El artista Ori Lenkinski interactúa con el público en la obra "El curso del parto".
En el espacio del Festival de Teatro Experimental, donde se pueden cuestionar todos los límites formales y reorganizar todos los estándares con un nuevo pensamiento artístico, la performance en solitario "The Childbirth Course" de la artista femenina de Israel aparece como una "heterogeneidad" especial: extraña y familiar a la vez, curiosa y que despierta las capas más profundas de la conciencia sobre la vida humana.
Artista israelí: Cuando los humanos son "enseñados" por una especie extraterrestre
No es una obra de teatro en el sentido convencional, "El Curso de Parto" se construye como una "lección" interactiva ficticia donde una especie del futuro (y también del espacio exterior) enseña al público sobre el proceso del nacimiento humano. Se trata de un aula simulada, una especie de "simulación cultural" creada a partir de la investigación, la recopilación de una serie de documentos, libros de texto prenatales y materiales educativos sobre biología y parto que se imparten en diversos sistemas educativos de todo el mundo.
El artista Ori Lenkinski crea atracción en una obra en solitario
Curiosamente, visto a través de los ojos de un "extraterrestre", el proceso del nacimiento humano de repente se convierte en un fenómeno a la vez milagroso, frágil y profundamente digno de respeto.
El artista no cuenta la historia en un estilo narrativo lineal, sino que utiliza la forma misma de "enseñanza" para estructurar la obra: el público se convierte en el "estudiante", y el intérprete es a la vez el conferenciante, el guía y el observador externo a la humanidad.
Un "órgano misterioso" olvidado y el viaje para nombrar lo sagrado
El punto central de la obra es el enfoque en un órgano biológico esencial, pero en la vida social rara vez se habla de él adecuadamente; a menudo se evita, se enmarca o se ve desde una perspectiva distorsionada. Desde una perspectiva artística, este órgano ya no es tabú ni motivo de vergüenza, sino un símbolo del origen, de la vida, de la feminidad y de la continuidad humana.
El artista popular Giang Manh Ha, vicepresidente de la Asociación de Artistas Escénicos de Vietnam, entregó flores para felicitar al artista Ori Lenkinski.
A través de gestos físicos, movimientos simbólicos y extractos científico -educativos, el artista creó un espacio que era en parte aula, en parte performance ritual y en parte excavación de la memoria corporal.
El público no sólo mira, sino que también está invitado a participar: acompañando a través del movimiento, a través de la reacción, a través de la interacción directa con los accesorios, con el sonido, con la luz y con sus propios cuerpos.
El arte físico y la improvisación como fuerza de expresión
Sin mucho diálogo, utiliza el cuerpo como una herramienta narrativa, a veces suave, a veces feroz, a veces silencioso, a veces explosivo, guiando al espectador a través de cada capa de conciencia de cómo se forma un ser humano.
Los miembros de la audiencia suben al escenario para interpretar una canción de nacimiento con el artista Ori Lenkinski.
La música y la luz no son ilustraciones, sino cocreadores de la obra. A veces, el sonido se convierte en un latido, a veces la luz se reduce a un vientre en proceso de parto, a veces todo el espacio se sumerge en la respiración, creando una experiencia que se siente casi como una mezcla de lo académico, lo biológico y lo espiritual.
Cabe destacar la capacidad del artista para improvisar y manejar situaciones con flexibilidad: cada participación del público no es un elemento secundario, sino que se convierte en la materia viva de la obra. Esto hace que cada actuación sea única e irrepetible.
En una escena teatral contemporánea que busca ampliar su alcance de audiencia, Co hoc sinh no va un paso más allá: no sólo involucra a los espectadores con una nueva forma, sino que también propone un nuevo discurso sobre el cuerpo humano, sobre el parto, sobre la feminidad y sobre la vida.
Se trata de una forma audaz de experimentación, donde la artista no rehúye las áreas emocionales sensibles, pero tampoco cae en la sorpresa. Al contrario, utiliza la sutileza del lenguaje teatral para que el público se enfrente a algo que le resulta muy familiar —el hecho de nacer— con una nueva sorpresa.
La obra "El Curso del Parto" es por tanto un espectáculo unipersonal, que atrae con su experiencia artística una profunda filosofía y humanidad: nos recuerda que detrás de cada persona sentada hoy entre el público hay un difícil, milagroso y digno de respeto camino de parto.
Fuente: https://nld.com.vn/nghe-si-israel-doc-dien-day-thu-vi-va-loi-cuon-196251126070634764.htm
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