
Ο ζωγράφος Nguyen Minh (Minh Pho) γεννήθηκε το 1982 στο Ανόι και αποφοίτησε με μεταπτυχιακό δίπλωμα στις Καλές Τέχνες από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ. Ξεκίνησε την επαγγελματική του δημιουργική καριέρα γύρω στο 2000 - μια εποχή που το Ανόι βρισκόταν σε μια δραματική μεταμόρφωση λόγω του κύματος αστικοποίησης.
Για τον Μιν Φο, ο οικείος χώρος κάθε δρόμου, καταστήματος, κεραμοσκεπής, ηλεκτρικού καλωδίου, πινακίδας... αποτελεί για πάντα μια εξαιρετικά στενή και ιερή πνευματική ανάμνηση, που πάντα προκαλεί ένα αίσθημα λύπης όταν γίνεται μάρτυρας της σταδιακής απώλειας παλιών αξιών.

Ακριβώς στη συνέντευξη στην πρώτη του ατομική έκθεση, ο καλλιτέχνης μοιράστηκε: Οι δρόμοι στους πίνακές του δεν χρησιμεύουν μόνο για διαμονή και βιοπορισμό, αλλά είναι πραγματικά χώροι νοσταλγίας και ανησυχίας.
Τα πρώιμα έργα του καλλιτέχνη (2008-2018) έχουν έντονο κυβιστικό τόνο με γωνιώδη, γωνιώδη μπλοκ, διατηρώντας παράλληλα έναν απαλό, αισθησιακό ρυθμό.
Εκεί, οι θεατές νιώθουν την οικεία αλλά και μακρινή ατμόσφαιρα ενός Ανόι που δεν είναι θορυβώδες αλλά βαρύ από νοσταλγία.

Η έκθεση «Nguyen Minh & Pho» (2018) μπορεί να θεωρηθεί το πρώτο ορόσημο που καταγράφει το δεκαετές ταξίδι αναζήτησης και διαμόρφωσης του στυλ του καλλιτέχνη.
35 έργα, συμπεριλαμβανομένων 29 ζωγραφικών πινάκων και 6 μεταλλικών γλυπτών, αξιολογούνται από ειδικούς ως μετάφραση αναμνήσεων σε σχήματα.
Ο ποιητής Nguyen Quang Thieu, πρόεδρος της Ένωσης Συγγραφέων του Βιετνάμ , δήλωσε: «Συνειδητοποίησα ότι ο Nguyen Minh είχε βρει το δικό του μονοπάτι. Είχε χτίσει δρόμους της εποχής του - δρόμους που ήταν ταυτόχρονα πραγματικοί και ονειρικοί, τόσο του χθες όσο και του σήμερα».

Εν τω μεταξύ, ο ζωγράφος Luong Xuan Doan, πρόεδρος του Συνδέσμου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, σχολίασε: «Η Minh Pho έχει αρκετή αυτοπεποίθηση για να διηγηθεί μια ακόμη ιστορία του δρόμου και του χωριού σε μια όμορφη, γαλήνια κατασκευή που διατηρεί ακόμα την παλιά γοητεία που είναι δύσκολο να χαθεί».
Οι πίνακες του Minh Pho χαρακτηρίζονται από μια συνεπή επιλογή φαινομενικά οικείων και παλιών θεμάτων για την έκφραση νέων ιδεών. Μετά τα αρχικά βήματα, προχωρά σε ένα στάδιο επέκτασης της σκέψης του και του διαλόγου μεταξύ πόλης και χωριού.
Αν ο «Δρόμος» συμβολίζει τον μετασχηματισμό, την αστικοποίηση και τις χαμένες αναμνήσεις, τότε το «Χωριό» είναι ο αρχικός χώρος όπου το ρύζι είναι ο πολιτιστικός πυρήνας που αντιπροσωπεύει τη ζωή, την εργασία και την ισορροπία του γιν και του γιανγκ.

«Οι κόκκοι ρυζιού έχουν τόσο κολλώδεις όσο και μη κολλώδεις κόκκους, μαλακούς και στρογγυλούς, εντελώς αντίθετους με τα τετράγωνα, ζιγκ-ζαγκ τετράγωνα του δρόμου. Αυτές οι δύο εικόνες είναι δύο πόλοι ενός κόσμου , όπως το γιν και το γιανγκ, παλιό και νέο, στατικό και δυναμικό. Είμαι απλώς αυτός που βρίσκει έναν τρόπο να συνδιαλέγονται μεταξύ τους», μοιράστηκε ο καλλιτέχνης σε μια συζήτηση στο στούντιό του στο Ανόι το 2021.
Σε αυτήν την περίοδο (2018-2022), οι πίνακες του Minh Pho είναι λιγότερο περιγραφικοί για την αρχιτεκτονική, αντίθετα είναι συμβολικές χωρικές δομές που συνδέονται με τον ρυθμό των μπλοκ και των γραμμών.
Τα υλικά επεκτείνονται επίσης, από λαδομπογιά, ακρυλικό, λάκα μέχρι ξυλογλυπτική, μέταλλο, εγκατάσταση.

