Λειτουργικό, κομψό, ανθεκτικό και οικονομικό.

Πρόσφατα, στο σεμινάριο με τίτλο «Η ζωή και η καριέρα του ζωγράφου Trinh Huu Ngoc - Μια ξεχωριστή κληρονομιά των ινδοκινεζικών καλών τεχνών», οι συμμετέχοντες άκουσαν ιστορίες για τη ζωή, την καριέρα του και ιδιαίτερα για τις φιλοσοφίες του σχετικά με το σχεδιασμό, οι οποίες δημιούργησαν μια μοναδική κληρονομιά για τις ινδοκινεζικές καλές τέχνες.

Το 1938, η καλλιτέχνης Trinh Huu Ngoc άνοιξε το ξυλουργικό εργαστήριο MÉMO 47 στην οδό Hang Dau 47 με την ελπίδα ότι «όσοι χρησιμοποιούν τα προϊόντα μας θα τα θυμούνται για πάντα». Από τότε και στο εξής, τα ξύλινα έπιπλα της MÉMO 47 έγιναν μια διάσημη μάρκα εκείνη την εποχή. Λίγο περισσότερο από ένα χρόνο μετά την ίδρυσή του, το εργαστήριο MÉMO κέρδισε ένα Ασημένιο Μετάλλιο στην Έκθεση Ινδοκίνας το 1938-1939. Τα ξύλινα έπιπλα της MÉMO εμπιστεύονταν πολλοί, από γνώστες της τέχνης μέχρι τον Γενικό Κυβερνήτη της Ινδοκίνας. Αργότερα, το εργαστήριο ανέλαβε επίσης πολλά σημαντικά έργα εσωτερικής διακόσμησης στο δημαρχείο και τα κυβερνητικά γραφεία μετά το 1954, όταν η Κεντρική Επιτροπή του Κόμματος αποφάσισε να μετακομίσει από την εμπόλεμη ζώνη των Βιετ Μπακ πίσω στην πρωτεύουσα.

Η επιτυχία του δεν προήλθε από την υπερβολή ή την πολυτέλεια, αλλά από μια φιλοσοφία σχεδιασμού που συνέδεε την ομορφιά με τη ζωή. Καθώς η χώρα ξεκινούσε την οικοδόμηση του σοσιαλισμού, τα σχέδιά του αντανακλούσαν επίσης το πνεύμα της νέας εποχής. Πίστευε ότι το να είσαι αξιοπρεπής άνθρωπος σήμαινε να ζεις σύμφωνα με την οπτική ενός εργαζόμενου: «Στο παρελθόν, οι άνθρωποι εκτιμούσαν την υπερβολή, τη μοναδικότητα και την ομορφιά. Σήμερα, η ταχύτητα, η ποσότητα, η ποιότητα, η προσιτή τιμή και η προσβασιμότητα στο ευρύ κοινό είναι αυτά που έχουν σημασία» και «Τα έπιπλα πρέπει να δίνουν προτεραιότητα στη «λειτουργικότητα, την κομψότητα, την ανθεκτικότητα και την οικονομία». Επομένως, σύμφωνα με τον ίδιο, ήταν απαραίτητο να εξαλειφθούν οι παλιές συνήθειες στα ψώνια και τη διακόσμηση του σπιτιού, όπως: η επίδειξη αγαθών για την επίδειξη πλούτου· η διακόσμηση σε υβριδικό στυλ· η ιεράρχηση των αξεσουάρ έναντι των βασικών ειδών· η σύγχυση της ομορφιάς με την υπερβολή, της οικονομικής ικανότητας με τη δημιουργικότητα· η σύγχυση της απλότητας με την προχειρότητα· και η χρήση παλιού κρασιού σε νέα μπουκάλια.

Επισκέπτες που εξετάζουν τα εκθέματα στο σεμινάριο. Φωτογραφία: LE NA

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Trinh Huu Ngoc, η ομορφιά απαιτεί ελάχιστη προσπάθεια και ξύλο, καλύπτοντας τις ανάγκες χρήσης χωρίς υπερβολές ή ελλείψεις. Πρέπει να παράγεται μαζικά, διατηρώντας παράλληλα την αισθητική του. Επιπλέον, όσοι ασχολούνται με το επάγγελμα πρέπει να ξεπεράσουν τις ξεπερασμένες και παράλογες προσεγγίσεις και να υιοθετήσουν νέες και ορθολογικές, αποφεύγοντας τον συντηρητισμό, την άκαμπτη προσκόλληση σε τύπους ή τα άκαμπτα μοτίβα. Με μια απλή αλλά βαθιά αισθητική αντίληψη, έχει διαμορφώσει μια διαχρονική φιλοσοφία σχεδιασμού όπου η ομορφιά δεν έγκειται στην επίδειξη, αλλά στην αρμονία μεταξύ λειτουργικότητας, αισθητικής και προσωπικότητας του δημιουργού.

Το πιο σημαντικό, μάθε να είσαι ευγενικός άνθρωπος.

