Soobin: Das Bestreben, ein Allround-Künstler zu werden

Nach mehr als einem Jahrzehnt engagierter Arbeit lockte Soobin bei seinem ersten Konzert seiner Karriere jeden Abend 8.000 Zuschauer an und bewies sich damit als vielseitig talentierter und vielseitiger Künstler, der sich ständig verändert und erneuert.

Herzlichen Glückwunsch an Soobin zu den beiden erfolgreichen Allround- Konzerten Ende Mai! Zuvor hatte das Album „ Turn it On“ alle Preise abgeräumt und die Show „Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai“ große Aufmerksamkeit erregt. Wie blicken Sie auf die vergangene Zeit zurück?

Die vergangene Zeit war für mich wirklich ein Traum. Der Erfolg des Albums „Turn it On“ kam völlig unerwartet, denn als ich mit der Arbeit daran begann und es dann veröffentlichte, hatte ich nicht viel erwartet. Vielleicht lag es auch an der Popularität der Serie „Anh trai vu ngan cong gai“, dass das Album beim Publikum bekannter und beliebter wurde.

Was das All-Rounder -Konzert angeht , so waren die letzten beiden Shows das Ergebnis von über sechs Monaten Vorbereitung mit dem Team, bei der an jedes noch so kleine Detail gedacht wurde. Ich bin immer noch total aufgeregt, wenn ich die Bühne betrete und die Blicke und den Jubel des Publikums sehe. Nach 14 Jahren im Showgeschäft habe ich mir endlich meinen großen Traum erfüllt. Für all das kann ich nur sagen: Vielen, vielen Dank, dass ihr immer an mich geglaubt und mich begleitet habt!

Warum habt ihr für dieses Konzert den Namen Allrounder gewählt?

Das jüngste Konzert war nicht nur ein einfaches Musikprojekt , sondern auch ein großer Traum, den ich seit den Anfängen meiner künstlerischen Laufbahn gehegt habe. „All-Rounder“ steht für mich für einen Künstler, der sich von nichts einengen lässt. Ich möchte, dass das Publikum die vielen Facetten von Soobin kennenlernt – von sanften Balladen bis hin zu energiegeladenen und mitreißenden Darbietungen. Jeder mag bei diesem Namen unterschiedliche Gedanken und Gefühle haben, aber für mich ist es der richtige Weg, meinem ersten Konzert nach 14 Jahren Bühnenkarriere den Titel „All-Rounder“ zu geben, um mich bei meinem geliebten Publikum zu bedanken.

Darüber hinaus erzeugt All-Rounder während der Aufführung das Gefühl, vom Publikum umgeben zu sein. Das ist der schönste Moment in der Karriere eines jeden Künstlers. Die Show ist außerdem eine exklusive Musikparty, bei der das Publikum besondere Lieder genießen kann, die mit Soobins Namen verbunden sind, oder moderne, innovative Fusion-Klänge.

Das Allround-Konzert präsentiert Soobin als Allroundtalent der vietnamesischen Musikindustrie.

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Soobin übernahm selbst die meisten Aufgaben, von der Choreografie über die Komposition bis hin zum Spielen von Instrumenten... Was halten Sie vom Bild des Allround-Künstlers in der heutigen Zeit?

Für mich ist ein vielseitiger Künstler nicht nur jemand, der gut singen kann, sondern jemand, der alle Aspekte seiner musikalischen Entwicklung beherrscht. Von der Bühnenpräsenz über musikalisches Denken und persönlichen Stil bis hin zum Storytelling durch Bilder, Bühnenbild, Konzept und visuelle Gestaltung – alles muss harmonisch und stimmig sein und eine klare Handschrift tragen. Ein vielseitiger Künstler ist außerdem jemand, der ständig dazulernt und sich traut, sich mit verschiedenen Genres und Rollen auseinanderzusetzen.

Um dieses Ziel zu erreichen, weiß ich, dass ich nichts überstürzen darf, sondern Schritt für Schritt vorgehen muss. Jedes Produkt, jede Phase bietet mir die Chance, meine Fähigkeiten, meine Entschlossenheit und meine emotionale Tiefe zu verbessern. Ich frage mich immer: „Was wird das Publikum empfinden, wenn es dieses Produkt sieht oder hört?“, denn nur wenn ich eine echte Verbindung zum Publikum aufbaue, bekommt „Allmacht“ Bedeutung.

