Necesitamos ser más justos y abiertos al recibir arte.

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Ante las opiniones encontradas sobre la película Southern Forest Land, el Dr. Dao Le Na* dijo que el público debe tener la mente abierta para aceptar el arte...

A raíz de las controversias en torno a la película Southern Forest Land, la Dra. Dao Le Na expresó su opinión de que los cineastas también deben estar abiertos a escuchar las opiniones del público. (Foto: NVCC)

Las películas adaptadas siempre se comparan con obras literarias.

Como investigador cinematográfico, ¿cuál es su opinión sobre las opiniones contradictorias en torno a la película Southern Forest Land? En su opinión, ¿por qué es tan controvertida la película Southern Forest Land?

La controversia entre el público sobre una película no es infrecuente, sobre todo si se trata de películas que utilizan materiales preexistentes. En mi opinión, Southern Forest Land es controvertida por varias razones.

La película es una adaptación de la obra literaria Dat rung phuong Nam del escritor Doan Gioi, una obra que ha fascinado e impresionado a numerosos lectores. De hecho, las películas adaptadas siempre se comparan con obras literarias anteriores, aunque los cineastas solo indiquen que están inspiradas en ellas. Además, la película también es una adaptación de la serie de televisión Dat phuong Nam (dirigida por Vinh Son), una película que ha cautivado a numerosos espectadores y se ha convertido en un hermoso recuerdo para muchos al recordar la región sur.

Cuando se estrenó la película Dat Rung Phuong Nam , cuestiones como el patriotismo y la identidad sureña que el público esperaba de las obras literarias y televisivas no se cumplieron, por lo que surgieron numerosas controversias. Además, la película también generó otras controversias relacionadas con los detalles de la película, el guion, las imágenes, los efectos especiales, los fans, etc.

Creo que casi todas las películas tendrán controversia, pero Southern Forest Land probablemente tenga más controversia porque la película tiene ventajas sobresalientes que entusiasman a los espectadores, pero también tiene detalles irrazonables y confusos que dispersan las emociones de la audiencia.

Hay quien dice que cuando una película se adapta a partir de una obra literaria, esta debe permanecer intacta. ¿Qué opinas?

No uso la palabra "adaptación" porque esto haría que mucha gente malinterpretara que las adaptaciones cinematográficas mantienen el mismo contenido, solo cambian la forma, por lo que deben ser fieles a la obra literaria. Esta es la opinión que recibí al encuestar a personas, especialmente a estudiantes y estudiantes de posgrado, sobre el término "adaptación".

Creo que el lenguaje afecta mucho la forma en que pensamos, por lo que usar el término "adaptación" hará que la gente piense que si una película toma material de la literatura, debe mantener el contenido original, de lo contrario se llama adaptación.

En mi opinión, la adaptación cinematográfica es adaptación; no existe la fidelidad ni la deslealtad. Adaptación cinematográfica es un término que se utiliza para denominar películas que toman material de diversas fuentes: literatura, series de televisión, películas anteriores, hechos reales, personajes históricos, no solo literatura.

Por lo tanto, utilizo un solo término para este tipo de película: «adaptación», no «transformación» ni «adaptación». El objeto de investigación de las películas adaptadas incluye remakes y biopics, por lo que el término «adaptación» no puede utilizarse en estos casos. En el caso de los remakes, al rehacerse, el contexto ha cambiado.

En mi opinión, ninguna película que tome material de una obra literaria puede ser fiel a ella, ya que cada forma de arte tiene su propio lenguaje. El cine, el teatro y la pintura tienen sus propias reglas y características para manejar materiales preexistentes. Por lo tanto, cuando un cineasta toma material de la literatura, se le llama más o menos una adaptación, ya que para hacerlo, el cineasta debe leer la obra literaria.

