Spannender Wettbewerb im vietnamesischen Film

Dies zeigt zum Teil, dass die Zeiten vorbei sind, in denen erfolgreiche Filme in hohem Maße vom „Glück“ abhingen. Das Publikum wird immer wählerischer und vor allem hat sich nach und nach ein wirklich wettbewerbsorientierter Filmmarkt entwickelt.

Im heimischen Kino werden aktuelle Blockbuster immer mit den Namen zweier Filmemacher in Verbindung gebracht – den Regisseuren Ly Hai und Tran Thanh. Diese beiden Namen beherrschen seit vielen Jahren nahezu die gesamte Kinokasse und sind die ersten Regisseure, die die Billionen-Dong-Marke (alle Filme zusammengerechnet) erreicht haben. Die Einnahmen von 332 Milliarden VND für „The Four Guardians“ oder mehr als 220 Milliarden VND für „Lat mat 8: Vong tay nang“ sind für jeden Filmemacher immer noch Traumzahlen. Für die Filmemacher und Regisseure Tran Thanh und Ly Hai kann es jedoch nicht nur im Hinblick auf die Einnahmen, sondern auch hinsichtlich ihres persönlichen Rufs als Rückschritt angesehen werden, dass die beiden oben genannten neuen Filme viele unbefriedigende Kritiken hinsichtlich ihrer Qualität erhielten! Mittlerweile gibt es auf dem Filmmarkt Filme, die das Publikum emotional berühren und auf eine positive Resonanz stoßen.

Vor dem Hintergrund, dass sich der vietnamesische Filmmarkt nach der Covid-19-Pandemie stark erholt und im Aufschwung ist, ist der interne Wettbewerb unter vietnamesischen Filmen ein positives Signal. Nachdem sich das Verhältnis zwischen inländischen und ausländischen Filmen allmählich ausgeglichen hatte und vietnamesische Filme sogar etwas dominierten, war der Wettbewerb zwischen inländischen Werken an den Kinokassen ein notwendiger „Test“. Dadurch erhält das Publikum nicht nur mehr Auswahl und kann vergleichen und sorgfältig abwägen, bevor es sich für den Kartenkauf entscheidet, sondern, was noch wichtiger ist: Dieser Wettbewerb motiviert die Filmemacher, ihre Qualität ständig zu verbessern. Denn entscheidend sind nach wie vor Qualität und Geschmacksempfinden. Spektakuläre Comebacks wie „Billionaire Kiss“ oder „Detektiv Kien: Headless Case“ haben bestätigt: Je stärker ein Film die Emotionen des Publikums berührt, desto größer sind die Erfolgschancen. Allerdings ist die Lösung dieses Problems nie einfach.

Wenn das Konzept des „Kassenstars“ nicht mehr ausreicht, um finanziellen Erfolg zu garantieren, wird der Aufbau der persönlichen Marke eines Filmemachers zu einer größeren Herausforderung als je zuvor. Niemand möchte in einer „Komfortzone“ feststecken und als stagnierend oder unkreativ abgestempelt werden. Und das Publikum – das immer intelligenter und aufmerksamer wird – hat das Recht, von jedem neuen Film etwas anderes und Neueres zu erwarten als vom vorherigen. Dieser Druck stellt die Filmemacher vor eine schwierige Entscheidung: Sollen sie weiterhin dem sofortigen Erfolg hinterherjagen und ihre Kassenrekorde verlängern oder sollen sie in Kauf nehmen, einen Gang zurückzuschalten, um zuzuhören und sich intensiver zu erneuern?

In der zweiten Hälfte des Jahres 2025 dürfte der Wettbewerb zwischen vietnamesischen Filmen noch härter werden. In der Sommerkinosaison wurden zum ersten Mal zwei inländische Animationsfilme gleichzeitig veröffentlicht: „Trang Quynh nhi: Die Legende von Kim Nguu“ und „De Men: Abenteuer im Sumpfdorf“. Das Horrorgenre hält weiterhin Einzug mit Under the Lake, Five Ten, Ut Lan: Oan Linh Giu Cua, Nha Ma Xo und großen revolutionären Filmprojekten wie Red Rain und Death Battle in the Sky. Da sich der Geschmack des Publikums täglich ändert, führt die direkte Konfrontation zwischen vietnamesischen Filmen zu einer notwendigen Reinigung. Um zu überleben und erfolgreich zu sein, muss ein Film nicht nur seine Qualität steigern, sondern auch Professionalität in der Werbung und Kommunikation zeigen und vor allem wissen, wie er die Emotionen des Publikums berührt.

VAN TUAN

Quelle: https://www.sggp.org.vn/soi-dong-canh-tranh-phim-viet-post796679.html