Director de la Escuela de Ciencias y Artes Interdisciplinarias, Profesor Asociado, Dr. Nguyen Van Hieu:

Para darle una perspectiva más realista a esta historia, Hanoi Moi Weekend entrevistó al Profesor Asociado Dr. Nguyen Van Hieu, Director de la Escuela de Ciencias y Artes Interdisciplinarias de la Universidad Nacional de Hanoi, sobre el tema de la capacitación de recursos humanos en el campo de la cultura creativa asociada a la práctica, especialmente en el contexto de que Hanoi es miembro de la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO.

De la filosofía educativa

Estimado Profesor Asociado Dr. Nguyen Van Hieu: Recientemente, en numerosos eventos culturales y creativos de Hanói , se observa la activa presencia de profesores de la Escuela de Ciencias y Artes Interdisciplinarias como guías y asesores profesionales. ¿Debe ser esto el resultado de una estrategia a largo plazo para formar un equipo de expertos que contribuya a la filosofía educativa de la escuela?

- Como comentó el periodista, la presencia del profesorado de la escuela en eventos culturales y creativos de Hanoi no es casual, sino el resultado de un proceso de desarrollo estratégico, estrechamente vinculado a la filosofía educativa de la escuela en el campo de la cultura y el arte asociado a la práctica social.

Siempre orientamos claramente la formación, la investigación y la práctica para que estén estrechamente vinculadas a la vida social. La escuela ha atraído a un grupo de expertos interdisciplinarios —artistas, investigadores, diseñadores y gestores culturales— que no solo tienen una mentalidad académica, sino que también tienen la capacidad de liderar e influir en espacios creativos públicos y proyectos sociales.

-Recuerdo, cuando la escuela todavía era Facultad de Ciencias Interdisciplinarias, ¿usted mismo fue una de las personas que creó directamente el modelo de formación interdisciplinaria?

Sí, este modelo no es simplemente una opción académica, sino que surge de las exigencias prácticas de la sociedad y de la tendencia de desarrollo del país. Desde la Facultad de Ciencias Interdisciplinarias, hemos determinado que, para formar recursos humanos capaces de adaptarse a nuevos contextos, es necesario romper las barreras entre disciplinas, creando un espacio académico abierto donde los estudiantes puedan integrar conocimientos de diversas áreas para comprender y resolver problemas complejos.

Desde la filosofía educativa hasta la implementación de un programa específico, hay un largo y complejo camino. ¿Cómo se refleja la interdisciplinariedad en el programa de formación, señor?

En la Escuela de Ciencias y Artes Interdisciplinarias, el enfoque interdisciplinario se materializa claramente en cada programa de formación. Por ejemplo, un estudiante de diseño creativo no solo aprende artes aplicadas, sino que también tiene acceso a conocimientos sobre cultura, tecnología digital, comunicación y gestión. Los estudiantes de patrimonio no solo estudian teoría, sino que también participan en trabajo de campo, crean productos experienciales, trabajan con la comunidad y adquieren conocimientos sobre comunicación y estrategias de marca. Todos estos componentes tienen como objetivo formar una nueva generación de recursos humanos creativos, capaces de trabajar en entornos complejos, generando valor añadido a partir del conocimiento cultural y artístico.

A la calidad de los recursos humanos

- ¿Y esto está directamente relacionado con la satisfacción de las necesidades de recursos humanos para alcanzar el objetivo de la industrialización y, más ampliamente, contribuir a la economía creativa, una tendencia considerada como una nueva fuerza impulsora del desarrollo sostenible?

En el contexto en que las industrias culturales y creativas se están convirtiendo en un nuevo motor del desarrollo sostenible, el pensamiento interdisciplinario ha dejado de ser un concepto extraño para convertirse en una necesidad urgente. La estrategia para el desarrollo de las industrias culturales de Vietnam hasta 2030, con una visión hasta 2045 aprobada por el Gobierno, ha afirmado claramente el objetivo de convertir la industria cultural en un sector económico importante, vinculado a la promoción de la identidad nacional y la integración internacional.

La economía creativa, con especial atención a las industrias culturales, es ampliamente reconocida como uno de los nuevos motores de crecimiento, capaz de generar un alto valor añadido, contribuir al desarrollo sostenible y construir marcas nacionales. Sin embargo, para desarrollar este campo, el factor clave son los recursos humanos.

