Preservar y promover los valores del arte popular para preservar el alma nacional

Tras medio siglo de unificación nacional (1975-2025), las artes populares vietnamitas se enfrentan a un importante punto de inflexión: por un lado, los desafíos de la urbanización y la tecnología digital que debilitan los lazos comunitarios; por otro, una oportunidad única para la digitalización y el desarrollo económico del turismo. En una entrevista con la prensa del periódico del Ejército Popular, el profesor Dr. Le Hong Ly, presidente de la Asociación de Artes Populares de Vietnam, analizó en profundidad los riesgos de la distorsión del patrimonio y, al mismo tiempo, propuso soluciones para preservar el espíritu nacional en la nueva era de desarrollo.

Tierra fértil para que la generación joven la explote

Reportero (PV): Profesor, ¿qué papel juegan las representaciones artísticas populares para la generación joven en la preservación y promoción de la identidad cultural nacional?

Profesor, Dr. Le Hong Ly: Las artes folclóricas escénicas son una forma única de actividad cultural comunitaria, que desempeña un papel fundamental en la sensibilización y la experiencia de la joven generación sobre la cultura nacional. Cuando los jóvenes escuchan, ven y comprenden mejor los rituales, las formas de canto y danza, el estilo de vida ancestral... de sus antepasados, gradualmente desarrollan un amor por ellos. A partir de ahí, la labor de preservación y promoción de la identidad cultural nacional continuará de forma natural y firme.

Creo que hoy en día las representaciones folclóricas son la forma más vívida de educar a la generación joven sobre su cultura. Además, esta actividad también es un componente importante del desarrollo turístico en las localidades, un terreno fértil para que los jóvenes exploten y creen.

Profesor, Dr. Le Hong Ly.

PV: ¿Cuál es su opinión sobre la tendencia actual de restaurar y revivir los valores tradicionales en nuestro país?

Profesor, Dr. Le Hong Ly: En Vietnam hoy en día, todos los grupos étnicos desean recuperar su identidad. Esta tendencia se debe a dos razones paralelas: preservar la identidad y desarrollar la economía basándose en las características culturales. Cuanto más singular es la cultura, más atractiva es. Los lugares que saben aprovechar las diferencias atraen a los turistas. Anteriormente, algunos extranjeros comentaban que nuestros festivales eran similares a los de los países de la región, pero tras un estudio minucioso, se dieron cuenta de que cada pueblo y cada región tiene sus propias características. Es precisamente esa diferencia la que constituye la ventaja. Por lo tanto, muchas localidades intentan aprovechar las fortalezas únicas del arte popular para crear atracciones turísticas.

PV: ¿Actualmente, cómo se implementa el tratamiento a los artesanos, “tesoros humanos vivientes”?

Profesor, Dr. Le Hong Ly: Los artesanos, quienes han experimentado, comprendido y poseen las habilidades para practicar las artes populares, son los "tesoros humanos vivientes" mencionados por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). Solo quienes tienen experiencia directa y la capacidad de transmitir la profesión pueden preservar la esencia del patrimonio. Por lo tanto, otorgar el título de Artesano Popular o Artesano Meritorio es un paso importante, y uno de los criterios para otorgarlo es la capacidad de enseñar. Esta es la forma más eficaz de preservación, que no puede ser reemplazada por libros ni documentos.

Sin embargo, el régimen actual de tratamiento de los materiales es desigual y aún modesto. Algunas provincias y ciudades lo están haciendo bastante bien, pero algunas localidades aún carecen de políticas de apoyo. Los artesanos necesitan seguro médico y apoyo regular para transmitir su profesión con seguridad. La Asociación de Artes Populares de Vietnam ha hecho numerosas recomendaciones, pero se necesita un mecanismo común del Estado. Además, se debe fomentar la socialización. Si el Estado cuenta con un mecanismo de incentivos fiscales para las empresas que patrocinan el patrimonio cultural, promoverá la participación de recursos privados. Los títulos son un paso importante, pero no suficiente. Se necesita un mecanismo de tratamiento de los materiales y apoyo práctico para que un título honorífico no pierda su significado cuando el artista no tenga una vida segura para continuar transmitiendo su profesión.

“Tres llaves de oro” para preservar y promover las artes populares

PV: Profesor, ¿cuál es el mayor desafío que enfrenta hoy la cultura popular?

Profesor, Dr. Le Hong Ly: La cultura popular enfrenta muchos desafíos: la urbanización y la industrialización, cuando las aldeas cambian, los espacios de vida comunitaria disminuyen, las actividades tradicionales pierden gradualmente su lugar para realizarse.

Impacto de la tecnología e internet: La tecnología ha reducido el contacto físico entre las personas. Los lazos familiares se han debilitado, ya que cada persona tiene su propio teléfono, lo que dificulta la continuidad de las tradiciones.

