Λειτουργικό, κομψό, ανθεκτικό και οικονομικό

Πρόσφατα, στο σεμινάριο με τίτλο «Η ζωή και η καριέρα του ζωγράφου Trinh Huu Ngoc - Μια ιδιαίτερη κληρονομιά των Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας», οι συμμετέχοντες άκουσαν ιστορίες για τη ζωή, την καριέρα του, και ιδιαίτερα για τις σχεδιαστικές του ιδέες, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη κληρονομιά των Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας.

Το 1938, ο καλλιτέχνης Trinh Huu Ngoc άνοιξε το ξυλουργικό εργαστήριο MÉMO 47 στην οδό Hang Dau 47 με την ευχή «όποιος έχει χρησιμοποιήσει τα προϊόντα του θα τα θυμάται για πάντα». Έκτοτε, τα ξύλινα προϊόντα του MÉMO 47 έχουν γίνει μια διάσημη μάρκα εκείνη την εποχή. Λίγο περισσότερο από ένα χρόνο μετά την ίδρυσή του, το εργαστήριο MÉMO κέρδισε το Ασημένιο Μετάλλιο στην Έκθεση Ινδοκίνας το 1938-1939. Τα ξύλινα προϊόντα του εργαστηρίου MÉMO εμπιστεύονταν πολλοί άνθρωποι, από γνώστες της τέχνης μέχρι τον Γενικό Κυβερνήτη της Ινδοκίνας. Αργότερα, το εργαστήριο ανέλαβε επίσης την εκτέλεση πολλών σημαντικών εσωτερικών έργων στο δημαρχείο και στο κυβερνητικό γραφείο μετά το 1954, όταν η Κεντρική Επιτροπή του Κόμματος αποφάσισε να εγκαταλείψει τη βάση αντίστασης των Βιετ Μπακ και να επιστρέψει στην πρωτεύουσα.

Αυτή η επιτυχία δεν προέρχεται από την κομψότητα ή την πολυτέλεια, αλλά από μια σχεδιαστική αντίληψη που συνδέει την ομορφιά με τη ζωή. Όταν η χώρα μπήκε στη διαδικασία οικοδόμησης του σοσιαλισμού, τα σχέδιά του αντανακλούσαν επίσης την πνοή της νέας εποχής. Πίστευε ότι για να είναι κανείς αξιοπρεπής άνθρωπος, πρέπει να ζει σύμφωνα με την οπτική γωνία των εργαζομένων: «Στο παρελθόν, προτιμούσαν να είναι κάποιος κομψός - ιδιαίτερα - όμορφος. Σήμερα, το γρήγορο - πολλά - καλά - φθηνά, που η πλειοψηφία των ανθρώπων μπορεί να χρησιμοποιήσει - είναι όμορφο» και «Η κατασκευή επίπλων πρέπει να δίνει έμφαση στη «χρησιμότητα, τη γοητεία, την ανθεκτικότητα και την οικονομία». Επομένως, σύμφωνα με τον ίδιο, είναι απαραίτητο να εξαλειφθούν οι παλιές συνήθειες στα ψώνια και τη διακόσμηση του σπιτιού, όπως: η επίδειξη αγαθών για την επίδειξη πλούτου· η επίδειξη με μικτό τρόπο· η εκτίμηση των αξεσουάρ έναντι της πραγματικής ζωής· η σύγχυση της ομορφιάς με την κομψότητα, η σύγχυση της οικονομικής ικανότητας με τη δημιουργική ικανότητα· η σύγχυση της απλότητας με την απροσεξία· το παλιό μπουκάλι, το νέο κρασί.

Οι επισκέπτες βλέπουν την έκθεση στο σεμινάριο. Φωτογραφία: LE NA

Σύμφωνα με την καλλιτέχνιδα Trinh Huu Ngoc, η ομορφιά πρέπει να απαιτεί λίγη εργασία, λίγο ξύλο, να καλύπτει τις ανάγκες χρήσης, ούτε πάρα πολύ, ούτε πολύ λίγο· μπορεί να παραχθεί μαζικά, εξασφαλίζοντας παράλληλα την αισθητική. Επιπλέον, ο τεχνίτης πρέπει να ξεπεράσει το παλιό, το παράλογο, για να φτάσει στο νέο, το λογικό, να αποφύγει τον συντηρητισμό, τα στερεότυπα ή την κατάπτωση σε τύπους. Με μια απλή αλλά βαθιά αισθητική αντίληψη, έχει διαμορφώσει μια διαχρονική φιλοσοφία σχεδιασμού, όπου η ομορφιά δεν έγκειται στην επίδειξη, αλλά στην αρμονία μεταξύ λειτουργίας, αισθητικής και προσωπικότητας του δημιουργού.

Το πιο σημαντικό είναι να μάθεις να είσαι καλός άνθρωπος.