Como lectores, cada persona tiene una forma diferente de leer. No podemos usar nuestra propia forma de leer o comprender para criticar o juzgar la lectura o comprensión de otros. Por lo tanto, al estudiar adaptaciones cinematográficas, debemos prestar atención al espíritu de la obra literaria narrada e interpretada en la película. El espíritu de una obra literaria es algo que se evoca de la propia obra literaria, y mucha gente coincide en ello, ya que cada obra literaria puede evocar diversas cuestiones.

Los cineastas pueden cambiar y ficcionalizar, pero los espectadores aún pueden reconocer de qué obra literaria se inspiró el cineasta y para qué sirve la adaptación. Lo importante es el espíritu de diálogo del cineasta con la obra literaria y el espíritu de esta que muchos lectores aprueban al llevarla al cine.

Mientras tanto, hay muchas películas que afirman estar inspiradas en obras literarias, pero más allá de los nombres de los personajes, los espectadores no pueden ver el espíritu de la obra literaria expresada en la película.

Por lo tanto, la controversia sobre las películas basadas en la literatura, hechos reales o personajes reales no se centra en la fidelidad o la ficción, sino en el espíritu que transmiten. Es decir, las cuestiones comunes en las que muchas personas coinciden al leer obras literarias, al acercarse a hechos reales y al formarse una impresión de un personaje histórico, lo que en nuestra investigación denominamos «memoria colectiva».

Từ phim Đất rừng phương Nam: Cần cởi mở trong tiếp nhận nghệ thuật

Póster de la película Southern Forest Land. (Fuente: Productora)

El cine y la literatura son diferentes a la historia.

Recientemente, la opinión pública se ha visto conmocionada por la película Southern Forest Land, que contiene detalles delicados que distorsionan la historia. ¿Cuál es su opinión?

El cine y la literatura se diferencian de la historia en que esta se centra en registrar sucesos ocurridos desde la perspectiva del historiador, mientras que el cine utiliza los acontecimientos para abordar otros temas. Si quieres aprender historia, necesitas encontrar materiales de investigación. El cine no utiliza la historia para presentar esos acontecimientos al público, sino que su propósito es usar la historia para decir algo sobre las personas, la humanidad, el patriotismo o cuestiones complejas de la psicología de los personajes.

En mi opinión, la ficcionalización o distorsión de detalles en Southern Forest Land en particular y en películas históricas o ambientadas en contextos históricos en general no son un problema porque los eventos históricos en sí mismos también tienen controversias, muchas perspectivas, evidencias y documentos.

Independientemente de la fuente de la película, impactará en la memoria colectiva del público. Por lo tanto, no debemos pensar que "hago películas solo para entretener" y así poder divulgar libremente cualquier información, inventar cualquier cosa e ignorar el impacto de la película en la memoria del público. La película puede entrar en conflicto con la memoria colectiva de muchas personas del pasado, pero crea nuevos recuerdos para un público nuevo, aquellos que no tienen muchos recuerdos de la región sur.

El poder del cine es inmenso, especialmente en las películas basadas en material histórico. En Southern Forest Land , el cineasta busca transmitir el espíritu patriota e identidad sureña expresado en la obra literaria del escritor Doan Gioi a la serie de televisión Southern Forest Land del director Vinh Son. Por lo tanto, debe promover estos elementos en la película para que coincidan con la memoria del público sobre el patriotismo y la identidad sureña. Esta promoción puede ser ficción histórica, pero en la memoria de la comunidad se acepta, incluso se fomenta.

Crear arte a partir de materiales históricos siempre es un tema delicado y controvertido. ¿Es cierto que, a juzgar por el caso de Southern Forest Land, necesitamos ser más abiertos al recibir arte?

Sí, la recepción de una obra de arte a partir de material histórico siempre es un tema delicado y controvertido. Por lo tanto, en mi opinión, el público debe tener una mentalidad abierta al recibir arte. Sin embargo, debe quedar claro cuán abierta debe ser esa mentalidad. Una mentalidad abierta para comprender que las películas son obras de ficción de cineastas, por lo que observamos la perspectiva del cineasta sobre un evento o momento histórico específico y debemos recibirla con sensatez.