Hábitos de recepción cultural de los jóvenes: Se dejan influenciar fácilmente por la cultura popular y el entretenimiento global, por lo que prestan poca atención a los rituales tradicionales, las letras y los instrumentos musicales.

Riesgo de homogeneización: si las regiones unen sus fuerzas en un programa común sin preservar las características locales, se perderá la diversidad cultural.

Representación artística con materiales folclóricos de Hat Van en el primer Festival Cultural Mundial de Hanoi, 2025. Foto: VIET LAM

PV: ¿Qué oportunidades podemos aprovechar entonces para desarrollar las artes populares?

Profesor, Dr. Le Hong Ly: La tecnología y la conectividad regional son las mayores oportunidades. La digitalización y la comunicación contribuyen a una rápida y amplia difusión. Actuaciones que antes solo se realizaban en una aldea ahora pueden aparecer en plataformas digitales, giras y festivales interprovinciales e interregionales para alcanzar una mayor escala. Gracias a ello, la cultura ya no está fragmentada ni a pequeña escala, sino que puede convertirse en productos culturales a escala provincial y regional.

Sin embargo, el requisito previo es preservar la identidad de cada comunidad. La conexión debe crecer, pero no debe borrar la individualidad. Es necesario seguir dos pasos paralelos: primero, al conectar, es necesario preservar la esencia de cada expresión cultural, cooperando únicamente en los aspectos organizativos, de marketing y logísticos. segundo, construir un modelo de "alianza patrimonial" donde cada localidad mantenga sus propias prácticas, pero utilice una plataforma común para promover y dar la bienvenida a los visitantes.

PV: ¿Puede hablarnos más sobre la digitalización y la educación patrimonial en la preservación de los valores culturales populares?

Profesor, Dr. Le Hong Ly : En cuanto a la digitalización, es algo que debe hacerse de inmediato, ya que ofrece dos beneficios: el almacenamiento y la preservación de documentos, sonidos, imágenes y textos sobre rituales, canciones e instrumentos musicales; y la difusión y el fomento de la comunicación y la educación. Una vez digitalizada, es posible crear programas de enseñanza, vídeos de experiencias y repositorios de documentos para estudiantes y el público en general.

En materia de educación, la UNESCO considera la educación sobre el patrimonio un criterio obligatorio. La educación no puede limitarse a simples conferencias, sino que debe abordarse mediante experiencias prácticas. Las escuelas deben llevar a los alumnos a pueblos, a lugares de práctica para que puedan participar directamente, aprender a tocar instrumentos musicales y a bailar. Lo aprendido a través de la experiencia se arraigará más profundamente. Muchas localidades y escuelas han comenzado a implementar este modelo y han obtenido resultados claros.

Cabe señalar que, actualmente, algunos programas de espectáculos turísticos comercializados tienden a ser más "falsos" y "actuados" que "reales". Por lo tanto, es necesario distinguir claramente dos grupos: el grupo de artesanos, la comunidad de practicantes tradicionales (objeto de preservación) y el grupo de equipos de espectáculos que sirven principalmente al turismo (ejemplo). Si solo se recurre a equipos de espectáculos comerciales sin artesanos practicantes, es fácil distorsionar el contenido. El Estado y los organismos de gestión cultural deben definir claramente los criterios para determinar qué es un espectáculo tradicional y qué es un espectáculo comercial, y con base en ello, promulgar políticas y apoyar a los artesanos.

PV: ¿Qué propone usted para mejorar el estatus del patrimonio popular en la vida moderna?

Profesor, Dr. Le Hong Ly: Para mejorar la situación del patrimonio, necesitamos: digitalizar exhaustivamente documentos, grabaciones de audio y video, registros escritos de rituales, melodías y materiales musicales. Incorporar experiencias patrimoniales en los programas educativos, desde preescolar hasta secundaria, mediante excursiones, talleres y clubes culturales.

Perfeccionamiento de la política de remuneración para artesanos: Seguros, asignaciones anuales, apoyo a las condiciones de actuación y docencia. Fomento de la socialización y mecanismos preferenciales para las empresas que apoyan la cultura, como la reducción de impuestos por patrocinio y la cooperación en el desarrollo de productos culturales. Distinguir claramente entre actuaciones tradicionales y comerciales, establecer criterios de construcción y certificación para grupos de actuación con valor patrimonial.

Invertir sistemáticamente en la investigación etnológica y de canciones populares para que los programas de desarrollo se basen en fundamentos científicos.

Lo anterior también significa que debemos aprovechar las “tres llaves de oro” para preservar y promover las artes populares, que son: tratar a los artesanos, digitalizar y apostar por la educación experiencial.

PV: ¡Muchas gracias profesor!

Según el Ejército Popular

Fuente: https://baoangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html