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Die geografische Lage unseres Landes liegt am Rande des asiatischen Kontinents, der sich in die Länge und in die Breite verengt. Daher ist es auch ein Ort, an dem Flüsse zusammenfließen. Denn welcher Fluss fließt nicht von West nach Ost ins Meer? Vietnam ist ein Land der Flussmündungen, das sich von Nord nach Süd erstreckt.

Meine Heimatstadt ist voller Flüsse und Wasser.
Die Flut steigt und breitet sich über die weite Küste aus.
(Gedicht von To Thuy Yen)

Roter Fluss, Ma-Fluss (Thanh Hoa), Lam-Fluss (Nghe An), Huong-Fluss (Hue), Thu Bon-Fluss ( Quang Nam ), Con-Fluss (Binh Dinh), Mekong … Flüsse verbinden die Berge und Wälder mit den Ebenen und dem Meer. Flüsse sind nicht nur ein Transportmittel für Menschen und Güter, sondern verbinden auch die Kulturen verschiedener Regionen. Gibt es eine Zivilisation, die nicht an einem Fluss liegt? Betrachtet man Vietnam als Kulturregion, so schafft jeder Fluss eine kulturelle Unterregion und macht die vietnamesische Kultur vielfältig und reich. Es gibt keinen Ort, keine Region und kein Dorf in Vietnam, das nicht ein Handwerksdorf wäre; Kunsthandwerk hat unter den Vietnamesen eine jahrtausendealte Tradition, von der Töpferei und Bronzeguss (Dong Son-Bronzetrommeln) bis hin zu Rattan, Bambus, Seidenweberei, Holzschnitzerei, Papier … In diesem Artikel geht es um das Lackhandwerk der Vietnamesen – Vietnam.

NGUYEN GIA TRI – Frühlingsgarten von Zentral-, Süd- und Nordvietnam. 1969–1989. Lack. 200 x 540 cm. Ho-Chi-Minh -Stadt-Museum der Schönen Künste

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Lack ist ein traditionelles Material der Vietnamesen. Das älteste Artefakt ist ein lackiertes (schwarzes) Ruder in einem Bootsgrab in Viet Khe, Hai Phong, das etwa 2.500 Jahre alt ist (Ausgrabung 1961). Oder Werkzeuge zur Lackherstellung wie Stahl (Pinsel), Lackschraube, Lackschale ... in einem Grab in Thuy Nguyen, Hai Phong, das etwa 2.000 Jahre alt ist (Ausgrabung 1972). Lackharz von Lackbäumen ist der wichtigste Rohstoff des Lackhandwerks. Lackbäume gibt es an vielen Orten, aber die besten stehen im Mittelland, in Yen Bai und Phu Tho. In allen asiatischen Ländern gibt es Lackbäume. Vietnamesische Lackbäume gehören zur Gattung Rhus succedenes, die Qualität ist sehr gut und besser als in manchen Ländern.

Lackprodukte sind aus dem Leben der Vietnamesen nicht mehr wegzudenken, von Kultgegenständen in Tempeln und Pagoden wie Kultstatuen, horizontalen Lacktafeln, parallelen Sätzen, Votivtüren, Kultthronen, Sänften, Schriftrollen, königlichen Erlasskästen, Holzfischen, Tabletts … bis hin zu Haushaltsgegenständen wie Schränken, Tischen, Tabletts … Lack kann auf viele Materialien wie Holz, Ton, Stein, Bronze aufgetragen werden. Die Statuen in der Tam Bao Mia Pagode (Son Tay, Hanoi) haben Tonknochen, die mit wunderschöner Farbe bedeckt sind. In der Dau-Pagode (Thuong Tin – Hanoi) gibt es zwei bemalte Statuen aus dem 17. Jahrhundert, deren Knochen zwei Zen-Meister nach ihrem Tod darstellen. Dies ist ein Beweis für die ganz besondere Art und Weise, wie unsere Vorfahren Farbe auftrugen. Neben Lack gibt es auch Perlmutt-Intarsienlack, Öllack usw. Vietnamesische Lackarbeiten werden in den großen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, beispielsweise im American Museum of Natural History (New York) und im Guimet Museum (Paris).

1925 wurde die Indochinesische Kunstschule gegründet. Neben dem Unterricht in Ölmalerei ermutigten die französischen Lehrer die Schüler auch, traditionelle Materialien wie Lack zu studieren. Daher gibt es in der modernen vietnamesischen Kunst viele Meister, die mit diesem Material in Verbindung gebracht werden, wie Nguyen Gia Tri (Frühlingsgarten in Zentral-, Süd- und Nordvietnam), Nguyen Sang (Pho Minh Pagode), Nguyen Tu Nghiem (Thanh Giong), Kim Dong (Töpferofen) … Vietnam hat also neben der Lackkunst auch Lackkunst zu bieten. Auch das ist einzigartig. Die Entwicklungsstufen der vietnamesischen Kunst nach der Generation der Indochinesischen Meister weisen alle berühmte Lackmaler auf, wie Truong Be, Bui Huu Hung, Dinh Quan …
Berühmte Dörfer der Lackkunst wie Ha Thai, Chuyen My (Phu Xuyen, Hanoi), Son Dong Dorf (Hoai Duc), spezialisiert auf Kultstatuen und Kultgegenstände, Cat Dang Son Quang Dau, Dinh

