Herzlichen Glückwunsch an Soobin zu den beiden erfolgreichen All-Rounder -Konzerten Ende Mai. Zuvor hat das Album „ Turn it On“ alle Preise gewonnen und die Show „Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai“ hat viel Aufmerksamkeit erhalten. Wie denkst du über die vergangene Zeit?
Die letzte Zeit war für mich ein wahrer Traum. Der Erfolg des Albums „Turn it On“ kam ziemlich überraschend, denn als ich mit der Arbeit daran begann und es veröffentlicht wurde, hatte ich nicht allzu viel erwartet. Vielleicht auch aufgrund der Begeisterung der Show „Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai“ kannte und begrüßte das Publikum das Album besser.
Was das All-Rounder -Konzert betrifft , waren die letzten beiden Auftritte das Ergebnis von über sechs Monaten Vorbereitung mit der Crew, bei der jedes Detail berücksichtigt wurde. Ich bin immer noch aufgeregt, wenn ich die Bühne betrete und die Augen und den Jubel aller sehe. Nach 14 Jahren im Beruf habe ich mir endlich meinen großen Traum erfüllt. Nach allem, was passiert ist, kann ich nur sagen: Danke, vielen Dank, dass ihr immer an Soobin geglaubt und ihn begleitet habt!
Warum haben Sie für dieses Konzert den Namen All-Rounder gewählt ?
Das jüngste Konzert war nicht nur ein einfaches Musikprojekt , sondern auch ein großer Traum, den ich seit den Anfängen meiner künstlerischen Laufbahn hege. All-Rounder steht für mich für einen Künstler, der sich durch keine Grenzen behindert fühlt. Ich möchte dem Publikum die Möglichkeit geben, Soobin in vielen verschiedenen Facetten kennenzulernen – von sanften Balladen bis hin zu ausdrucksstarken und explosiven Klängen. Dieser Name weckt bei jedem Menschen unterschiedliche Gefühle und Gedanken, aber für mich ist die Benennung meines ersten Konzerts nach 14 Jahren „All-Rounder“ die richtige Art, den Titel zu verwenden, den mir mein geliebtes Publikum als Zeichen der Dankbarkeit gegeben hat.
Darüber hinaus vermittelt All-Rounder während des Auftritts das Gefühl, vom Publikum umgeben zu sein. Das ist der schönste Moment in der Karriere eines jeden Künstlers. Darüber hinaus ist die Show eine „exklusive“ Musikparty, bei der das Publikum „besondere“ Lieder genießen kann, die mit Soobins Namen in Verbindung stehen, oder „Fusion“-Elemente, die moderne, neue Songs repräsentieren.
Das Allrounder-Konzert zeigt ein Allround-Soobin der vietnamesischen Musikindustrie
FOTO: NVCC
Soobin übernahm selbst die meisten Bühnenstücke, von der Choreografie über die Komposition bis hin zum Spielen der Instrumente … Was denken Sie über das Bild des Allround-Künstlers in der heutigen Zeit?
Für mich ist ein Allround-Künstler nicht nur jemand, der gut singt, sondern auch jemand, der jeden Aspekt seiner musikalischen Reise meistert. Von Live-Performance-Fähigkeiten, musikalischem Denken, persönlichem Stil bis hin zum Storytelling durch Bilder, Bühne, Konzeptorientierung und Visuals – alles muss harmonisch und stimmig sein und seine eigene Handschrift deutlich zeigen. Ein Allround-Künstler ist auch jemand, der ständig lernt und sich traut, sich mit vielen verschiedenen Genres und Rollen herauszufordern.
Um dieses Image zu erreichen, weiß ich, dass ich mich nicht beeilen, sondern stetig voranschreiten muss. Jedes Produkt, jede Phase ist für mich eine Chance, meine Fähigkeiten, meinen Mut und meine emotionale Tiefe weiter zu verbessern. Ich frage mich immer: „Was wird das Publikum beim Anschauen oder Anhören dieses Produkts empfinden?“, denn nur wenn ich eine echte Verbindung zum Publikum aufbaue, wird „Allmacht“ Bedeutung haben.
Und vor allem glaube ich, dass ein Allround-Künstler jemand ist, der seinen eigenen Stil beizubehalten weiß, aber gleichzeitig keine Angst vor Innovationen hat. Das ist auch der Weg, den ich jeden Tag verfolge.
