Vom Phuong My Chi-Fieber zur Strategie der „Lokalisierung auf internationalem Niveau“

(Dan Tri) – Aufgrund der Attraktivität von Phuong My Chi bei „Sing! Asia 2025“ glauben Experten, dass eine „Lokalisierung auf internationalem Niveau“ der vietnamesischen Musik und Kultur auf dem Weltmarkt eine neue Richtung eröffnet.

Nach einer herausragenden Leistung in der zweiten Halbfinalrunde des Wettbewerbs „Sing! Asia 2025 – The Voice of Asia“ besiegte Phuong My Chi einen Kandidaten aus China und gewann ein Ticket für die Endrunde, die am 27. Juli um 9:00 Uhr (Vietnam-Zeit) stattfinden soll.

Mit dem Lied „Vu tru co anh“ (Das Universum hat dich), das in einem modernen Stil neu aufgelegt wurde, aber dennoch seinen vietnamesischen Charakter bewahrt hat, überzeugte die Sängerin die Jury und das internationale Publikum und wurde eine der vier hervorragenden Kandidatinnen, die in die Endrunde kamen.

Während viele junge Künstler noch immer darum kämpfen, sich in den regionalen Bereichen einen Namen zu machen, kommt die 22-jährige Vietnamesin der prestigeträchtigen Trophäe von Sing! Asia 2025 immer näher – etwas, was noch keinem jungen vietnamesischen Künstler gelungen ist.

Das Fieber und der Erfolg von Phuong My Chi bei Sing! Asia 2025 sind unbestreitbar. Ausgehend vom Sieg der Sängerin stellt sich die Frage, wie und mit welcher Strategie die vietnamesische Musik und andere Unterhaltungs- und Kulturbranchen Vietnams wie Kino, Mode, Küche usw. den internationalen Markt erobern und sich global positionieren können.

Wenn es gelingt, die richtige Identität zu „verpacken“, können vietnamesische Produkte völlig neue Trends prägen.

In einem Gespräch mit dem Reporter Dan Tri zu diesem Thema sagte der Medien- und Musikexperte Hong Quang Minh, dass Phuong My Chis Sieg im zweiten Halbfinale, der ihr den Einzug in die Endrunde von Sing! Asia 2025 ermöglichte, ein typisches Beispiel für die Strategie der „internationalen Lokalisierung“ sei, bei der es darum gehe, die eigene Identität so weit zu vertiefen, dass sie die ganze Welt anspricht.

Laut Herrn Minh können auch die vietnamesische Musik und im weiteren Sinne andere kreative Branchen wie Mode , Küche, Kino usw. von dieser Inspiration profitieren.

„Es geht hier nicht darum, wie die Welt zu sein, denn das ist unmöglich, sondern darum, die Welt auf die Einzigartigkeit Vietnams aufmerksam zu machen. Es braucht eine ernsthafte, professionelle Strategie für die Entwicklung kreativer Produkte, nicht das Folgen oberflächlicher Trends“, sagte der Experte.

Phuong My Chi glänzte im zweiten Halbfinale von „Sing! Asia 2025“, als sie mit einem Saxophonisten auf der Bühne improvisierte (Foto: Facebook-Figur).

Herr Hong Quang Minh nannte ein Beispiel: Im Kino bewahren Filme wie „Rom“ oder „Inside the Golden Cocoon“ vietnamesische Kulturelemente – vom Setting über die Farbe bis hin zur Erzählweise –, erzielen aber dennoch eine starke Resonanz auf der internationalen Bühne.

Dies, betonte er, erfordere von den Künstlern, „als Kulturschaffende zu denken, nicht nur als Darsteller.“

Hoang Thuy Linh ist eine der Künstlerinnen, die diesen Trend vorangetrieben haben. Vom Album „Link“ bis hin zu Liedern wie „See Tinh“ und „De Mi Noi Cho Ma Nghe“ kombiniert sie gekonnt Volkslieder, Sprichwörter, Kostüme und traditionelle Musikinstrumente mit modernen Techniken der elektronischen Musikproduktion.

