1. Bevor ich über Flöten und Pfeifen spreche, möchte ich noch ein wenig bei den Panflöten verweilen, auch wenn wir in der vorherigen Lektion viele Worte den Panflöten gewidmet haben.
Die Dong Son-Panflöte ist eines der meistdiskutierten Blasinstrumente. Der Panflötenspieler ist bei jedem Fest und jeder Aufführung ein unverzichtbares Bild. An den heiligsten Orten, beispielsweise bei der Opferzeremonie im Hauptpfahlhaus auf der Bronzetrommel und im Bronzekrug, erkennen wir auch den Panflötenspieler in der Ecke. In der Gruppe der federbekleideten Krieger, die vor dem Pfahlhaus tanzen, gibt es immer einen Panflötenspieler, der neben der Handglocke den Hauptrhythmus erzeugt. Auf dem Rücken des Elefanten, der neben dem Schamanen Melodien erzeugt, erklingt ebenfalls nur der Klang der Panflöte.
Zwei Tänzer tragen sich gegenseitig. Die Person oben spielt Flöte (Sammlung des Nationalen Historischen Museums)
Wir sehen auch den Flötenspieler, der auf dem Rücken einer anderen Tänzerin aus der Statue des Nationalheiligtums getragen wird, die derzeit im Nationalen Geschichtsmuseum ausgestellt ist. Der Flötenspieler sitzt oft prekär um die Dong-Son-Öllampe herum, ähnlich wie auf dem Bild des jungen Mannes, der Flöte spielt und auf dem Griff einer Viet-Khe-Bronzekelle sitzt. Ich erwähne auch oft das Bild der Prozession mit einem Becher in beiden Händen, einer Person, die Wein schöpft, und der unverzichtbaren Figur des Flötenspielers, der die Prozession begleitet, dargestellt vom Dong-Son-Handwerker auf der bronzenen Brustplatte in der CQK-Sammlung in Kalifornien (USA).
Das bemerkenswerteste Bild des Khen in diesem Artikel ist der Khen, der die Flöte und die Flöte begleitet und die drei klassischen Blasinstrumente im Dong Son-Orchester bildet.
Ein Dong Son-Artefakt mit einer Kürbiskelle. Bemerkenswert ist das Loch am Ende des Griffs, das zum Trinken durch die Nase (tỵ âm) oder zum Einführen eines „Kén“ zum Blasen genutzt werden kann. Der Klang kann durch ein Bündel von Bambusröhren mit Löchern in der Öffnung der Kelle reguliert werden (CQK-Sammlung, Kalifornien, USA).
2. Um die Geschichte leichter erzählen zu können, möchte ich mit der Statue auf einer Gürtelschnalle in der Dang Tien Son-Sammlung ( Hanoi ) beginnen.
Ich hege, studiere und fotografiere dieses Artefakt seit 2001. Die recht kleine Statue stellt drei Musiker auf einer runden Scheibe mit einem Durchmesser von etwa 6–7 cm dar. Eine Person hält ein Musikinstrument mit einem leicht spiralförmig gebogenen Ende, das an ein Horn erinnert. Dabei handelt es sich um den gebogenen Teil einer Panflöte. Links sitzt eine Person, die eine „Tieu“ hält – eine Art Bambusflöte mit einem vertikalen Blasloch an der Spitze. Dem Panflötenspieler gegenüber sitzt ein horizontaler Flötenkünstler. Diese witzige Szene hat eine ähnliche Atmosphäre wie die Statue zweier Panflötenspieler, die sich gegenseitig tragen, und zeigt, dass die Gürtelplatte eher einem fröhlichen Anführer gehört als einem stets ernsten und geheimnisvollen Schamanen. Es scheint, dass alle Panflötenorchester solch fröhliche und eifrige Orchester sind.
Das vor genau 100 Jahren bei Pajots Ausgrabungen an der Dong-Son-Stätte entdeckte Artefakt ist heute im Nationalen Geschichtsmuseum ausgestellt: Ein Kessel oder der Kürbis eines schilfförmigen Instruments? Ich glaube, dass diese Frage in Zukunft beantwortet wird. Ich persönlich glaube, es ist ein schilfförmiger Kürbis!
Die zweite Statue, die ich sah, verdient die Anerkennung als Nationalschatz. Leider befindet sie sich derzeit in einer europäischen Privatsammlung. Ich verwende den Namen häufig für meine Veröffentlichungen, nachdem ich kontaktiert wurde und die Erlaubnis erhielt, unter dem Titel „Phams Sammlung“ (Phams Sammlung, Paris, Frankreich) zu recherchieren, zu kommentieren und zu veröffentlichen. 2008 folgte ich einer Einladung zur Weltarchäologiekonferenz in Dublin (Irland) und machte auf dem Weg dorthin einen Zwischenstopp in Paris (Frankreich), um eine recht umfangreiche Dong-Son-Sammlung in der Hioco Gallery zu untersuchen. In dieser Sammlung befinden sich viele einzigartige Artefakte der Dong-Son-Kultur, insbesondere die Statue des „Dong-Son-Orchesters“, die ich zum ersten Mal sah und die bis heute die einzige Dong-Son-Orchesterstatue ist.