Bang (Bac Ninh), Binh Duong hatte vor 1975 die berühmte Marke Thanh Le ...
Vietnamesische Kultur ist Dorfkultur. Vietnamesische Dörfer schaffen vietnamesische Menschen. Vietnamesische Qualität ist dörfliche Qualität. Die Quintessenz vietnamesischer Kultur und Kunst entspringt den Dörfern. Vietnamesische Dörfer sind Dörfer, Vietnamesen sind Dörfer. Vom Gesang in Gemeindehäusern bis zum Cheo in den Höfen der Gemeindehäuser, vom Wasserpuppenspiel in Gemeindehäusern, Quan Ho in den Dörfern von Kinh Bac, von Dorffesten bis zu Skulpturen in Gemeindehäusern: Dorfpagoden sind allesamt Meisterwerke vietnamesischer Kunst … Dörfer sind die grundlegenden Verwaltungseinheiten Vietnams. Spricht man von Dörfern, spricht man von Gemeindehäusern, Dorfpagoden, Dorftoren, Dorfbrunnen, aber hinter den Bambuszäunen (im weitesten Sinne als Dörfer, Weiler verstanden) verbirgt sich der Dorfgeist, der einander in Zeiten der Not hilft, der Liebe und Fürsorge einander gibt. Das ist die Seele des Dorfes, der Kitt, der Dorfbewohner, Familien und Dörfer zusammenhält und ein großes Dorf bildet, das vietnamesisches Dorf und vietnamesisches Volk genannt wird. Die Leute sprechen oft von einer engen Beziehung.

Auszug aus dem Gemälde „Frühlingsgarten von Zentral, Süd und Nord“ von Nguyen Gia Tri

Kultur ist der Kitt, der eine Nation zusammenhält. Gemeinschaft, Ursprung, Versöhnung, Heilung und Solidarität müssen alle von der Kultur ausgehen, wobei Kultur als Grundlage betrachtet werden muss.

Die Welt wird immer offener, flacher und 4.0-orientierter, daher muss die nationale kulturelle Identität bewahrt werden. Die gegenwärtige Phase bietet die Gelegenheit, den kulturellen Charakter jeder Nation zu demonstrieren. Vermischung und Hybridisierung lassen sich nur schwer vermeiden, denn je nachhaltiger eine Kultur ist, desto fragiler ist sie. Hinzu kommt, dass die politische Lage sowohl in der Region als auch weltweit immer komplexer wird. Mehr denn je muss jetzt die Stärke der nationalen Einheit gestärkt werden. Wie bereits erwähnt, ist Kultur der Kitt, der das vietnamesische Volk und die vietnamesische Nation verbindet. Die Geschichte der Nation hat dies bewiesen. Kultur ist auch der gemeinsame Altar, der Segen der Nation. Ist der Segen groß, wird das Land groß sein. In gewissem Sinne ist Kultur auch die Grenze. Der Verlust der Kultur ist unglücklich und bedeutet den Verlust des Landes.
Wie bereits erwähnt, war der Maler Nguyen Gia Tri (1908–1993) der erste, der mit der Lackkunst Erfolg hatte. Sein ganzes Leben widmete er der Lackmalerei. Er erbte die Quintessenz des traditionellen Malerhandwerks des Landes und entwickelte die Techniken der Lackkunst weiter und schuf sie in der Lackmalerei neu.

Der Maler Nguyen Gia Tri wurde 1908 in Chuong My, dem alten Ha Tay, geboren und starb 1993 in Saigon. Er studierte am Indochina Fine Arts College, Klasse VII (1931–1936), und malte viele Genres von Karikaturen bis zu Propagandagemälden. Er malte Gouache und Öl, bevor er sich der Lackmalerei zuwandte, und dies ist auch das Material, das mit dem Namen Nguyen Gia Tri verbunden ist. Man kann sagen, dass er sein ganzes Leben der Lackmalerei widmete, mit typischen Werken: „Der ländliche Bambushain“ (1938), „Junges Mädchen am Lotosteich“ (1938), „Mittherbstnacht am Hoan-Kiem-See“ (1939), „Junges Mädchen an der Hibiskusblüte“ (1944), „Bildschirm“ (um 1954), „Frühlingsgarten von Zentral, Süd, Nord“...
Da er ein sorgfältiger und gründlicher Mensch war und mit einem Material wie Lack arbeitete, das Sorgfalt und Sorgfalt erfordert, hinterließ er nicht viele Werke.
„Frühlingsgarten der Mitte, des Südens und des Nordens“ ist sein letztes Werk. Er begann vor 1975 mit dem Malen und vollendete es 1988. Es misst 200 x 540 cm und besteht aus neun zusammengefügten Tafeln. Diese Form eignet sich für die großformatigen Gemälde, die der Künstler oft verwendet. Manchmal können beide Seiten zu zwei verschiedenen Gemälden bemalt werden. Daher ist dies sein größtes Werk.