Sie haben kürzlich auch an einem Programm zur Suche nach jungen Talenten mit „Allround-Qualitäten“ teilgenommen. Wie beurteilen Sie die Künstler der nächsten Generation?
Ich freue mich sehr, die jungen Menschen im Allround-Rookie-Programm zu begleiten. Die aktuelle Generation junger Künstler hat viele Vorteile: Sie sind sehr schnell auf dem Laufenden, wissen, wie sie Technologie und soziale Netzwerke nutzen können, um ihre Musik zu verbreiten; gleichzeitig haben sie eine moderne Denkweise, trauen sich zu experimentieren und bringen ihre eigene Persönlichkeit stark zum Ausdruck. Noch wichtiger ist, dass viele von ihnen auch sehr vielseitig sind. Sie singen nicht nur, sondern schreiben auch ihre eigene Musik, produzieren sie, können tanzen und die Bühne meistern – etwas, das früher nicht jeder konnte.
Es gibt jedoch auch besondere Herausforderungen. Manchmal konzentriert man sich zu sehr auf Vielseitigkeit, ohne eine Kernkompetenz wirklich zu vertiefen und zu beherrschen. Oder der Druck, in jeder Hinsicht perfekt zu sein, kann schnell Stress und Orientierungslosigkeit verursachen und sogar die Natürlichkeit und Aufrichtigkeit der Musik beeinträchtigen. Erfolg beruht jedoch nicht nur auf Können, sondern auch auf Emotionen und einer echten Verbindung zum Publikum.
Das Wichtigste ist, dass junge Menschen ihre eigene Persönlichkeit bewahren, keine Angst davor haben, Fehler zu machen, keine Angst vor Herausforderungen haben und sich gleichzeitig jeden Tag verbessern, um durch die Musik sowohl ein Allround-Künstler als auch ein wahrer Geschichtenerzähler zu werden.
Auf dem Album „Turn it On“ ist unschwer zu erkennen, dass Sie sich durch die Zusammenarbeit mit vielen jungen Produzenten wie 2pillz und Wokeup selbst herausgefordert haben. Können Sie uns mehr darüber erzählen?
Ich liebe es, in der Musik zu experimentieren und Neueszu entdecken . Deshalb wollte ich bei der Entstehung dieses Albums auch viele Stile ausprobieren und mit jungen Produzenten zusammenarbeiten. Ich denke, Musik ist eine Reise ständiger Innovation, und die Arbeit mit jungen Menschen hilft mir auch, meinen Horizont zu erweitern, neue Trends und ganz unterschiedliche kreative Energien kennenzulernen.
Durch diese Zusammenarbeit habe ich viel Wertvolles gelernt: Begeisterung, Mut zum Denken und Handeln und neue Ansätze zur Musik, an die ich vorher nie gedacht hatte. Sie bringen eine ganz neue Energie mit sich, helfen mir, meine eigenen Grenzen zu überwinden und Musik vielfältiger und reicher zu gestalten. So lerne ich, wachse und bewahre mir gleichzeitig die Frische der Musik.
Was ist mit dem Unterhaltungsunternehmen SpaceSpeakers, das Ihren Erfolg miterlebt und maßgeblich dazu beigetragen hat?
Mein Erfolg ist zu einem großen Teil SpaceSpeakers zu verdanken, nicht nur wegen der Produktionsunterstützung, sondern auch wegen der Brüderlichkeit, der inspirierenden Reise und der Art und Weise, wie die Mitglieder mich immer dazu drängen, mich ständig weiterzuentwickeln.
Bis heute respektieren, vertrauen und unterstützen sich meine SpaceSpeakers-Brüder und ich nach wie vor. Und ich muss sagen, dass ich nicht allein bin, wenn ich meine Brüder sowohl in der Musik als auch im Leben immer an meiner Seite habe!
Jede Aufführung des ersten Konzerts wurde speziell vorbereitet.
FOTO: NVCC
Traditionelle Elemente haben in letzter Zeit große Aufmerksamkeit erhalten. Soobin hat auch viele Hits, wie die Neuauflage von „ Trong Com“ oder die Aufführung von „Muc Ha Vo Nhan“ mit seinem Vater und Binz beim jüngsten Konzert. Was hält Soobin von der Verantwortung junger Künstler, traditionelle Werte wiederzubeleben und ihre Vitalität zu bewahren?
