Im Gespräch mit Nong Tien Dung war ich noch mehr von seiner Art zu sprechen überrascht. Sie unterscheidet sich von der der „Maler“, die entweder direkt, leidenschaftlich oder äußerst wortkarg sind. Dung ist wahrscheinlich einer der wenigen Maler mit einem Doktortitel in Bildender Kunst und spricht daher sehr akademisch. Anfangs malte er auch Blumen und Stillleben, und seine Bilder verkauften sich gut.
Doch dann malte er 2014 das Werk „The Bloody Road“, das einen Aspekt des Krieges erzählt, gewann den A-Preis bei der Regional Fine Arts Exhibition I und erhielt 2015 eine Auszeichnung der Vietnam Fine Arts Association.
Anschließend forschte er und promovierte zum Thema „Romantische Elemente in Gemälden zum Thema Unabhängigkeitskrieg 1945–1975“. 2020 schloss er seine Promotion erfolgreich ab. Fünf Jahre nach seiner Promotion beendete Dung die Malerei dieser Gattung. Er wollte seine Promotion abschließen und „ Geschäfte machen“, also leicht verkäufliche Bilder malen, da seine Frau und seine Kinder schon zu lange auf ihn warteten und das Haus aus Geldmangel noch nicht fertig war. „Ich dachte mir: Wenn ich es nicht mache, wird es in der nächsten Generation niemand machen. Und ich habe diese Kunstform sehr sorgfältig erforscht. Es wäre Verschwendung, sie wegzuwerfen“, gestand Dung.
Doch tatsächlich sagte der Künstler Nong Tien Dung: „Es ist auch Schicksal. Da ist etwas, das mich immer wieder dazu drängt, diesem Weg zu folgen.“
Dung malte zunächst im gleichen Stil wie sein erstes Gemälde „Die blutige Straße“, das den Krieg nachstellen sollte. Doch später erkannte der Künstler, dass dies ein Fehler war, denn wenn er realistisch malte, hätte er die Realität nicht erreicht und die „alten Leute“ nicht übertreffen können. Also beschloss er, von vorne anzufangen und das Thema Krieg zu malen, allerdings mit der Haltung eines jungen Menschen, der den Krieg menschlicher und ruhiger betrachtet.
Nong Tien Dung malte danach eine Reihe von Gemälden in diesem Geist. Im Gemälde „Begegnung“ beispielsweise suchen die überlebenden Soldaten nach ihren Kameraden und begegnen einander. Das Gemälde ist eine verschwommene Harmonie von Yin und Yang, es gibt keine Distanz zwischen den Soldaten und den Seelen ihrer Kameraden.
Dieser Stil ist für die meisten Werke von Nong Tien Dung charakteristisch. Es ist auch eine „Glocke“ an einem Vollmondtag, in einer hellen Mondnacht, die eine Glocke läutet, um die Seelen heimkehrender Soldaten zu sammeln … Das Werk „Glocke“ war 2024 auf der Nationalen Kunstausstellung zu sehen.
Je mehr Dung malte, desto stärker fühlte er sich, als hätte ihm jemand eine Mission „auferlegt“. Ein Werk nach dem anderen, „Die Legende vom Zentralen Hochland“, „Dong Loc Junction“ … alle basierten auf einem beständigen Geist der Dankbarkeit, der eine große beschwörende Kraft hatte.
Der Künstler sagte, er habe zur Schaffung eines Werks Hunderte von Skizzen angefertigt. Die letzte verbleibende Skizze sei eine realistische Zeichnung gewesen, die dann auf diesem Hintergrund gelöscht wurde, wodurch ihr eine mystische, surreale Atmosphäre eingehaucht wurde, als ob Soldaten aus einer anderen Welt zurückkehrten, um von dem Krieg zu erzählen, den sie erlebt hatten, und dabei Blut und Knochen opferten.
Welcher Gipfelname hat Ihnen bei der Erforschung der Generation der Widerstandskunst, die der Künstler als schwer zu überwindenden Gipfel bezeichnete, im Rahmen einer Doktorarbeit am meisten Freude bereitet?
Ich schätze den Maler Nguyen Sang sehr, insbesondere seine Werke aus der Zeit des Widerstandskrieges, wie zum Beispiel „Parteieintritt in Dien Bien Phu“. Meiner Meinung nach ist er nicht nur ein Maler, sondern seine Bilder enthalten auch wissenschaftliche Elemente und tiefgründiges Denken.
Malen Sie jetzt Stillleben und Porträts?