Αυτή η φιλοσοφία όχι μόνο διαμόρφωσε το στυλ σχεδιασμού του καλλιτέχνη Trinh Huu Ngoc, αλλά αντανακλούσε και την οπτική του για τη ζωή και τις διαπροσωπικές σχέσεις: αίσθημα ιεραρχίας, σεβασμός για τους πρεσβύτερους και τους ανωτέρους, απλότητα και ειλικρίνεια. Παρά το γεγονός ότι υπέμεινε πολλές κακουχίες από την παιδική του ηλικία, διατήρησε πάντα μια αισιόδοξη και θετική άποψη για τη ζωή. Μεταξύ 1964 και 1967, όταν το Ανόι καταστράφηκε από βόμβες και σφαίρες, το σπίτι του καταστράφηκε και πολλοί πίνακες, βιβλία και υπάρχοντα υπέστησαν σοβαρές ζημιές. Ωστόσο, αντί να παραπονιέται, αυτός και ο γιος του, ο καλλιτέχνης Trinh Lu, διέσωσαν ό,τι είχε απομείνει για να ξαναχτίσουν. Πίστευε ότι το σύμπαν ξεκίνησε από το τίποτα και ότι κάποιος πρέπει να χρησιμοποιεί ό,τι έχει. Ακόμα και στις αντιξοότητες, βρήκε την ομορφιά της ζωής, μια απλή αλλά βαθιά ομορφιά που έγινε το θεμέλιο της κοσμοθεωρίας του.

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Trinh Huu Ngoc.

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Trinh Lu, ο τρόπος με τον οποίο ο πατέρας του μεγάλωσε τα παιδιά του ήταν μέσω της σκληρής δουλειάς: «Το σπίτι που ζούσαμε τότε, ο πατέρας μου το έχτισε σαν εργαστήριο, χωρίς πολυτελές σαλόνι ή πλήρως επιπλωμένα υπνοδωμάτια. Οι αδερφές μου κι εγώ μάθαμε επίσης κάθε είδους πράγματα, από ξυλουργική και ζωγραφική μέχρι υφαντική». Παρά τον πλούτο της οικογένειας, πάντα δίδασκε στα παιδιά του να ζουν απλά, να εκτιμούν τη σκληρή δουλειά και να δημιουργούν τη δική τους αξία.

Μεταξύ των φίλων του, ήταν άνθρωπος ακεραιότητας και ειλικρίνειας. Κάποτε εμπιστεύτηκε στον γιο του ότι αν δεν ήταν γνήσιος και ειλικρινής, κανείς δεν θα ήθελε να τον κάνει φίλο. Σε όλη του τη ζωή, έγινε φίλος με πολλούς εξέχοντες καλλιτέχνες, διανοούμενους και επαναστάτες όπως οι Hoang Dao Thuy, Nguyen Huy Tuong, Quang Dung, Nhu The Bao και Tran Duy Hung... Μοιράζοντας τις σκέψεις του στο σεμινάριο, ο ζωγράφος Ta Trong Tri, γιος του ζωγράφου Ta Thuc Binh, στενού φίλου του κ. Ngoc, εξέφρασε τη βαθιά του ευγνωμοσύνη για την ιδιαίτερη αγάπη που είχε δείξει ο αείμνηστος ζωγράφος στην οικογένειά του.

Στους μαθητές του, όχι μόνο τους δίδαξε πώς να σχεδιάζουν και να φτιάχνουν όμορφα έπιπλα, αλλά, το πιο σημαντικό, τους δίδαξε πώς να είναι αξιοπρεπείς άνθρωποι, να εκτιμούν τη σκληρή δουλειά και να ζουν με συμπόνια και ακεραιότητα.

Προϊόντα εσωτερικής διακόσμησης της καλλιτέχνιδας Trinh Huu Ngoc εκτίθενται στο V ArtSpace. Φωτογραφία: LE NA

Έχοντας αφιερώσει τη ζωή του στην τέχνη, ο ζωγράφος Trinh Huu Ngoc εξέφραζε πάντα βαθιά ευγνωμοσύνη στους μέντορές του και στον Πρόεδρο Ho Chi Minh - τον πρώτο άνθρωπο που αναγνώρισε το ταλέντο του. Στη μοναδική του έκθεση, ανάμεσα σε αμέτρητα άλλα έργα, εμφανίστηκαν εικόνες του ζωγράφου Victor Tardieu, του ζωγράφου Nam Son και του Προέδρου Ho Chi Minh. Ο Trinh Huu Ngoc εξήγησε: «Έγινα ζωγράφος χάρη στους δύο δασκάλους μου, τον Tardieu και τον Nam Son, ενώ ο Πρόεδρος Ho Chi Minh ήταν αυτός που με δέχτηκε ως ζωγράφο». Αυτή ήταν επίσης η πρώτη φορά στο Βιετνάμ που ένας πρώην μαθητής της Σχολής Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας εξέφρασε δημόσια ευγνωμοσύνη σε δύο δασκάλους που έπαιξαν εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στην ιστορία της βιετναμέζικης τέχνης.

Για αυτόν, το design δεν είναι μόνο η τέχνη των σχημάτων και των γραμμών, αλλά και η τέχνη του τρόπου ζωής, του χαρακτήρα και της καλοσύνης, όπου η ομορφιά και η καλοσύνη τέμνονται.

    Πηγή: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hoa-si-trinh-huu-ngoc-thiet-design-la-nghe-thuat-cua-nep-song-943302