Η έκθεση «Ρυθμός του Δρόμου» (2022) καταδεικνύει ξεκάθαρα αυτόν τον μετασχηματισμό μέσα από περισσότερα από 50 έργα πολλαπλών υλικών, πολλά από τα οποία είναι διατεταγμένα ως «γλυπτά μνήμης».
Σε αυτόν τον ιδιαίτερο χώρο, το κοινό νιώθει πιο βαθιά την κίνηση του χώρου, του χρόνου και της συνείδησης.
Αυτό που κάνει τα έργα του Minh Pho ξεχωριστά είναι το μείγμα δυτικής δομής και ανατολίτικου πνεύματος. Υπάρχουν τα κυβιστικά σχήματα του Picasso, οι ρυθμοί του Klee, αλλά εξακολουθούν να έχουν ένα έντονο βιετναμέζικο αποτύπωμα μέσα από ζεστά χρώματα, φυσικά υλικά και λαϊκά σύμβολα.

Κόκκοι ρυζιού, στέγες κοινόχρηστων σπιτιών, κολώνες παγόδας, παλιά κεραμίδια... εισάγονται στον δημιουργικό χώρο από αυτόν ως «πολιτιστικοί κώδικες», τόσο συγκεκριμένοι όσο και αφηρημένοι, τόσο αναμνήσεις όσο και συνοπτικοί και φιλοσοφικοί.
Με το ραγδαία μεταβαλλόμενο κοινωνικό πλαίσιο, καθώς η σύγχρονη τέχνη διεθνοποιείται ολοένα και περισσότερο, το ερώτημα «πώς να παραμείνεις ο εαυτός σου;» αποτελεί πάντα μια ανησυχία για πολλούς καλλιτέχνες στο δημιουργικό τους ταξίδι.
Ο Νγκουγιέν Μινχ απαντά σε αυτό το ερώτημα μέσα από τη δική του δημιουργική πορεία. Τοποθετεί τον βιετναμέζικο πολιτισμό στο επίκεντρο της δημιουργικότητας και των συναισθημάτων του και στη συνέχεια τον ερμηνεύει στη γλώσσα της εποχής.

Αυτή η επιλογή αποκαλύπτει την οπτική γωνία: Η τέχνη δεν είναι η αισθητική της μορφής, αλλά έχει στην πραγματικότητα γίνει μια μορφή σκέψης, αντανακλώντας τη σύγκρουση ή τη συγχώνευση μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας. Επομένως, στους πίνακες και τα γλυπτά του Nguyen Minh, υπάρχουν πάντα δύο επίπεδα: συναίσθημα-μνήμη· σκέψη-φιλοσοφία.
Για παράδειγμα, ο κόκκος ρυζιού, που είναι ένα μικρό αντικείμενο στον γεωργικό πολιτισμό, εξυψώνεται από τον καλλιτέχνη σε φιλοσοφικό σύμβολο, μια μεταφορά για την ισορροπία και τον κύκλο της γέννησης και του θανάτου στην ανθρώπινη ζωή. Ή η δομή του δρόμου στους πίνακες του Nguyen Minh δεν είναι πλέον στατική, αλλά φαίνεται να κινείται, να λιώνει και να ενσωματώνεται. Αυτή είναι μια έκφραση μιας πολύ σύγχρονης άποψης για τον χώρο της μνήμης.
Από αυτή την οπτική γωνία, το ζωγραφικό ταξίδι της Minh Pho δεν έχει αναπτυχθεί μόνο σε τεχνική και υλικά, αλλά αποτελεί και ένα ιδεολογικό ταξίδι ενός καλλιτέχνη που αναζητά απαντήσεις στην βιετναμέζικη ταυτότητα στην παγκόσμια τέχνη. Εγχώριοι και ξένοι συλλέκτες εκτιμούν επίσης ιδιαίτερα τα έργα της καλλιτέχνης, με χώρους που εμφανίζονται στη Γαλλία, τις ΗΠΑ, τη Γερμανία, την Αυστραλία, τη Σιγκαπούρη... συμβάλλοντας στην εισαγωγή της εικόνας των σύγχρονων βιετναμέζικων καλών τεχνών στον κόσμο.

