El camino inusual de Nguyen Trung Hieu

Cuando se presentó la primera exposición individual de Nguyen Trung Hieu en el Museo de Bellas Artes de Vietnam, muchos colegas y amantes del arte quedaron asombrados por las pinturas "extrañas" que desdibujaban los límites binarios.

El pintor Nguyen Trung Hieu en su primera exposición individual - Foto: T.DIEU

De hecho, Hieu lleva mucho tiempo dibujando en silencio, pero antes, "no había alcanzado el nivel que deseaba, no había materializado su visión, así que no quería publicarla". Para él, esta exposición es simplemente un respiro para repasar un período de su obra, un diario de cinco años del artista.

Nacido en una familia de artistas con un padre que es el famoso pintor Nguyen Van Chung, ex director del Museo de Bellas Artes de Vietnam, pero a la edad de 51 años, Nguyen Trung Hieu acaba de lanzar su primera exposición individual titulada Aparición/Desaparición.

El espacio expositivo muestra cerca de 40 obras en blanco y negro, pintadas con materiales sintéticos seleccionados a partir de muchos años de investigación y práctica artística.

Durante ese largo período de tiempo, Nguyen Trung Hieu solo persiguió una cosa que le gustaba: "Siempre pensé en una sola cosa: el espacio. Los humanos mismos son una forma de espacio, un espacio físico mezclado con el espacio de la conciencia".

Veintinueve años después de graduarse de la Universidad de Bellas Artes de Vietnam, Nguyen Trung Hieu trabaja como ilustrador en un periódico. Recientemente participó en una exposición conjunta con Tran Hoang Son (exposición "Silhouette" en Art Space).

Inmediatamente causó impresión con sus extrañas y surrealistas pinturas que, según él, estaban inspiradas en la novela Cien años de soledad de Gabriel García Márquez.

Nguyen Trung Hieu practica un estilo semiabstracto, con pinturas cargadas de emoción, pero no completamente ausentes, aunque vagamente visibles. Lo define como una forma de abstracción conceptual, real pero no real, que aparece y desaparece simultáneamente para crear espacio. Para Trung Hieu, pintar desnudos es solo una excusa para expresar el espacio privado.

Tran Nhat Thang, quien también se dedica a la pintura abstracta, al ver la exposición de Nguyen Trung Hieu, exclamó: «En las pinturas de Hieu, los límites entre el espacio y el tiempo, la realidad y la abstracción, la fotografía y la pintura, lo profano y lo espiritual, las formas físicas y mentales, el desnudo y el no desnudo... se difuminan y se mezclan. Al contemplar sus pinturas, la gente no sabe si la imagen se escapa del espacio o si el polvo del espacio se acumula formando una forma. Hacía mucho tiempo que no veía una exposición tan impactante».

Tran Nhat Thang dijo que Nguyen Trung Hieu todavía es fiel a la pintura de caballete sobre una superficie de pintura 2D con solo dos colores, blanco y negro, pero crea pinturas con tonos mágicos.

El investigador de arte Vu Huy Thong también elogió que el desnudo sea un tema recurrente en la pintura, pero la técnica de Nguyen Trung Hieu es muy diferente de lo que la gente conoce sobre el desnudo. En muchas obras, aunque sean desnudas, el espacio que rodea al sujeto es lo principal, no el sujeto mismo.

Los tonos son casi exclusivamente blanco y negro, pero Nguyen Trung Hieu crea la sensación de que el espacio alrededor del objeto se mueve y gira gracias a la elaboración en la expresión de los trazos muy complejos de la pintura.

AVE DEL PARAÍSO

Fuente: https://tuoitre.vn/con-duong-khac-la-cua-nguyen-trung-hieu-20251017093437703.htm