Wie der Name des Gemäldes schon andeutet, malte er einen „imaginären“ Frühlingsgarten mit Sonnenschein, Wind, Nebel, Pfirsichblüten, Tempeln, Bienen und Schmetterlingen, fliegenden Vögeln und tanzenden Pfauen. In dieser herrlichen, funkelnden Frühlingsszene liegt der Fokus immer noch auf den Menschen, immer noch auf den Figuren, die seit seinen ersten Gemälden zu seinen Symbolen geworden sind: junge Frauen in Ao Dai. Auch sie verkörpern den Frühling, die Feen in diesem paradiesischen Frühlingsgarten. Manche tanzen mit Fächern, manche spielen Musikinstrumente, manche singen, manche reiten auf Einhörnern; manche liegen, manche sitzen, manche halten sich an den Händen und gehen durch den Frühlingsgarten, halten sich an den Händen und tanzen einen Frühlingstanz. Menschen und Landschaft, Frühling und Frühling in den Herzen der Menschen sind in Harmonie, Realität und Illusion sind eins. Alle strahlen die friedliche, glückliche Atmosphäre eines neuen Tages, einer neuen Jahreszeit, eines neuen Jahres aus – erfüllt von Lachen, dem Klang von Musikinstrumenten, Gesang, Vogelgezwitscher … voller Vitalität und Freude. Die Lackmalerei beschränkt sich auf die kleine Farbpalette: nur Zinnoberrot, dann Gold und Silber. Lack lässt sich zudem nicht so leicht bearbeiten, dass er nicht wie Ölfarbe Hell und Dunkel erzeugen kann. Doch Nguyen Gia Tri nutzte diese beiden Nachteile, um seinen Lack äußerst modern zu gestalten. „Spring Garden of Central, South, North“ und seine anderen Werke sind alle flach, grafisch und suggerieren eher Form als Volumen. Wie er einmal sagte: „Lackmaterial kann man nicht zwingen, einem zu folgen, sondern man muss es respektieren, verstehen und ihm folgen.“

In diesem Werk bleibt auf dem tiefroten Hintergrund nur das Gelb des bloßen Goldes übrig. Er hat in diesem Gemälde kein Silber verwendet, sondern stattdessen Farbe im Eierstil. Man kann sagen, dass Weiß die Hauptfarbe dieses Werks ist. Aus der Eierstiltechnik hat er Kunst gemacht, indem er alle weißen Flecken frei fliegen lässt, außerhalb des Bildes aufgetragen, und sich nicht in die enge Form zwängen lässt. Die Flucht aus dem Bild ist auch eine Flucht aus den Zwängen der korrekten Form der Realität, eine Flucht vor der Realität – ein ganz neuer Punkt, den seine früheren Werke nicht aufwiesen. Durch diesen freien Eierstil wirkt das Bild dynamischer, die Figuren scheinen sich zu bewegen. Außerdem verbindet sich durch diese Montagetechnik auch die weißen Flecken, wodurch eine sehr präzise Farbkomposition entsteht.

Ein weiteres Meisterwerk in „Frühlingsgarten der Mitte, des Südens und des Nordens“ ist: Dieses Werk ist wie ein Chor aus Linien, unterbrochenen Linien, durchgezogenen Linien, großen und kleinen, schwarzen Linien, roten Linien, gelben Linien, die ineinander übergehen, sich biegen, aufsteigen, liberal, frei ... voller Magie, Improvisation und nicht die Art von Umrisslinien, die der Form folgen, sondern der Form vollständig folgen, um die Form hervorzuheben, anzudeuten, die Form zu benennen.

Wie bereits erwähnt, ist „Frühlingsgarten von Zentral-, Süd- und Nordvietnam“ ein imaginärer Garten, in dem sich Mädchen aus den drei Regionen treffen und den Frühling genießen können. Ich wiederhole: Das Gemälde entstand vor 1975, daher ist „Frühlingsgarten von Zentral-, Süd- und Nordvietnam“ sein Traum – ein Sohn des Nordens, der sich im Süden niederließ und stets vom Tag der Wiedervereinigung träumte. Wahre Kunst geht immer vom Selbst zum Ganzen. Die Geschichte des Einzelnen muss die gemeinsame Geschichte berühren. Nguyen Gia Tris Traum, der Traum mit dem Titel „Frühlingsgarten von Zentral-, Süd- und Nordvietnam“, ist auch der Traum von einem vereinten Land aller Vietnamesen.

Le Thiet Cuong
(tapchimythuat.vn)