| Eine Teekanne mit einer darauf errichteten Miniatur-Verlassenheitsstadt. Foto: NPR |
Auf dem Handybildschirm sieht man zwei riesige Hände, die in einer winzigen Küche kochen: Ein knopfgroßes Ei brät in einer Miniaturpfanne, eine kleine Kerze flackert. Laut NPR (USA) kursieren in den sozialen Netzwerken unzählige Bilder von Menschen, die geduldig Miniaturküchen nachbauen und dort Eier im Kerzenschein garen. Diese Bilder sind keine Animationen, sondern Miniaturkunst, die auf TikTok viral geht, wo in der Welt im Maßstab 1:12 die Grenze zwischen Realität und Virtualität verschwimmt.
Kontrolle und Leistung
Miniaturkunst erfreut sich während der Covid-19-Pandemie besonderer Beliebtheit, da Künstler begonnen haben, ihre winzigen Modelle und ihre detailreichen Handwerkstechniken zu präsentieren. Die Beteiligten sagen, die Pandemie habe diese Kreativitätswelle befeuert. „Es geht definitiv um Kontrolle“, erklärt Amanda Kelly, Miniaturkünstlerin und erste Artist-in-Residence im Mini Time Machine Museum of Miniatures in Tucson, Arizona, gegenüber NPR. „Wie beim Spielen von Die Sims oder einer Simulationssimulation: Man kontrolliert alles, was in dem kleinen Raum passiert, den man selbst erschaffen hat.“
Die Sims ist ein Computersimulationsspiel, in dem Spieler virtuelle Charaktere (genannt „Sims“) erstellen und steuern. Laut der Neurowissenschaftlerin Susana Martinez-Conde (Downstate University of Health Sciences, New York, USA) liegt der Reiz von Miniaturkunst jedoch nicht allein im Gefühl der Kontrolle. „Wir fühlen uns zu Szenen hingezogen, die reich an visuellen Informationen sind … Diese winzigen Miniaturen sind wie Süßigkeiten für unser visuelles System.“
Die Kunstfertigkeit der Miniaturmalerei zeigt sich eindrucksvoll in Thomas Deiningers „Macawll of the Wild“ (2024), einem Werk des Künstlers aus Rhode Island, das auf der Art Miami ausgestellt ist. Von vorn betrachtet wirkt es wie ein grün-gelber Ara auf einem Ast. Doch beim Betrachten offenbart die Skulptur eine optische Täuschung: Sie besteht aus so alltäglichen Gegenständen wie einer nackten Puppe, einer Plastikpalme, einer ungeschälten Plastikbanane, einem Flaschenverschluss, einem Bleistift und einem verhedderten Maßband.
Das auf 60.000 US-Dollar geschätzte Werk ging viral, nachdem eine Frau es gefilmt und auf TikTok veröffentlicht hatte. Laut der New York Times erreichte das Video am 11. Mai bis Mittag 16 Millionen Aufrufe, bis 15:30 Uhr 50 Millionen, bis 18:00 Uhr 90 Millionen und hat mittlerweile über 118 Millionen Aufrufe. Marina Totino, eine Künstlerin aus Montreal, Kanada, erzählte dem US-amerikanischen Radiosender NPR, wie viel Geduld man für diese Kunstform braucht: „Das Herstellen von Miniaturmodellen ist sehr zeitaufwendig. Oft klebe ich mir die Hände mit Sekundenkleber fest, lasse Dinge fallen und finde sie nicht wieder, weil sie so klein sind, sodass ich von vorne anfangen muss.“
kleine Geschichten erzählen
Miniaturkunst beschränkt sich nicht nur auf die Nachbildung winziger Objekte, sondern erzählt auch Geschichten ohne Worte. In den Werken fehlen oft die Menschen; nur die „riesigen“ Hände des Künstlers und Miniaturszenen, die die zugrundeliegende Geschichte vermitteln, sind zu sehen.
„Man kann zur Ruhe kommen, über kleine Geschichten nachdenken und in die Welt eintauchen, die man erschaffen möchte“, erklärte Ashley Voortman, Autorin von „Creepy Crafts: 60 Macabre Projects for Peculiar Adults“, gegenüber NPR. Marina Totino hingegen entführt die Betrachter mit nostalgischen Szenen aus den 80er- und 90er-Jahren zurück in ihre Kindheit. „Ich liebe es, Orte nachzubilden, die einst existierten, aber nie wieder existieren werden“, sagte sie. Eines von Totinos bekanntesten Werken ist eine schuhkartongroße Videothek mit Hunderten winziger DVDs, mit Graffiti bedeckten Backsteinwänden und einem schräg unter der Tür angebrachten Schild mit der Aufschrift „Geschlossen“. Der Spiegeleffekt lässt die Regale endlos erscheinen. „Möge die Erinnerung an das Ausleihen von Filmen ewig währen, so weit diese Gänge auch reichen mögen“, schreibt Ashley Voortman auf ihrer Website und erklärt damit den Reiz der Miniaturkunst. „Jeder liebt kleine Dinge“, sagte sie.
Der winzige Maßstab, typischerweise 1:12, macht das Basteln besonders anspruchsvoll. „Man muss ein Universalgenie sein, ein Schreiner, ein Recycler“, sagt Amanda Kelly. Voortman beginnt oft mit einer vagen Idee, schüttet dann den ganzen Bastelmüll vor sich aus und fängt an, daraus etwas zusammenzusetzen. Aus Flaschendeckeln, alten Sojasaucenflaschen und allerlei Dekorationen hat sie winzige Spukhäuser in Streichholzschachteln und ganze verlassene Städte auf Teekannen erschaffen.
Die Miniaturkunstszene ist so offen wie ihre Fantasie. Künstler treffen sich auf Ausstellungen, Konferenzen und kleinen Märkten im ganzen Land. „Deine Miniaturwelt muss nicht perfekt sein. Selbst wenn sie nur aus Papier oder Pappe besteht, ist sie Kunst, eine ganz eigene Welt“, sagte Totino.
Dieser Trend spiegelt auch die ästhetische Strömung auf TikTok im Jahr 2025 wider, die Apple.com einst als „KI-Kunstgenerator“-Bewegung bezeichnete. Doch anders als KI-generierte digitale Gemälde bekräftigt die Miniaturkunst die Rückkehr der Hand zu realen, greifbaren und fühlbaren Objekten.
Mini-Kunst und die Macht der sozialen Medien |
Trotz ihrer langen Geschichte hat sich die Miniaturkunst erst dank der sozialen Medien zu einem globalen Phänomen entwickelt. Thomas Deiningers „Macawll of the Wild“ ist ein Paradebeispiel: Innerhalb weniger Stunden avancierte das Werk von einer wenig beachteten Ecke der Art Miami zu einem TikTok-Hit mit 118 Millionen Aufrufen. Plattformen wie TikTok verändern auch die Art und Weise, wie Kunst wahrgenommen wird. Der von Apple.com für TikTok im Jahr 2025 prognostizierte Trend „Mindful Minute“ ermutigt Nutzer, in der digitalen Welt einen Moment innezuhalten. Miniaturkunst, bei der jedes Detail beachtet wird, wird so zu einer Form der visuellen Meditation und hilft Betrachtern, in einer turbulenten Welt Ruhe zu finden. |
TRAN DAC LUAN
Quelle: https://baodanang.vn/channel/5433/202505/vu-tru-nghe-thuat-ti-hon-4006943/










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