von Billboard spiegelt eine Popkultur wider, in der Englisch zunehmend an Bedeutung verliert, unter anderem durch die Präsenz der koreanischen Boyband BTS und des puerto-ricanischen Rappers Bad Bunny.
Obwohl K-Pop in den 1990er Jahren entstand, war es erst im 21. Jahrhundert, dass er die Dominanz der westlichen Musikindustrie allmählich herausforderte und gegen all die alten Witze und Vorurteile ankämpfte, K-Pop sei nur grelle, alberne Industrial-Musik für geschmacklose Teenager-Mädchen.
Auch BTS schaffte es in die Billboard-Liste, obwohl sie nicht auf Englisch singen.
Sprachbarriere? Kein Problem im Zeitalter visueller Storytelling- Musikvideos , denn YouTube-Untertitel sind problemlos verfügbar.
Die Dezentralisierung spiegelt sich auch in der Musikszene wider, wo es beim Hören einer Schallplatte oft schwierig ist, genau zu bestimmen, um welches Musikgenre es sich handelt.
„Ich habe Lieblingskünstler in jedem Musikgenre, von dem Sie jemals gehört haben (...) Ob R&B, Dance, Country, Rap, Zydeco, Blues, Oper oder Gospel, sie alle beeinflussen mich auf die eine oder andere Weise“, sagte Beyoncé, die auf Platz 1 der Billboard-Liste stand, einmal in einem Interview.
Beyoncé ist wie keine andere eine Königin in einer Musikwelt, in der Grenzen verschwimmen und Beschränkungen nur noch theoretischer Natur sind.
Von der Zeit, als sie sich von Destiny's Child trennte, um mit Dangerously in Love ihre Solokarriere zu verfolgen, bis hin zum Album Cowboy Carter, das 2024 als „Meisterwerk“ der Popmusik galt, hat Beyoncé die Musik zu ihrem Labor gemacht, in dem sie ständig eine Reihe von unzusammenhängenden Elementen zusammenwirft, um zu sehen, welche chemischen Reaktionen dabei entstehen, und aus dieser Alchemie reines Gold gewinnt.
Das heißt jedoch nicht, dass der absolute Sieg den experimentellen Musikern gebührt. Es gibt nach wie vor Platz für relativ reine, klassische Musik mit einfachen Formeln, die immer funktionieren, solange jeder Schritt stimmt.
Gefühlvolle Liebeslieder, eine wunderschöne Stimme – das reichte Adele, um im Laufe der Jahre zur Ikone zu werden. – Foto: Reuters
Adele brauchte nie aufwendige Musikvideos, aufsehenerregende Choreografien oder Präsenz in den sozialen Netzwerken und wird von ihren Fans sogar oft als faul verspottet, weil sie häufig auf mysteriöse Weise verschwindet; aber Adele zeigt, dass es immer noch Platz für Menschen gibt, die fast ausschließlich der Musik als Musik treu sind.
Die ersten 25 Jahre sind vorbei. Wie wird die Musik in den nächsten 25 Jahren aussehen?
Vielleicht wird es KI und virtuelle Realität geben; vielleicht Retro-Trends – wie Lady Gaga, die Jazz singt, oder The Weeknd, der 80er-Jahre-Synthie-Pop in die Musikwelt zurückbringt; vielleicht werden mehr nicht-englischsprachige Künstler als neue Kräfte in Erscheinung treten. Aber vielleicht wird es auch Unerwartetes geben.
Quelle: https://tuoitre.vn/sao-am-nhac-dai-chung-vi-dai-nhat-the-ky-21-billboard-goi-tu-adele-taylor-swift-den-bts-20241215093239888.htm






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