Obwohl sie weder auf Englisch singt noch versucht, ihr Produkt zu „internationalisieren“, machte Hoang Thuy Linh See Tinh dennoch zu einem Phänomen auf dem internationalen TikTok, insbesondere in China und Korea, dank Dance-Covern, Remixes und Auftritten in Videos von KOLs (Influencern) im Ausland.

„Das Lied versucht nicht, sich durch die englische Sprache zu „internationalisieren“, sondern behält seinen vietnamesischen Kern und sorgt dennoch dafür, dass die Leute Freude daran haben – das ist ein Beweis für die Verbreitung mit wahrer Identität“, kommentierte Herr Minh.

Ein weiteres Beispiel ist Suboi – eine vietnamesische Rapperin, die beim SXSW (South by Southwest) Musikfestival in den USA auftrat. Dies war das erste Mal, dass eine vietnamesische Künstlerin die Gelegenheit hatte, bei diesem jährlichen Programm aufzutreten.

SXSW ist ein Musikfestival in Austin, Texas, USA, das vielen großen Namen wie Justin Timberlake, Lady Gaga, Snoop Dogg, Norah Jones und James Blunt als Sprungbrett diente.

Hier rappt Suboi ausschließlich auf Vietnamesisch und kombiniert Bilder mit einem starken Saigon-Feeling, die ein modernes, individuelles Vietnam repräsentieren.

Herr Minh bemerkte, dass Suboi im Land keine Mainstream-Künstlerin sei, aber von der internationalen Kunstszene wegen ihrer Einzigartigkeit und Stilkonsistenz sehr geschätzt werde.

Hinter dem Erfolg vieler junger Künstler, die ihre eigene Identität verfolgen, steht DTAP – das Musikproduktionsteam hinter den Projekten von Hoang Thuy Linh und Phuong My Chi.

Sie haben „traditionelle Klänge ästhetisch in Pop/EDM (Pop und elektronische Musik) umstrukturiert und ein Musikproduktionsmodell mit einer sehr klaren „vietnamesischen DNA“ geschaffen – ein Sprachsystem, das ausgefeilt genug ist, um selbst die anspruchsvollsten Zuhörer zu überzeugen.“

Herr Minh sagte: „Viele junge Produzenten lernen heute vom musikalischen Denken von DTAP, insbesondere bei der Umwandlung von Volksmaterialien in zeitgenössische Produkte.“

Frau Dang Thanh Van – eine führende strategische Beraterin für kleine und mittlere vietnamesische Unternehmen – bekräftigte, dass der Sieg von Phuong My Chi ein klarer Beweis dafür sei: Vietnamesische Produkte können den internationalen Markt vollständig erreichen, wenn sie alle drei strategischen Faktoren vereinen.

Das erste Element ist die tief verwurzelte lokale Kultur, um unersetzliche Unterschiede zu schaffen. Das zweite Element sind moderner Stil und zeitgenössische Techniken, um ästhetische Marktbarrieren zu überwinden. Für Unternehmen wird der ästhetische Aspekt mit Verpackung, Identität und Kommunikationsstil zusammenhängen.

Drittens ist es eine Geschichte, die starke Emotionen berührt – um eine Verbindung herzustellen und sich auf natürliche Weise zu verbreiten.

Experte Dang Thanh Van ist davon überzeugt, dass das, was Phuong My Chi bei Sing! Asia 2025 macht, nicht nur eine Lektion für Künstler ist.

Es handelt sich um ein strategisches Modell, das in großem Umfang auf andere Bereiche wie Konsumgüter, Mode, Technologie, Küche und sogar vietnamesische Startups angewendet werden kann.