Und vor allem glaube ich, dass ein vielseitiger Künstler jemand ist, der seinen eigenen Stil bewahrt, aber gleichzeitig keine Angst vor Innovationen hat. Das ist auch der Weg, den ich jeden Tag beschreite.

Kürzlich haben Sie auch an einem Programm zur Suche junger Talente mit „Allround“-Qualitäten teilgenommen. Wie beurteilen Sie die nächste Generation von Künstlern?

Ich freue mich sehr, die jungen Leute im Allround-Rookie-Programm zu begleiten. Die heutige Generation junger Künstler hat viele Vorteile: Sie sind schnell im Aufgreifen von Trends, wissen Technologie und soziale Netzwerke zu nutzen, um ihre Musik zu verbreiten, und gleichzeitig haben sie eine moderne Denkweise, wagen es zu experimentieren und bringen ihre Persönlichkeit stark zum Ausdruck. Vor allem aber sind viele von ihnen sehr vielseitig: Sie singen nicht nur, sondern schreiben und produzieren auch ihre eigene Musik, tanzen und beherrschen die Bühne – etwas, das früher nicht jeder konnte.

Es gibt jedoch auch Herausforderungen. Manchmal konzentriert man sich zu sehr auf Vielseitigkeit und vernachlässigt dabei eine Kernkompetenz. Oder der Druck, in jeder Hinsicht perfekt sein zu müssen, kann leicht zu Stress und Orientierungslosigkeit führen und sogar die Natürlichkeit und Aufrichtigkeit der Musik beeinträchtigen. Erfolg beruht aber nicht nur auf Können, sondern auch auf Emotionen und einer echten Verbindung zum Publikum.

Am wichtigsten ist, dass junge Menschen ihre eigene Persönlichkeit bewahren, keine Angst vor Fehlern und Herausforderungen haben und sich gleichzeitig jeden Tag verbessern, um sowohl ein vielseitiger Künstler als auch ein wahrer Geschichtenerzähler durch die Musik zu werden.

Auf dem Album „ Turn It On“ ist unschwer zu erkennen, dass du dich selbst herausgefordert hast, indem du mit vielen jungen Produzenten wie 2pillz, Wokeup usw. zusammengearbeitet hast. Kannst du uns mehr darüber erzählen?

Ich liebe es, in der Musik zu experimentieren und Neues zu entdecken . Deshalb wollte ich bei der Produktion dieses Albums verschiedene Stile ausprobieren und mit jungen Produzenten zusammenarbeiten. Musik ist für mich eine Reise ständiger Innovation, und die Arbeit mit jungen Leuten hilft mir außerdem, meinen Horizont zu erweitern, neue Trends kennenzulernen und ganz unterschiedliche kreative Energien zu entdecken.

Durch diese Kooperationen habe ich viel Wertvolles gelernt: Begeisterung, Mut zum Denken und Handeln sowie neue, mir zuvor unbekannte musikalische Ansätze. Sie bringen eine ganz neue Energie mit sich, helfen mir, meine Grenzen zu überwinden und meine Musik vielfältiger und facettenreicher zu gestalten. So lerne und entwickle ich mich weiter und bewahre mir die Frische in der Musik.

Und was ist mit dem Unterhaltungsunternehmen SpaceSpeakers, das Ihren Erfolg miterlebt und maßgeblich dazu beigetragen hat?

Mein Erfolg ist maßgeblich SpaceSpeakers zu verdanken, nicht nur wegen der Produktionsunterstützung, sondern auch wegen der Kameradschaft, der inspirierenden Reise und der Art und Weise, wie die Mitglieder mich immer wieder zu ständiger Weiterentwicklung anspornen.

Bis heute respektieren, vertrauen und unterstützen meine SpaceSpeakers-Brüder und ich uns nach wie vor wie eh und je. Und ich muss sagen, dass ich mich nie allein fühle, solange meine Brüder mich in der Musik und im Leben begleiten!

Jeder einzelne Auftritt des ersten Konzerts wurde speziell vorbereitet.

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Traditionelle Elemente haben in letzter Zeit viel Aufmerksamkeit erfahren. Auch Soobin kann auf zahlreiche Hits zurückblicken, wie beispielsweise die Neuinterpretation von „ Trong Com“ oder die Performance von „Muc Ha Vo Nhan“ mit seinem Vater und Binz beim jüngsten Konzert. Was denkt Soobin über die Verantwortung junger Künstler, traditionelle Werte wiederzubeleben und weiterzutragen?