Πέρα από τη δημιουργική του πορεία, ο Nguyen Minh έχει επίσης γίνει συνδετικός παράγοντας για την καλλιτεχνική κοινότητα. Ίδρυσε την ομάδα Heritage & Art (H&A), η οποία συγκεντρώνει νέους καλλιτέχνες με στόχο τη διατήρηση και την ανανέωση των βιετναμέζικων πολιτιστικών αξιών στη σύγχρονη τέχνη. Είναι επίσης ιδρυτικό μέλος της ομάδας Multifaceted και ο νεότερος διαχειριστής του Vietnam Art Space (VAS) - μιας διαδικτυακής πλατφόρμας που συνδέει εκατοντάδες εγχώριους και ξένους καλλιτέχνες.
Για τους καλλιτέχνες, η τέχνη είναι πραγματικά απαραίτητη στην ευθύνη της διάδοσης του πνεύματος της ανθρωπιάς και της αγάπης. Φιλανθρωπικά έργα, δημοπρασίες συγκέντρωσης χρημάτων ή προγράμματα για την προώθηση της τέχνης στα σχολεία, στην ύπαιθρο... όλα φέρουν το στίγμα της Μιν Φο - ενός ατόμου που θεωρεί την τέχνη τη γλώσσα της ανταλλαγής.
Σε μια πρόσφατη συζήτησή του, είπε: «Νομίζω ότι η τέχνη έχει πραγματικά νόημα μόνο όταν αγγίζει τους άλλους. Το έργο μου μπορεί να μην είναι τέλειο, αλλά αν κάνει τους θεατές να σταματήσουν για λίγα δευτερόλεπτα για να θυμηθούν το χωριό τους, τις αναμνήσεις τους, τότε αυτό μου αρκεί».

Μετά από περίπου 20 χρόνια ακούραστης δημιουργικότητας και σύνδεσης, ο Nguyen Minh εξακολουθεί να παραμένει πιστός στο θέμα «Δρόμοι-Χωριά-Ρύζι-Βιετναμέζικη Κληρονομιά» και καινοτομεί συνεχώς στην εκφραστική του γλώσσα. Αυτή τη στιγμή, ο καλλιτέχνης στοχεύει σε διαδραστικές εγκαταστάσεις, ώστε οι θεατές να μπορούν να κατανοήσουν περισσότερο το έργο και να συμμετέχουν στον χώρο της μνήμης και της κληρονομιάς.
Νέα έργα, όπως το «Μια φορά κι έναν καιρό» (2024-2025), καταδεικνύουν τις προσπάθειές του να συνδέσει τη βιετναμέζικη κληρονομιά με το σύγχρονο κοινό, ειδικά τη νεότερη γενιά. Εκεί, οι στέγες των κοινόχρηστων σπιτιών, οι κόκκοι ρυζιού, οι δρόμοι... έχουν γίνει ιδιαίτερα, ιερά υλικά, συμβάλλοντας στον επαναπροσδιορισμό της βιετναμέζικης ταυτότητας στο πλαίσιο της παγκοσμιοποίησης.
Ο Nguyen Minh δήλωσε ότι προετοιμάζεται για ένα διεθνές εκθεσιακό έργο στη Σιγκαπούρη, με θέμα «Κόκκοι ρυζιού και αναμνήσεις από τη Νοτιοανατολική Ασία». Αυτό το σήμα θα σηματοδοτήσει τον συνδυασμό του συμβόλου των βιετναμέζικων κόκκων ρυζιού με τις αρχιτεκτονικές δομές των χωρών της περιοχής, με μια προσέγγιση που είναι ταυτόχρονα περιφερειακή και επιβεβαιώνει το ίδιο το Βιετνάμ.

Κοιτάζοντας τους πίνακες και τα γλυπτά του Nguyen Minh, μπορεί κανείς να νιώσει τη νοοτροπία ενός Βιετναμέζικου που βρίσκεται σε διάλογο με την εποχή μέσα από τη γλώσσα της τέχνης, χτίζοντας σταδιακά έναν χάρτη αναμνήσεων μέσα από τα σχήματα, τα χρώματα και τις σκέψεις της γενιάς του. Είναι το ταξίδι μιας ψυχής που ξέρει πώς να αφουγκράζεται τις ηχώ του παρελθόντος, να βλέπει καθαρά το παρόν και να ατενίζει το μέλλον με πίστη στη διαχρονική αξία του εθνικού πολιτισμού.
Κοιτάζοντας πίσω στο ταξίδι του Nguyen Minh, βλέπουμε την εικόνα ενός «σπορέα» στη ζωή. Ενώ εργάζεται και συνεισφέρει, φροντίζει και την αγαπά με την πεποίθηση ότι η τέχνη μπορεί να κάνει τη γη να ανθίσει, μπορεί να ζωντανέψει την κληρονομιά σε κάθε άνθρωπο. Το να ζει και να αγαπά ήσυχα, να σπέρνει περισσότερους «κόκκους ρυζιού» για τη ζωή, για τους ανθρώπους και για τον εαυτό του είναι ένα ήσυχο, υπομονετικό αλλά όχι λιγότερο ελεύθερο και ανοιχτό ταξίδι που ο Nguyen Minh κατακτά επίμονα.
Πηγή: https://nhandan.vn/minh-pho-va-hanh-trinh-lan-toa-di-san-van-hoa-viet-trong-nghe-thuat-duong-dai-post916821.html
Σχόλιο (0)