Ich habe viel über dieses Orchester geschrieben, deshalb werde ich es hier nicht wiederholen, sondern nur das gleichzeitige Auftreten des Trios aus Panflöten, Flöten und Querflöten in einem sehr typischen Aufführungsraum hervorheben.
Die eigentliche Orchesterstatue ist ein hängendes Objekt, das auf einer quadratischen „Bühne“ steht, die 3 cm hoch und auf jeder Seite 8 cm breit ist und mit vierseitigen Mustern verziert ist. Der Haken zum Aufhängen des Objekts befindet sich in der Mitte, wo sich eine Säule befindet, auf der eine horizontale Ledertrommel ruht. Auf einer Fläche von 64 cm², die nur etwa der Größe einer Zigarettenschachtel entspricht, hat der Bronzegießer von Dong Son geschickt die Statuen von 8 Künstlern angeordnet. Zusätzlich zu den 4 Personen, die mit gefalteten Händen und zum Singen geöffneten Mündern dastehen, gibt es 4 Musiker: in der Mitte der Trommler, in den 3 Ecken befinden sich 3 „Bläser“ (einer hält eine Panflöte, einer eine Flöte und einer spielt Flöte), die eine einzigartige Melodie des Blasinstruments erzeugen, wobei die Ledertrommel nur den Takt vorgibt.
Der Block der Statue „Dong Son Orchester“ mit einer Ledertrommel in der Mitte, zwei gegenüberliegende Ecken zeigen den Dudelsackspieler (links) und den Flötenspieler auf der gegenüberliegenden Seite. Die Personen stehen mit den Händen in den Hüften und singen.
Ich brachte die Fotos dieses Artefakts mit, um viele Sammler in Vietnam zu fragen. Glücklicherweise fand ich den ersten Besitzer. Er führte mich zu der Stelle, an der diese Statue im Garten eines Bewohners in Lang Vuc, Vinh Ninh, Vinh Loc, Thanh Hoa ausgegraben wurde. Die Statue befand sich am Kopf eines Toten, der Schädel war grün vom Rost und ruhte in einer Bronzetrommel.
Bilder von Panflöten, Flöten und Ledertrommeln, die noch immer im Zeremonienhaus einer in Indonesien entdeckten Dong-Son-Trommel gefunden wurden, bestätigen die weitverbreitete Existenz der Dong-Son-Klangkunst, die ihren Höhepunkt erreichte und für die noch heute moderne Begriffe wie „Harmonie, Instrumentierung“ verwendet werden.
3. Zum Abschluss des Abschnitts über Blasinstrumente möchte ich ein einzigartiges Phänomen erwähnen: die Mehrrohrtrompete. Im Dong Son-Blasinstrumentensatz befand sich eine Mehrrohrtrompete. Es handelt sich um ein Musikinstrument aus kleinen, miteinander verbundenen Bambusrohren. Die Bambusrohre haben oben ein Blasloch, ähnlich wie bei einer Flöte. Sie sind unterschiedlich lang, sodass jedes Rohr einen anderen hohen und tiefen Ton erzeugt.
In der Kunst der Tang-Dynastie finden sich zahlreiche Abbildungen von Musikern, die diese Art von Trompete spielen. Ich präsentiere hier eine Statue eines Mannes, der diese Mehrrohrtrompete auf einem Dolchgriff spielt, aus der CQK-Sammlung (Kalifornien, USA). In Vietnam fand ich außerdem ein Exemplar in der Sammlung des Dong Son Drum Restaurants und ein wanderndes Exemplar im Internet.
Die meisten Statuen der Mehrrohrtrompeten stehen mit hohlen Händen da und halten die Pfeifen auf Mundhöhe, ähnlich wie Mundharmonikaspieler heute spielen. Um Musik zu erzeugen, bläst der Künstler in Löcher, die oben in den Pfeifen gebohrt sind. Jede Pfeife erzeugt einen eigenen Ton, und das geschickte Gleiten der „Bläser“ erzeugt die gewünschte Melodie.
Es gibt keine Hinweise darauf, dass diese Art von Trompete im Dong Son-Orchester gespielt wurde. Möglicherweise handelte es sich um eine Weiterentwicklung der „Lippentrompete“, mit der Mong-Jungen ihre Liebesmädchen bezauberten.
Die Bilder von Panflöten, Flöten und Ledertrommeln zeigen, dass die Kunst des Musizierens in Dong Son ihren Höhepunkt erreicht hat, was in modernen Begriffen immer noch als „Harmonie, Arrangement“ bezeichnet wird – Dr. Nguyen Viet.
Dr. Nguyen Viet
Quelle: https://baotanglichsu.vn/vi/Articles/3101/75256/tao-am-djong-son-ky-7-bo-ba-khen-tieu-sao-trong-am-huong-djong-son.html
Kommentar (0)