Η παραπάνω ιδέα όχι μόνο διαμόρφωσε το στυλ σχεδιασμού του καλλιτέχνη Trinh Huu Ngoc, αλλά και τον τρόπο που έβλεπε τη ζωή και φερόταν στους άλλους: υπάρχει ένας ανώτερος και ένας υφιστάμενος, ένας πρώτος και ένας τελευταίος, απλός αλλά ειλικρινής. Έχοντας περάσει πολλές δυσκολίες και κακουχίες από την παιδική του ηλικία, διατήρησε πάντα μια αισιόδοξη στάση, βλέποντας τη ζωή με θετικό τρόπο. Από το 1964 έως το 1967, όταν το Ανόι καταστράφηκε από βόμβες και σφαίρες, το σπίτι του καταστράφηκε, πολλοί πίνακες, βιβλία και έπιπλα υπέστησαν σοβαρές ζημιές. Ωστόσο, αντί να παραπονιέται, αυτός και ο γιος του, ο καλλιτέχνης Trinh Lu, μάζεψαν ό,τι είχε απομείνει για να ξαναχτίσουν. Πίστευε ότι ο κόσμος ξεκίνησε από το τίποτα, έχουμε ό,τι μπορούμε να κάνουμε. Μέσα από τις δυσκολίες, βρήκε την ομορφιά της ζωής, μια απλή αλλά βαθιά ομορφιά, η οποία έγινε το θεμέλιο της φιλοσοφίας του για τη ζωή.

Πορτρέτο του ζωγράφου Trinh Huu Ngoc.

Σύμφωνα με τον ζωγράφο Τριν Λου, ο τρόπος του πατέρα του να διδάσκει τα παιδιά του ήταν να τα μαθαίνει να εργάζονται: «Το σπίτι που ζούσαμε στο παρελθόν, το έχτισε ο πατέρας μου σαν εργαστήριο, χωρίς πολυτελές σαλόνι, ένα πλήρως επιπλωμένο υπνοδωμάτιο. Οι αδερφές μου κι εγώ μάθαμε επίσης κάθε είδους δουλειές, από ξυλουργική, ζωγραφική μέχρι υφαντική». Παρόλο που η οικογένεια ήταν εύπορη, πάντα δίδασκε στα παιδιά του να ζουν απλά, να εκτιμούν την εργασία και να δημιουργούν αξία για τον εαυτό τους.

Για τους φίλους του, ήταν ένας πιστός και ειλικρινής άνθρωπος. Κάποτε εμπιστεύτηκε στον γιο του ότι αν δεν ήταν έντιμος και ειλικρινής, κανείς δεν θα έπαιζε μαζί του. Στη ζωή του, έκανε φίλους πολλούς σπουδαίους καλλιτέχνες, διανοούμενους και επαναστάτες όπως: Hoang Dao Thuy, Nguyen Huy Tuong, Quang Dung, Nhu The Bao, Tran Duy Hung... Συμμετέχοντας στη συζήτηση, ο ζωγράφος Ta Trong Tri, γιος του ζωγράφου Ta Thuc Binh, στενού αδελφού του κ. Ngoc, εξέφρασε τη βαθιά του ευγνωμοσύνη για τα ιδιαίτερα συναισθήματα που έτρεφε ο αείμνηστος ζωγράφος για την οικογένειά του.

Στους μαθητές του, όχι μόνο τους δίδαξε πώς να σχεδιάζουν και να φτιάχνουν όμορφα έπιπλα, αλλά, το πιο σημαντικό, τους δίδαξε πώς να είναι αξιοπρεπείς άνθρωποι, να εκτιμούν τη σκληρή δουλειά και να ζουν με αγάπη και νόημα.

Προϊόντα εσωτερικού χώρου σχεδιασμένα από την καλλιτέχνιδα Trinh Huu Ngoc εκτίθενται στο V ArtSpace. Φωτογραφία: LE NA

Έχοντας αφιερώσει ολόκληρη τη ζωή του στην τέχνη, ο ζωγράφος Trinh Huu Ngoc ήταν πάντα βαθιά ευγνώμων στους δασκάλους που τον καθοδήγησαν και στον Πρόεδρο Ho Chi Minh - τον πρώτο άνθρωπο που αναγνώρισε το ταλέντο του. Στη μοναδική του έκθεση, ανάμεσα σε αμέτρητα έργα, εμφανίστηκαν εικόνες του ζωγράφου Victor Tardieu, του ζωγράφου Nam Son και του Προέδρου Ho Chi Minh. Η ζωγράφος Trinh Huu Ngoc εξήγησε: «Έγινα ζωγράφος χάρη στους δασκάλους Tardieu και Nam Son, και ο θείος Ho ήταν αυτός που με δέχτηκε ως ζωγράφο». Ήταν επίσης η πρώτη φορά στο Βιετνάμ που ένας πρώην φοιτητής του Κολλεγίου Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας εξέφρασε δημόσια την ευγνωμοσύνη του σε δύο δασκάλους που έπαιξαν εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στην ιστορία των βιετναμέζικων καλών τεχνών.

Για αυτόν, το design δεν είναι μόνο η τέχνη των σχημάτων και των γραμμών, αλλά και η τέχνη του τρόπου ζωής, της προσωπικότητας και της καλοσύνης, όπου η ομορφιά και η καλοσύνη τέμνονται.

    Πηγή: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hoa-si-trinh-huu-ngoc-thiet-ke-la-nghe-thuat-cua-nep-song-943302