El modelo de formación interdisciplinario de la Escuela de Ciencias y Artes Interdisciplinarias está diseñado para formar una nueva generación de profesionales creativos. Los graduados no serán simplemente artistas o diseñadores, sino personas capaces de conectar el arte, la tecnología, la gestión y la sociedad. Podrán trabajar en espacios creativos, organizaciones culturales y empresas emergentes de la industria creativa, así como participar en la formulación de políticas culturales y el desarrollo comunitario.

En concreto, los estudiantes poseerán habilidades destacadas como el pensamiento creativo y el diseño, la capacidad para crear productos y servicios culturales, la capacidad de trabajar en múltiples ámbitos, abordando el mercado desde una perspectiva local combinada con una global, y, especialmente, la capacidad de comunicar, conectar y difundir valores creativos. Estas cualidades les ayudan a satisfacer las necesidades laborales modernas y a contribuir a la creación de un ecosistema creativo en zonas urbanas, zonas patrimoniales o comunidades rurales, donde la cultura puede convertirse en un importante recurso para el desarrollo.

En otras palabras, el modelo de formación interdisciplinario no sólo crea una fuerza laboral “empleable”, sino más importante aún, “capaz de crear empleos”, “crear nuevos valores”, convirtiéndose en un eslabón indispensable en la economía creativa y basada en el conocimiento hacia la que Vietnam se está moviendo gradualmente.

- Sí, ese es el deseo, pero desde la realidad vivida en los modelos de colaboración público-privada en los que han participado profesores y alumnos de la Escuela como por ejemplo el Quan Thanh Night Tour…, ¿cuál es su valoración de la eficacia, así como de las lecciones aprendidas de este modelo de cooperación?

- Es una historia larga, pero en resumen vemos dos lecciones claras.

En primer lugar, el modelo de colaboración público-privada en el ámbito de la cultura y el turismo solo puede ser sostenible con una participación sustancial de todas las partes, donde la educación actúa como puente entre el conocimiento y su aplicación. En segundo lugar, para transformar los valores culturales en productos viables para el público, es necesario contar con un equipo de expertos con conocimientos de patrimonio, experiencia en design thinking y habilidades de comunicación creativa, factores que siempre priorizamos en la formación.

Los resultados iniciales muestran que la integración de estudiantes, docentes, la comunidad y las empresas en un mismo proyecto ha generado valores que superan las expectativas iniciales. Además de ofrecer productos específicos, también es un proceso que fomenta la capacidad de trabajo interdisciplinario, el pensamiento en cadena y la responsabilidad social de los estudiantes.

En una ocasión, usted enfatizó que heredamos un patrimonio invaluable de educación artística. Sin embargo, en la práctica, la preservación y el desarrollo sostenible de este patrimonio aún enfrentan muchos obstáculos.

Sí, heredamos un patrimonio invaluable de educación artística, con las bases establecidas en la educación artística de principios del siglo XX, punto de partida del modelo de formación en artes liberales, que combina Oriente y Occidente, teoría y práctica, creación e investigación. Sin embargo, preservar y promover ese patrimonio en el contexto actual se enfrenta a numerosas barreras.

El mayor obstáculo, en mi opinión, reside en la comprensión incompleta de la naturaleza de la educación artística. Aprender arte no se trata solo de aprender técnicas, sino también de un proceso de formación del pensamiento, el conocimiento y la personalidad. Es una combinación de creatividad y formación académica, entre emociones artísticas y fundamentos teóricos, para crear obras que no solo sean bellas en su forma, sino que también tengan un profundo significado e influencia en la comunidad. Una verdadera educación artística debe ayudar a los estudiantes a desarrollar el amor por la cultura, la capacidad de percibir la estética, la capacidad de superar los estereotipos y, sobre todo, el carácter.

Por lo tanto, promover el patrimonio de la educación artística no es simplemente preservar el antiguo modelo, sino renovar su espíritu en el contexto actual.

Definimos claramente la cultura creativa como algo más que un campo: es una forma de pensar: integrada, abierta y sostenible. Al fin y al cabo, la cultura creativa no se limita a los libros, sino que surge de nuestra forma de vivir, aprender y recrear el mundo que nos rodea a diario.

- Agradecemos sinceramente al Profesor Asociado, Dr. Nguyen Van Hieu.

Fuente: https://hanoimoi.vn/hieu-truong-truong-khoa-hoc-lien-nganh-va-nghe-thuat-pgs-ts-nguyen-van-hieu-dao-tao-nguon-nhan-luc-khong-chi-co-viec-lam-ma-con-phai-tao-ra-viec-lam-707376.html

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