Ich denke, die Verantwortung junger Künstler, traditionelle Werte zu bewahren und zu fördern, ist sehr wichtig, insbesondere im Kontext einer modernen Gesellschaft mit so vielen rasanten Veränderungen wie heute. Traditionelle Musik ist nicht nur Teil des kulturellen Erbes, sondern auch eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration, die mir und der jüngeren Generation hilft, uns mit unseren Wurzeln und den tiefgründigen Werten zu verbinden, für deren Erhalt frühere Generationen so hart gekämpft haben.

Wenn ich mit Nha Sao Sang Remakes wie „Trong Com“ mache oder mit meinem Vater und Binz in „Muc Ha Vo Nhan“ im Xam-Genre auftrete, sehe ich das nicht nur als Möglichkeit, die Vergangenheit zu ehren, sondern auch als Brücke, um traditionelle Musik neu zu beleben, zu erneuern und einem jüngeren Publikum zugänglich zu machen. Ich möchte beweisen, dass Tradition nicht überholt ist, sondern im Gegenteil, dass sie sich mit zeitgenössischen Elementen verbinden, bereichern und weiterentwickeln kann.

Für einen jungen Künstler wie mich ist es eine Verantwortung, aber gleichzeitig eine großartige Chance, mich neu zu erfinden, einzigartige und bedeutungsvolle Werke zu schaffen und dazu beizutragen, die Vitalität der vietnamesischen Musikkultur in den Herzen des modernen Publikums zu bewahren und weiterzutragen. Am wichtigsten ist, dass die Leidenschaft aus der Quelle kommt, aus meiner eigenen, persönlichen Leidenschaft, und sich nicht erzwungen anfühlt. Das ist das Erste.

Soobin führt das Lied "Muc Ha Vo Nhan" zusammen mit seinem Vater und Binz auf.

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Wo liegen die Grenzen der Kombination von Tradition und Moderne, damit dieser Ansatz erfolgreich sein kann?

Ich denke, die Grenze liegt darin, den Kern der traditionellen Werte zu bewahren, die man vermitteln möchte. Das bedeutet: Egal wie kreativ oder innovativ man ist, man darf die Essenz und die ureigene Identität – das, was sie ausmacht und ihr tiefe Bedeutung verleiht – nicht verlieren. Wenn man nur modernen Trends folgt und seine Wurzeln vergisst, wirkt das Ergebnis schnell zusammenhanglos, unauthentisch und berührt die Zuhörer nicht.

Darüber hinaus sind Harmonie und Ausgewogenheit von großer Bedeutung. Die Verbindung muss ein Dialog zwischen Tradition und Moderne sein, keine aufgezwungene oder erzwungene Vermischung. Wenn wir eine gemeinsame Basis finden, einen Berührungspunkt, den beide Seiten respektieren und fördern, dann erst gewinnt das Produkt an Lebendigkeit – sowohl an Vertrautem als auch an Neuem.

Darüber hinaus hängt der Erfolg dieser Methode auch davon ab, ob der Künstler feinfühlig genug ist, diese „Grenze“ zu spüren und zu vermitteln, wie er den Respekt vor der Tradition bewahrt und gleichzeitig attraktives Neues schafft – und nicht einfach nur eine Art Bewältigungsstrategie anwendet. Es ist eine große, aber lohnende Herausforderung, und Soobin möchte diesen Weg weiterhin beschreiten.

Beabsichtigt Soobin, dies als seine nächste Entwicklungsrichtung einzuschlagen, nachdem er sich schon seit geraumer Zeit mit R&B beschäftigt hat?

Nachdem ich eine Zeit lang im R&B-Bereich gearbeitet habe, möchte ich mich nun auch in neueren musikalischen Gefilden ausprobieren, die zwar eine starke kulturelle Prägung aufweisen, aber dennoch modern und jugendlich klingen. So kann ich mich nicht nur persönlich weiterentwickeln, sondern auch zur Erneuerung und Diversifizierung des vietnamesischen Musikmarktes beitragen. Ich bin überzeugt, dass diese Kombination, wenn sie gelingt, nicht nur dazu beiträgt, dass die Musik ein breiteres Publikum erreicht, sondern auch traditionelle Werte auf kreative und moderne Weise bewahrt und fördert.

Quelle: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm