Von Online-Literatur, digitalen Filmen, virtuellen Bühnen bis hin zu interaktiven Kunstformen unter Verwendung von künstlicher Intelligenz (KI), AR, VR usw. wird Technologie zu einer Erweiterung der Emotionen und Gedanken der Künstler.
Offener kreativer Raum
Einige Kinofilme nutzen KI zur Unterstützung der schauspielerischen Leistungen; viele Theaterstücke setzen auf fortschrittliche Technologien und Drehbuchtechniken. ChatGPT unterstützt Autoren zudem beim Zugriff auf und der Synthese von Fachinformationen, um den Schreibprozess von Exposés zu beschleunigen und zu optimieren .
Laut Dr. Nguyen Thi Minh Thai, außerordentliche Professorin am Institut für Theorie und Kritik des vietnamesischen Bühnenkünstlerverbands, kann Technologie Künstler nicht ersetzen, zwingt sie aber dazu, ihre Herangehensweise zu verändern – vom Geschichtenerzähler zum Erlebnisgestalter. Angesichts der dynamischen Künstlerszene in Ho-Chi-Minh-Stadt ist es notwendig, bald Schulungen anzubieten und die Technologie im kreativen Prozess zu modernisieren, um künstlerische Produkte immer attraktiver zu gestalten.
Regisseur Quoc Thao, der sich seit vielen Jahren im sozialen Theater engagiert, sagte: „ Digitale Technologien helfen uns, ein Publikum zu erreichen, das nicht in den Theatern sitzt. Daher müssen sich auch Inhalt und Präsentation verändern. Wir können nicht einfach die alten Erzählweisen auf einer neuen Plattform anwenden. Technologie ist nicht zur Dekoration da, sondern als kreatives Material.“
Die Stücke, die heute auf der Quoc Thao Bühne das Publikum begeistern, verdanken sich der Technologie im Bühnenbild, die neue Inszenierungsformen hervorbringt, wie zum Beispiel: „Na Tra richtet Chaos im Wasserpalast an“, „Tiefe Nacht“, „Gewitter“ … Auch die Thien Dang Bühne hat jungen Regisseuren optimale Bedingungen geschaffen, um Technologie in die Inszenierung einzubringen und mit Stücken wie „Wo das Ende beginnt“, „Abenteuer im Reich der Seelen“ … ein Publikum anzulocken.

Eine Szene aus dem Theaterstück „Abenteuer im Reich der Seelen“ auf der Thien-Dang-Bühne
Möglichkeit zum "Kulturexport"
Im Zuge der Globalisierung ermöglicht die Technologie der vietnamesischen Kunst einen leichteren Zugang zum internationalen Markt als je zuvor. Richtig genutzt, bietet dies die Chance, die Kultur in der einzigartigen künstlerischen Sprache des vietnamesischen Volkes zu exportieren.
Die außerordentliche Professorin Dr. Tran Yen Chi von der Universität für Theater und Film in Ho-Chi-Minh-Stadt kommentierte: „Vietnamesische Literatur und Kunst könnten sich in der ganzen Welt verbreiten, wenn wir wüssten, wie wir uns auf der Grundlage unserer nationalen kulturellen Identität positionieren können.“
Wurde der Begriff der Integration früher oft mit dem Import und Export von Waren und dem Abschluss von Handelsabkommen in Verbindung gebracht, so sind heute kulturelle und künstlerische Werte, Lebensstile und Kreativität zu einer ebenso wichtigen „weichen Front“ geworden. Viele Kulturexperten sehen in der Integration eine Chance, ein attraktives Bild der vietnamesischen Literatur und Kunst in den Augen internationaler Partner zu etablieren.
Regisseur Nguyen Quang Dung kommentierte: „Ob auf der Bühne oder im Film, die Identität ist der Faktor, der das internationale Publikum neugierig macht. Damit sie sich aber lange daran erinnern, müssen wir die Geschichte durch Techniken, Bühnenkonzepte und erstklassige Darbietungen auf ein neues Niveau heben. Integration bedeutet, anderen unsere eigene Einzigartigkeit zu zeigen.“
Experten zufolge blickt die vietnamesische Kultur auf eine jahrtausendealte Geschichte zurück. Von traditionellen Kunstformen wie Cải Lương, Chèo und Tuong bis hin zu zeitgenössischer bildender Kunst und Musik – sie alle haben das Potenzial, zu „Marken“ zu werden, wenn sie in einer für ein internationales Publikum geeigneten Sprache präsentiert werden.
Tatsächlich wurden zwar viele vietnamesische Kunstprojekte international vorgestellt, verharrten aber auf dem Niveau des Austauschs und erzielten keine weitreichende Wirkung. Der Grund dafür liegt im Fehlen einer langfristigen Strategie sowie eines professionellen Teams in den Bereichen Kommunikation, Urheberrecht und Zielgruppenanalyse.
Im Kontext der Integration ist die kulturelle Identität eines Landes von großer Bedeutung. Verlieren wir unsere Identität, verschwinden wir aus dem Blickfeld; bewahren wir sie jedoch ohne Innovation, laufen wir Gefahr, in Stereotypen zu verfallen und überholt zu wirken. Daher benötigen wir eine duale Denkweise: die Bewahrung zentraler Werte und die Entwicklung neuer Ausdrucksformen.
Der Volkskünstler Ha The Dung, ehemaliger Direktor der Tanzschule von Ho-Chi-Minh-Stadt, betonte die Bedeutung der Ausbildung. „Die heutige Künstlergeneration muss nicht nur gut tanzen oder schauspielern können, sondern auch mit Technologie umgehen und multimediale Aufführungsräume gestalten. Es bedarf eines Kunstlehrplans, der Technologie integriert, um Künstler für das digitale Zeitalter auszubilden“, schlug er vor.
Professor Nguyen Xuan Tien, Vorsitzender der Ho-Chi-Minh-Stadt-Vereinigung der Schönen Künste, sagte: „Kunst und Technologie sollten nicht getrennt werden. Diese Kombination ist jedoch nur dann nachhaltig, wenn Künstler angemessen in Wissen und Werkzeuge investieren.“
Technologie eröffnet Literatur und Kunst beispiellose Möglichkeiten, von kreativen Freiräumen bis hin zur Erreichung eines globalen Publikums. Doch damit einher geht ein schwieriges Problem: Wie lässt sich modernisieren, ohne sich zu assimilieren? Wie kann man innovativ sein und gleichzeitig den nationalen Geist bewahren?
Der Architekt Nguyen Truong Luu, Vorsitzender des Verbandes der Literatur- und Kunstvereinigungen von Ho-Chi-Minh-Stadt, betonte: „Künstler müssen sich ihrer Verantwortung als Schöpfer, als „digitale Bürger“ – als diejenigen, die die kulturelle Identität im neuen Zeitalter prägen – klar bewusst sein. Künstler müssen vietnamesische Werte in der Sprache der Zeit anpassen, bewahren und verbreiten.“
Viele Insider sind der Ansicht, dass zur Definition der vietnamesischen Kultur und Kunst im Kontext der Integration sowohl die individuellen Anstrengungen von Künstlern als auch eine nationale Strategie erforderlich sind. Insbesondere ein System zur Produktions- und Förderförderung, Kulturinvestitionsfonds und internationale Verbindungsnetzwerke sind unverzichtbare Faktoren.
Quelle: https://nld.com.vn/van-hoc-nghe-thuat-voi-co-hoi-chua-tung-co-196250810220946646.htm






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