- Ich male Stillleben und Porträts nur zum Spaß. Im Moment konzentriere ich mich auf das Genre der Malerei, das ich verfolge.
Aber dieser Job bringt Ihnen kein Geld ein und ich weiß, dass es Ihrer Familie nicht gut geht?
Ich weiß und akzeptiere das. Aber wenn ich nicht male, wird es in der nächsten Generation weniger Menschen geben, die darüber malen. Als ich mich für diese Kunstform entschied, beschloss ich, kein Geschäft zu betreiben.
Was ist mit Ihrer Familie, Ihrer Frau und Ihren Kindern? Ich weiß, dass Ihre Frau und Ihre Kinder noch in Son Tay leben?
Wir müssen noch warten, denn ich bin immer noch der Meinung, dass meine Gemälde, wenn sie hochgeschätzt werden, viel wertvoller sind als solche, die man einfach aufhängen kann. Deshalb strebe ich weiterhin nach langfristigem Wert. Sogar für das Gemälde „The Bloodline Road“ bot mir ein Sammler 5.000 Dollar, aber ich habe es nicht verkauft.
Apropos sich selbst: Welchen Malstil praktizieren Sie?
- Es ist eine Mischung aus Realismus, Surrealismus und Gleichzeitigkeit.
Was sagen Sie zum aktuellen Malereitrend in Vietnam?
- Es ist die Zeit der Postmoderne, jeder verfolgt einen anderen Stil, einen anderen Trend und es gibt kein klares Ende.
Wie steht es um die Einschätzung der jungen Künstlergeneration?
Jede Epoche prägt die Geschichte auf ihre Weise. Die Künstlergenerationen zuvor waren äußerst talentiert und haben einen großen Einfluss auf die Geschichte gehabt. Das heißt aber nicht, dass die Geschichte Fehler aufweist. Die heutige junge Generation bleibt ihrer Tradition treu, schreibt weiter und erzielt Erfolge, die der vorherigen Generation fehlten. Das ist völlig normal.
Sie sind Künstler, Dozent und Arzt. Was halten Sie von Künstlern, die nie Bildende Kunst studiert haben, aber trotzdem malen und gute Verkaufszahlen erzielen, und von Schriftstellern und Journalisten, die auf die Malerei umgestiegen sind und damit sehr gute Verkaufszahlen erzielen?
Ich denke, es ist ein gesellschaftlicher Trend. Wenn wir ein literarisches Werk anhand seiner Bedeutung und seiner Worte bewerten, dann sind es bei einem Gemälde Komposition, Bild und Raum. Bei genauerem Hinsehen ist die Bewertung eines Werkes also nicht so einfach, wie Sie es beschreiben.
Aber der Käufer, der Geld ausgibt, weiß nicht oder muss nicht wissen, wie das Layout oder das Bild aussieht. Er kauft es einfach, wenn es ihm gefällt, manchmal wegen eines Namens oder einfach, weil das Gemälde leicht aufzuhängen ist.
- Das stimmt!
Wenn ein Künstler eine Theorie wie Ihre hat, werden dadurch seine Emotionen beeinträchtigt?
Nein, ich denke, es ist fortgeschrittener. Ich zeichne mit Emotionen, aber es stimmt, dass mein künstlerisches Bild rationaler ist. Dennoch versuche ich, die Schwingung im künstlerischen Bild zu erreichen. Auch beim Unterrichten strebe ich danach. Aber es zu erreichen ist sehr schwierig, viel schwieriger als Realismus. Meine Drittklässler beherrschen das realistische Zeichnen bereits gut.
Was sind Ihre Pläne für die Zukunft?
2025 werde ich eine Einzelausstellung mit Gemälden des revolutionären Krieges eröffnen. Der erste Zweck besteht darin, den Helden und Märtyrern Tribut zu zollen. Vielleicht werde ich nach der Ausstellung, wenn das Schicksal ausgeht, aufhören.
Es ist etwas Seltsames, als ich ein Forschungsprojekt auf Ministerebene zur Erhaltung und Aufwertung von Grabstatuen leitete. Bei meinen Exkursionen kam es vor, dass ich mittags zu einem Grab kam und das Gefühl hatte, die Person, die im Grab lag und auf mich wartete, deutlich zu sehen. Das Malen zum Thema Krieg ist genauso, es lässt mich nie los und zwingt mich dazu, als ob mir jemand eine Botschaft senden und mir sagen würde, ich solle diesem Weg folgen.
Vielen Dank, Künstler, und viel Erfolg auf dem von Ihnen gewählten Weg!
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