Es decir, cuando un cineasta ficcionaliza la historia, necesita ver si la ficcionalización es efectiva y consistente con otras imágenes de la película para crear un mensaje común o un espíritu común que el cineasta quiere transmitir.

Debemos estar abiertos a recibir, pero no aceptarlo a la ligera. Cuando comprendemos que las películas tienen la capacidad de crear memoria colectiva, también debemos aceptarlas con consciencia. Al mismo tiempo, debemos ver una película como una sugerencia de algo, en lugar de creer completamente en lo que aporta.

La película Southern Forest Land causó mucha controversia.

Entonces, para que las adaptaciones históricas y las obras de ficción tengan una nueva vida en la sociedad actual, ¿qué cree usted que hay que hacer?

Creo que el público actual ve muchas películas, por lo que es bastante receptivo a las películas de ficción sobre temas históricos. Solo reacciona cuando el espíritu de la película difiere de sus recuerdos de esa tierra, gente o acontecimiento histórico.

Dicho esto, las películas históricas no pueden ser ficcionalizadas libremente, sino que requieren el asesoramiento de expertos en historia al vincularlas a un contexto histórico específico. Es decir, el cineasta debe tener una razón para su elección. Este asesoramiento le sirve de referencia para decidir qué elementos explotar y cuáles omitir, ya sea cambiar el nombre de una tierra, un pueblo o un acontecimiento o mantenerlo.

Creo que los cineastas deben sentirse libres de ser creativos con materiales históricos, siempre y cuando su creatividad encaje con la memoria colectiva de ese evento u ofrezca una nueva perspectiva rica en humanidad, ayudando al público a ver otros temas que los conmueven, sumándose a sus recuerdos existentes, entonces la película ciertamente convencerá al público.

El debate es necesario para el desarrollo.

El cine vietnamita se enfrenta a numerosos desafíos y dificultades. Si la película presenta algún problema, ¿debería el debate ser más civilizado y constructivo?

Para mí, el debate siempre es necesario para el desarrollo. A lo largo de la historia, existen numerosas obras literarias y artísticas controvertidas e incluso objeto de protestas que posteriormente se convirtieron en icónicas de la historia del arte. Lo que me preocupa es que se están produciendo debates bastante intensos, no solo contra la película, sino también contra los cineastas, quienes participan en el debate o instan a boicotear la película, utilizando un lenguaje inapropiado.

Este tipo de debates dificultará la aceptación de los oyentes, incluso si aportan ideas para mejorar la película. Además, cuando el debate es intenso, las opiniones expresadas, por objetivas que sean, inevitablemente serán interpretadas o rechazadas.

El público tiene la libertad de decidir si ve la película o no. Cada espectador también tiene derecho a tener su propia perspectiva al recibir la obra. Por lo tanto, todo comentario que hagamos debe incluir un análisis satisfactorio, ya sea elogiando o criticando la película.

Por otro lado, los cineastas también deben estar abiertos a escuchar la opinión del público, ya que, al terminar una película, el papel del autor concluye. El público interpretará la película basándose en lo que ve y no puede esperar la explicación del autor.

Aunque durante las etapas de desarrollo y producción del guión, los cineastas han escondido significados y mensajes en su narración, insertando intencionalmente este o aquel detalle, pero cuando se estrena la película, nadie ve esas cosas, por lo que los cineastas aún necesitan escuchar para aprender de la experiencia para futuras películas.

¡Gracias TS!

*Investigador de cine, Dr. Dao Le Na, Jefe del Departamento de Estudios de Arte, Facultad de Literatura, Universidad de Ciencias Sociales y Humanidades, Universidad Nacional de la Ciudad de Ho Chi Minh.

- Autor de los libros: Horizontes de imágenes: de la literatura al cine a través del caso de Kurosawa Akira (2017); Cine japonés y vietnamita contemporáneo: intercambio cultural e influencia (editor jefe, 2019); Narrativa de gotas de lluvia (novela, 2019)...

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