Ich halte die Verantwortung junger Künstler für die Bewahrung und Förderung traditioneller Werte für sehr wichtig, insbesondere im Kontext einer modernen Gesellschaft mit vielen rasanten Veränderungen wie heute. Traditionelle Musik ist nicht nur Teil des kulturellen Erbes, sondern auch eine ursprüngliche, unerschöpfliche Inspirationsquelle. Sie hilft mir und der jüngeren Generation, uns mit unseren Wurzeln zu verbinden, mit den tiefen Werten, die die vorherige Generation mit viel Mühe bewahrt hat.
Wenn ich Remakes wie „Trong Com“ mit Nha Sao Sang mache oder mit meinem Vater und meinem Bruder Binz an der Xam-Aufführung in Muc Ha Vo Nhan teilnehme, sehe ich das nicht nur als eine Möglichkeit, die Vergangenheit zu ehren, sondern auch als eine Brücke, um traditionelle Musik neu zu erschaffen, zu erneuern und einem jüngeren Publikum näherzubringen. Ich möchte beweisen, dass Tradition nicht veraltet ist, sondern dass sich auch sehr gute und einzigartige Elemente mit zeitgenössischen Elementen integrieren, gestalten und weiterentwickeln lassen.
Für einen jungen Künstler wie mich ist es eine Verantwortung, aber gleichzeitig auch eine großartige Gelegenheit, mich zu erneuern, einzigartige und bedeutungsvolle Werke zu schaffen und gleichzeitig dazu beizutragen, die Vitalität der vietnamesischen Musikkultur in den Herzen des modernen Publikums zu bewahren und zu erhalten. Das Wichtigste ist, dass die Leidenschaft aus der Quelle kommt, aus meiner eigenen persönlichen Leidenschaft, und sich nicht aufgesetzt anfühlt. Das ist das Wichtigste.
Soobin singt mit seinem Vater und Binz das Lied „Muc Ha Vo Nhan“
FOTO: NVCC
Wo liegen die Grenzen der Kombination von Tradition und Moderne, damit dieser Ansatz erfolgreich ist?
Ich denke, die Einschränkung liegt darin, die Essenz der traditionellen Werte zu bewahren, die man vermitteln möchte. Das bedeutet, egal wie kreativ oder innovativ man ist, man darf die Essenz und die inhärente Identität nicht verlieren – das, was den Song einzigartig macht und tiefe Bedeutung hat. Wenn man nur modernen Trends folgt und seine Wurzeln vergisst, wird das Ergebnis leicht unzusammenhängend, unauthentisch und berührt die Herzen der Zuhörer nicht.
Darüber hinaus sind Harmonie und Ausgewogenheit sehr wichtig. Die Kombination muss ein Dialog zwischen Tradition und Moderne sein, nicht eine Aufdrängung oder erzwungene Mischung. Wenn wir eine gemeinsame Basis finden, einen Berührungspunkt, den beide Seiten respektieren und fördern, dann erhält das Produkt wahre Vitalität – sowohl vertraut als auch neu.
Der Erfolg dieser Methode hängt auch davon ab, ob der Künstler sensibel genug ist, diese „Grenze“ zu spüren und zu vermitteln, wie er sowohl den Respekt vor der Tradition wahren als auch attraktive Neuheiten schaffen kann, anstatt einfach nur eine Kombination aus beidem zu bewältigen. Es ist eine große Herausforderung, aber sehr lohnenswert, und Soobin möchte diesen Weg stets weiter erforschen.
Beabsichtigt Soobin, dies als seine nächste Entwicklungsrichtung zu wählen, nachdem er sich eine ganze Weile mit R&B beschäftigt hat?
Nach einer Zeit im R&B möchte ich mich nun auch in neueren musikalischen Bereichen versuchen, die stark kulturell geprägt sind, aber dennoch ein modernes, jugendliches Flair bewahren. So kann ich mich nicht nur persönlich weiterentwickeln, sondern auch zur Erneuerung und Diversifizierung des vietnamesischen Musikmarktes beitragen. Ich bin überzeugt, dass diese Kombination, wenn sie gut umgesetzt wird, nicht nur dazu beitragen wird, Musik einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, sondern auch traditionelle Werte auf kreative und moderne Weise zu bewahren und zu fördern.
Quelle: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm
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