Sie betonte: „Wenn man weiß, wie man die Identität richtig verpackt, den richtigen Kanal wählt und mit den richtigen Leuten zusammenarbeitet, können vietnamesische Produkte neue Trends komplett prägen, anstatt ihnen nur zu folgen.“

Mit anderen Worten: Wenn die einheimische Kultur mit modernem Denken verarbeitet und mit den entsprechenden Mitteln vermittelt wird, sind vietnamesische Produkte nicht nur wettbewerbsfähig, sondern auch in der Lage, auf dem internationalen Markt führend zu sein.

Hoang Thuy Linh sorgte einst mit dem Song „See love“ (Foto: Instagram-Figur) in den asiatischen sozialen Netzwerken für Aufsehen.

Um diesen Punkt zu belegen, führte Experte Dang Thanh Van auch viele typische Beispiele aus der Realität vietnamesischer Künstler an, die mit einer auf Identität basierenden Positionierungsstrategie Erfolg hatten.

Ein typisches Beispiel hierfür ist das Lied „See Tinh“ von Hoang Thuy Linh. Dieses Musikstück ist ein Folk-Arrangement mit elektronischem Pop-Hintergrund, der Videoclip ist sorgfältig in Bilder mit Requisiten, Kostümen und Raum voller vietnamesischer Ästhetik eingebunden.

Obwohl See Tinh keine internationale Werbekampagne hatte, verbreitete es sich in Märkten wie China und Korea stark und stieg international an die Spitze von TikTok auf. Dies ist ein klarer Beweis für das Modell, das Frau Van „Globale Vietnamisierung“ nennt – d. h. Produkte mit vietnamesischer Identität, die jedoch modern präsentiert und für ein globales Publikum zugänglich sind.

Ein anderes Beispiel ist „Indie Prince“ Vu, der die Poesie der „Hanoi Love Songs“ mithilfe von Akustikgitarre, einfachen Texten und zartem Ausdruck in die Welt trägt.

Seine Musik kommt beim Publikum in Japan, Südkorea und Singapur gut an, nicht weil es alle Texte versteht, sondern weil es die emotionale Tiefe spürt. Laut Frau Van ist dies ein Beispiel für das Modell, „lokalen Geist durch eine persönliche Linse zu exportieren“ – wobei das Ego des Künstlers als Brücke zwischen der heimischen Kultur und internationalen Empfindungen fungiert.

„Der Fall von Suboi – einer vietnamesischen Rapperin, die beim internationalen Musikfestival SXSW (USA) auftrat und Präsident Obama traf – bestätigt erneut, dass es möglich ist, seine Identität zu bewahren, um die Welt zu erreichen.

Suboi ist nicht „verwestlicht“, sie rappt auf Vietnamesisch und bringt die Individualität einer Künstlerin zum Ausdruck, die im modernen Saigon aufgewachsen ist.

Dies sei ein Modell für den „Aufbau einer persönlichen Marke als neue kulturelle Ikone“, bei dem die Persönlichkeit des Künstlers mit der nationalen Identität verknüpft wird und so eine einzigartige Anziehungskraft auf dem globalen Markt entsteht, sagte der Analyst.

Eine Szene aus dem Film „Inside the Golden Cocoon“ – einem vietnamesischen Film, der bei den Filmfestspielen von Cannes 2023 mit der Camera d'Or (Goldene Kamera) ausgezeichnet wurde – einer wichtigen Auszeichnung für Debütfilme (Foto: JKFILM).

„Folgen Sie nicht der Welt, sondern laden Sie die Welt zu sich ein“

Außerordentlicher Professor Dr. Bui Hoai Son, Vollzeitmitglied des Ausschusses für Kultur und Gesellschaft der Nationalversammlung, erkannte in der Wirkung und Begeisterung von Phuong My Chi bei Sing! Asia 2025 , dass dies ein klarer Beweis für das Potenzial für den Export vietnamesischer Kultur sei, wenn es eine geeignete Strategie gebe.

