Billboard nennt die größten Popmusikstars des 21. Jahrhunderts von Adele, Taylor Swift bis BTS

Ein Vierteljahrhundert ist seitdem vergangen, und wenn man sich die Namen auf der Billboard-Liste der größten Popmusikstars des 21. Jahrhunderts ansieht, wird deutlich, wie sehr die digitale Musikkultur geprägt hat.

Metallica – Foto: Reuters

Am 13. April 2000 reichte die Rockband Metallica Klage gegen Napster ein – die erste Plattform in der Geschichte, die kostenlos Musik im MP3-Format ohne Urheberrechtsverletzung teilte.

Napster nahm seinen Betrieb erst Mitte 1999 auf und musste 2001 schließen. Nach nur zwei Betriebsjahren läutete Napsters Erscheinen eine neue Ära ein: die digitale Musik.

Billie Eilish, geboren um die Jahrhundertwende, lud den Song „Ocean Eyes“ auf Soundcloud hoch – ohne Werbung und ohne Plattenlabel dahinter –, doch innerhalb kurzer Zeit wurde er viral.

Billie Eilish - Ocean Eyes

Der technologiebasierte Erfolg von Billie Eilish ist ein Vorbild für zeitgenössische Künstler.

Sogar Taylor Swift, eine eher klassische Künstlerin, die 2014 ihren gesamten Musikkatalog von Spotify entfernte, weil Streaming-Plattformen ihre Musik zu abweisend behandelten, kehrte drei Jahre später mit einer Nur-Streaming-Strategie zu Spotify zurück.

Es ist unmöglich, in diesem Zeitalter von Größe zu träumen, ohne auf den Schultern von Technologiegiganten zu stehen.

Die relative Demokratie der technologischen Mittel ist auch die Grundlage für die Dezentralisierung der Musik.

Die Liste von Billboard spiegelt eine Popkultur wider, in der die englische Sprache allmählich verwässert wird, beispielsweise durch die Präsenz der koreanischen Boyband BTS und des puerto-ricanischen Rappers Bad Bunny.

Obwohl K-Pop in den 1990er Jahren entstand, forderte er erst im 21. Jahrhundert allmählich die Dominanz der westlichen Musikunterhaltungsindustrie heraus und kämpfte gegen alle alten Witze und Vorurteile an, dass K-Pop nur auffällige, alberne Industriemusik für geschmacklose Teenager sei.

Auch BTS schaffte es auf die Billboard-Liste, obwohl sie nicht auf Englisch singen.

Sprachbarrieren? Im Zeitalter visuell erzählter Musikvideos kein Problem, da Untertitel auf YouTube leicht verfügbar sind.

Die Dezentralisierung spiegelt sich auch in einer Musikszene wider, in der es beim Anhören einer Platte oft schwierig ist, genau zu bestimmen, um welches Musikgenre es sich handelt.

„Ich habe Lieblingskünstler in jedem Musikgenre, von dem Sie je gehört haben (...) Ob R&B, Dance, Country, Rap, Zydeco, Blues, Oper oder Gospel, sie alle beeinflussen mich auf irgendeine Weise“, sagte Beyoncé, die auf Platz 1 der Billboard-Liste stand, einmal in einem Interview.

Beyoncé ist mehr als jeder andere eine Königin in einer Musikwelt, in der Grenzen verschmelzen und Beschränkungen nur noch theoretisch sind.

Von der Zeit an, als sie sich zum ersten Mal von Destiny’s Child trennte, um ihre eigene Karriere mit Dangerously in Love zu verfolgen, bis hin zum Album Cowboy Carter, das im Jahr 2024 als „Meisterwerk“ der Popmusik gilt, hat Beyoncé die Musik zu ihrem Labor gemacht, in dem sie ständig eine Reihe nicht miteinander verbundener Elemente zusammenwirft, um ihre chemischen Reaktionen zu beobachten und durch Alchemie reines Gold zu raffinieren.

Das heißt jedoch nicht, dass der absolute Sieg den experimentellen Musikern gehört. Es gibt immer noch einen Platz für relativ reine, klassische Musik mit einfachen Formeln, die immer funktionieren, wenn jeder Schritt gut ist.

Gefühlvolle Liebeslieder, eine wunderschöne Stimme und das reichte aus, damit Adele im Laufe der Jahre zu einer Ikone wurde – Foto: Reuters

Adele brauchte nie besondere Musikvideos oder auffällige Choreographien oder musste in allen sozialen Netzwerken auftauchen und wird von ihren Fans sogar oft als faul gehänselt, weil sie oft auf mysteriöse Weise verschwindet. Doch Adele zeigt, dass es immer noch Platz für Menschen gibt, die der Musik fast ausschließlich als Musik treu sind.

Die ersten 25 Jahre sind vorbei. Wie wird die Musik in den nächsten 25 Jahren aussehen?

Vielleicht wird es KI und virtuelle Realität geben; vielleicht gibt es Retro-Trends – wie Lady Gaga, die Jazz singt, oder The Weeknd, der 80er-Jahre-Synth-Pop in die Musik bringt; vielleicht werden mehr nicht-englischsprachige Künstler als neue Kräfte auftauchen. Aber vielleicht passieren auch unerwartete Dinge.

Quelle: https://tuoitre.vn/sao-am-nhac-dai-chung-vi-dai-nhat-the-ky-21-billboard-goi-tu-adele-taylor-swift-den-bts-20241215093239888.htm