Los tonos dorados de Tran Ngoc Linh

En medio del espacio tranquilo del museo, la exposición 'Tonos dorados' de Tran Ngoc Linh abre una luz suave, donde la laca no solo atrae con su espléndido brillo dorado sino también con los ecos persistentes del tiempo y la perseverancia de una pintora que ama la laca.

Siente la belleza de la laca en el espacio "Tonos dorados" de Tran Ngoc Linh - Foto: H.VY

Golden Tone es la segunda exposición individual de Tran Ngoc Linh, que reúne más de 90 pinturas en laca creadas por ella durante los últimos cinco años y que se exhibirán hasta el 30 de noviembre en el Museo de Bellas Artes de la ciudad de Ho Chi Minh.

La exposición no sólo marca un hito en su carrera, sino también la gratitud de Linh hacia los profesores que la guiaron, hacia los materiales que la eligieron y hacia su propio viaje de esfuerzos silenciosos.

Liberándonos de los prejuicios para vivir con laca

Como pintor graduado del departamento de laca de la Universidad de Bellas Artes de la ciudad de Ho Chi Minh y asesorado por dos maestros de laca del sur, Nguyen Lam y Ho Huu Thu, Ngoc Linh aporta un espacio creativo rico en fuerza interior.

Sus pinturas en laca son un reflejo de las emociones contemporáneas de una artista única, que no teme a los caminos difíciles. Mientras muchos jóvenes experimentan con nuevos materiales mixtos, ella regresa al oro, la plata, el bermellón y, finalmente, a las alas de cucaracha... materiales tradicionales que requieren meticulosidad, inversión y trabajo duro.

Pero para Linh, las dificultades no son algo que se pueda evitar. Trabajó duro y aprendió a liberarse de los prejuicios para vivir y comprometerse verdaderamente con la laca.

En realidad, hacer laca es un trabajo muy duro, ya que requiere mucho tiempo, paciencia y una larga inversión en la obra. Pero cuando lo dominas y encuentras tu propio método, el proceso se vuelve ligero, fluido y agradable.

Mis maestros me enseñaron que, al trabajar en el arte, no debo esperar a que me llegue la inspiración ni las ideas para empezar a trabajar. Elijo liberar mis ideas, primero la parte técnica, organizar los colores para que sean armoniosos y luego incorporar elementos emocionales y culturales... Solo con una base sólida y técnicas competentes puedo dominar mis emociones", compartió Linh.

Tran Ngoc Linh entre sus historias doradas - Foto: H.VY

Para una joven artista con familia e hijos, dedicarse a la pintura con laca es aún más desafiante y requiere no solo pasión, sino también pensamiento organizativo, disciplina y creencia en el valor de su trabajo.

En la forma de trabajar de Linh, pintar con laca es una forma de meditación. Se concentra en la tarea en cuestión, sin pensar demasiado para no distraerse. Linh transforma el trabajo duro en un ritmo constante y constante cada día. Tras el esplendor se esconden innumerables capas de pulido, barnizado y espera.

Por eso, Golden Tone impresiona tanto por la belleza visual como por la estructura espiritual de la laca: las capas de sedimento, las capas de esmalte que evocan recuerdos, el brillo dorado de la fe y las manchas oscuras del silencio.

Los espectadores ven "Ocean Imprint" de Tran Ngoc Linh - Foto: H.VY

Al observar a la pequeña Linh entre las grandes pinturas lacadas, los espectadores parecen sentir otra belleza "dorada": perseverancia, dedicación, trabajo duro y determinación.

El camino para convertirme en artista nunca ha sido fácil. Hubo momentos en que me sentí sola y otros en que quise parar, pero mi fe en la belleza y mi amor por la laca me ayudaron a seguir adelante.

"Sigo trabajando en silencio todos los días, buscando persistentemente mi propia voz para que hoy pueda compartir esa energía positiva con los espectadores", confió Tran Ngoc Linh.

Para Tran Ngoc Linh, dibujar es una forma de vida, un respiro, una forma de mostrar gratitud por la vida - Foto: H.VY

La belleza de la espera

Tran Ngoc Linh expresó que la pintura es un refugio donde encuentra paz y equilibrio en medio de una vida ajetreada. Allí, la laca es como una confidente que le enseña a escuchar y esperar.

Al observar detenidamente las pinturas de Linh, el espectador puede percibir fácilmente la paz que cultiva a través de su vida espiritual. Su hábil artesanía y la riqueza de sus emociones internas confieren a sus pinturas una cierta calma, profunda pero no triste, suave pero no débil, etérea y profunda a la vez.

Hay una fiereza oculta bajo la calma superficial. Es la fiereza y el entusiasmo de un joven que decide expresar lo que quiere a través de su trabajo, mediante la profesionalidad y la seriedad en su profesión.

Siente la historia escondida bajo la superficie de la laca.

El curador y artista Phan Trong Van comentó: "Para mí, Golden Tone es una confirmación de que la generación actual de artistas jóvenes, al menos aquellos como Linh, están devolviendo la laca vietnamita al lugar que le corresponde: un material con profundidad, alma y una voz verdaderamente contemporánea.

"Sobre todo, esta es una hermosa historia sobre una pequeña artista que se encontraba en medio de un gran parque de arte sin estrecharle la mano. Simplemente trabajaba en silencio, y entonces un día dorado se iluminó naturalmente a su alrededor", comentó Phan Trong Van.

La exposición estará abierta hasta el 30 de noviembre en el Museo de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh.

Un rincón de la pintura abstracta en laca de Tran Ngoc Linh

Los visitantes extranjeros exploran atentamente las pinturas de laca.

El pintor Nguyen Duy Nhut y el pintor Xuan Thu hablan sobre sus obras.

Mira "El sueño de la bella" de Tran Ngoc Linh

HUYNH VY

Fuente: https://tuoitre.vn/am-sac-vang-son-cua-tran-ngoc-linh-20251127071434769.htm