Damit vietnamesische Kulturprodukte – von Musik, Mode, Kino bis hin zur Küche – weltweit Trends setzen können, dürfen wir uns laut Herrn Son nicht nur auf „Wunder“ oder vorübergehendes Glück verlassen, sondern brauchen eine systematische, langfristige Strategie mit Vision und dem richtigen Fokus: Identität als Kern, Kreativität als treibende Kraft und den internationalen Markt als Ziel.

Er ist der Ansicht, dass es bei der vietnamesischen Musik nicht ausreicht, sich nur auf Gesangstechniken oder einheimischen Geschmack zu konzentrieren.

Es ist wichtig, dass Künstler – und die Musikindustrie als Ganzes – verstehen, dass „Trends nicht durch Nachahmung entstehen, sondern durch Führung.“

Um führend zu sein, muss das Produkt anders sein, einen hohen Wiedererkennungswert haben und eine berührende Geschichte erzählen – „diese Geschichte muss die universellen Emotionen der Menschheit berühren, und zwar durch die einzigartige Linse des vietnamesischen Volkes.“

Phuong My Chi (links) sorgt bei „Sing! Asia 2025“ für große Aufmerksamkeit (Foto: Facebook der Figur).

Außerordentlicher Professor Dr. Bui Hoai Son betonte außerdem, dass Identitätsstrategien nicht nur für die Musik gelten, sondern auf die gesamte Kulturbranche ausgeweitet werden müssten.

Kulturexperten sagen: „Vietnamesische Mode kann mit Inspiration aus Lanh My A-Seide, Dong Son-Mustern, Ao Dai, Schals … durchaus die Laufstege von Tokio, Mailand oder New York betreten, wenn sie Identität und moderne Designsprache zu verbinden weiß.“

Ebenso muss das vietnamesische Kino nicht unbedingt dem Hollywood-Modell folgen, sondern sollte Geschichten erzählen, die zutiefst vietnamesisch sind: über Geschichte, Spiritualität und Menschen in einem globalen Kontext.

Sogar vietnamesische Gerichte wie Pho, Bun, Mam, Che ... können, wenn sie durch ästhetische Präsentation, kulturelle Geschichte und Servicequalität aufgewertet werden, zu einer „Kultküche“ werden, wie japanisches Sushi oder koreanisches Kimchi.

Von dort aus formulierte er die Forderung nach einem Wandel im Denken: „Folgen Sie nicht der Welt, sondern laden Sie die Welt ein, zu Ihnen zu kommen.“

Die wichtigste Strategie hierfür ist es, in Menschen zu investieren – darunter Künstler, Designer, Regisseure, Köche und Kreativingenieure. Und es gilt, ihnen eine gute Ausbildung zu ermöglichen, in einem Umfeld, das Freiheit und Innovation fördert, durch transparente Rechtsmechanismen geschützt und von einem gesunden Ökosystem der Kulturwirtschaft getragen wird.

Am Beispiel von Phuong My Chi schlussfolgerte Außerordentlicher Professor Dr. Bui Hoai Son: „Wenn wir über innere Stärke und Vision verfügen, können wir Vietnam durchaus in eine globale Kreativmarke verwandeln.

Damit Vietnam jedoch nicht nur ein einzelner Stern, sondern eine strahlende Galaxie bleibt, braucht es eine nationale Entwicklungspolitik für die Kulturindustrie, in der die Kultur als Schlüsselbereich der Integrations- und nachhaltigen Entwicklungsstrategie betrachtet wird.

Nur dann können vietnamesische Produkte wirklich selbstbewusst in die Welt hinausgehen – nicht um „mitzuhalten“, sondern um „die Führung zu übernehmen“.

Quelle: https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-con-sot-phuong-my-chi-den-chien-luoc-ban-dia-hoa-dang-cap-quoc-te-20250724132448026.htm