Artista meritorio Tran Nam Tuoc:

La exposición presenta obras inspiradas en relatos históricos y valores culturales tradicionales, con gran aplicabilidad en los campos de la construcción, la arquitectura y la escultura artística. El artesano Tran Nam Tuoc habla sobre la exposición y su trayectoria profesional.

Aunque no nació en un pueblo alfarero, el artesano Tran Nam Tuoc lleva más de 25 años vinculado a la profesión y se ha ganado una posición sólida. ¿Qué casualidad lo llevó a la alfarería?

Nací en una región arrocera y tuve un "destino" con la tierra y el fuego a través de hornos de ladrillos artesanales. En 1993, comencé a hacer cerámica en mi pueblo natal. Luego, en 1997, fui a la aldea alfarera de Bat Trang y allí, fui como un pez del río al mar, creando, explorando y experimentando libremente con la tierra. En 2007, abrí un horno de producción.

Cuando me inicié en la alfarería, era solo ayudante en los hornos. Sin embargo, el esmalte Bat Trang me pareció muy hermoso, con múltiples estilos de producción. Aprendí y probé a experimentar con el fuego. Durante mis días deambulando por el campo, solo esperaba encontrar un estilo propio en la alfarería. Desde la antigüedad, en la cultura tradicional vietnamita, los antiguos solían decorar paredes de cerámica, techos curvos, pilares... y hoy, diseño, decoro y arreglo para adaptarme a los proyectos en construcción. He estado desarrollando estatuas con el alma y el espíritu de los antiguos para satisfacer mi profesión y también para ofrecer a los amantes de la cerámica y la historia nacional más opciones en su colección.

Esta es la tercera exposición del artista Tran Nam Tuoc, después de «Espíritu de la Era Moderna» (2023) y «Nam Tuoc - Alma de la Tierra» (2024). ¿Podrías compartir la inspiración y el mensaje principal de la exposición «Nam Tuoc - Piezas de Rompecabezas»?

Me considero un sucesor, un reescritor de lo antiguo, y cuanto más trabajo, más pasión siento por las viejas costumbres. La exposición es un viaje para descubrir la armoniosa combinación entre el arte y la vida a través de obras creadas con diversos materiales y técnicas que he cultivado durante más de 25 años.

En cuanto al título de la exposición, creo que cada persona es una pieza de la sociedad, cada profesión, cada experiencia, tiene su propio valor. Cuando esas piezas se conectan a lo largo de muchas generaciones, gradualmente crearán patrimonio. De patrimonio, se convertirá en cultura, y de cultura, en historia, en relatos. Cuando hay historia, hay relatos, cada nación tendrá su propia voz y posición.

Quiero compartir la convicción de que, independientemente de quién seas o qué hagas, todos podemos contribuir al patrimonio común. Soy solo una pequeña pieza en el flujo de la cultura contemporánea, pero si muchas pequeñas piezas se unen, podemos crear un todo armonioso, profundo y significativo.

- ¿Nos puedes contar más sobre las tres partes de la exposición?

Aquí presento 35 obras, divididas en tres partes. La Parte 1 incluye formas escultóricas y decorativas tradicionales hechas de cerámica y terracota, como cantoneras, alicates y faroles de bronce de gran tamaño. Estos artefactos están diseñados para su aplicación en obras culturales contemporáneas, desde azulejos de cerámica y relieves hasta pinturas esmaltadas multicolores con temas de cuentos y leyendas populares. En particular, las obras de grifos y puertas de ventilación de esta parte se han utilizado en obras durante más de 25 años.

La segunda parte se centra en las tallas de madera, especialmente la obra "Los Cuatro Grandes Pollos (o ó oo)" o el conjunto de puertas "Trung Hieu Mon de 12 paneles", que ganó el Primer Premio en la Exposición Nacional de Artes Aplicadas de 2019. Estas obras se expresan mediante la técnica del cincelado, combinada con colores tradicionales de tam lam o laca. En la tercera parte, presento por primera vez dibujos hechos a mano, documentos de diseño que he aplicado a numerosos proyectos reales durante más de dos décadas, para que todos puedan comprender mejor mi trayectoria profesional.

A menudo mencionas este punto de vista: «Lo que necesita ser preservado, debe ser preservado de forma conservadora. Lo que no necesita ser preservado, debemos darle una nueva vida». ¿Podrías explicarlo con más claridad?

En mi opinión, el valor del patrimonio que dejaron nuestros antepasados, tanto en lo material como en lo espiritual, debe preservarse y conservarse intacto. Quienes trabajan en actividades creativas deben abordar el patrimonio con una mentalidad de desarrollo. El patrimonio es el pasado, pero es ese pasado el material que nos permite crear el presente y el futuro. Desde esa perspectiva, elijo dedicarme a las bellas artes aplicadas en la construcción y la arquitectura, preservando el espíritu del patrimonio tradicional, pero expresándolo con un nuevo lenguaje visual y técnicas modernas, adecuadas para los espacios contemporáneos. De esta manera, el patrimonio no se olvida, sino que se promueve su valor en la vida actual.

-¿Qué pretende transmitir a través de la exposición “Baron – Piezas de Puzzle”?

Con la profesión de alfarero, pasé de ser un forastero a una persona profundamente apegada a ella, con el deseo de aportar mi granito de arena. A través de esta exposición, quiero compartir mi trayectoria profesional y, al mismo tiempo, conectar con mis colegas y, especialmente, con las nuevas generaciones.

Espero que los jóvenes se consideren parte del flujo cultural contemporáneo. Cada persona es una pieza, y son las piezas nuevas, creativas y audaces las que enriquecerán y harán más vibrante la imagen de la cultura vietnamita.

- ¡Agradecemos sinceramente al meritorio artista Tran Nam Tuoc!

Fuente: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html