Según los expertos, los productores son quienes obtienen grandes beneficios de los conciertos con entradas agotadas. Además, los artistas también disfrutan de un salario considerable.
2024 marca el auge de los conciertos en el mercado musical vietnamita. Según el Informe de Visión General de la Industria Musical Digital de Vietnam (2024-2025), en los últimos 12 meses se han celebrado más de 50 conciertos a gran escala (con miles de personas o más) de norte a sur.
En este evento, la balanza se inclina hacia la serie de conciertos "Say Hi Brother" y "Overcoming Thousands of Challenges". Se celebraron seis conciertos consecutivos y se batieron rápidamente récords de ingresos y venta de entradas.
Recientemente, en la conferencia de fin de año de 2024 y el despliegue de tareas de 2025 del sector de Cultura, Deportes y Turismo, la profesora asociada, Dra. Nguyen Thi Thu Phuong, directora del Instituto Nacional de Cultura y Artes de Vietnam, dijo que el concierto 2 Hermanos superando miles de obstáculos se llevó a cabo en Hung Yen con 50.000 espectadores, y se espera que atraiga 340 mil millones de dongs .
Los cálculos preliminares muestran que los ingresos totales de los 6 conciertos con entradas agotadas mencionados anteriormente podrían alcanzar el hito de ingresos. Mil billones de VND . Este es un logro sin precedentes para la industria de los conciertos en particular y para el mercado musical vietnamita en general en las últimas décadas.
Además de obtener ingresos de la venta directa de entradas, las dos unidades mencionadas también disfrutan de importantes ingresos provenientes de patrocinadores. Con estos conciertos, las marcas líderes están dispuestas a invertir grandes sumas de dinero para promocionar sus productos y servicios ante las decenas de miles de espectadores que participan en el programa.
Por ejemplo, el concierto "Anh trai vu ngan cong gai" cuenta con el patrocinio de Techcombank, Masan y Saymee. Mientras tanto, "Anh trai "say hi" cuenta con el patrocinio de VIB y Uniben. Estas empresas y marcas no solo se anuncian en el escenario, pancartas, telones de fondo o eventos paralelos al concierto, sino que también aprovechan la influencia de los artistas participantes para firmar contratos publicitarios en redes sociales y realizar otras campañas de marketing complementarias.
Además, los ingresos también provienen de la mecanización basada en el programa del concierto que consumen los fans. El contenido de estos programas suele transmitirse por televisión y plataformas en línea, lo que también genera ingresos. Se espera que ambos programas tengan una versión cinematográfica que se exhibirá en cines o se transmitirá en plataformas exclusivas. Esto también genera importantes ingresos para la productora.
Hablar a Conocimiento - Znews , Dr. Nguyen Van Thang Long, profesor titular de Comunicación Profesional de la Universidad RMIT, dijo que organizar con éxito conciertos "enormes" ayuda a los productores a afirmar su capacidad y reputación en programas de televisión de realidad, programas relacionados con la música, la capacidad de organizar grandes eventos y producir música multiplataforma.
Además, gracias al poder del programa, los productores pueden ampliar su alcance comercial y sus diversas relaciones con marcas para atraer patrocinadores e inversiones a grandes proyectos. Las relaciones con artistas y las principales agencias de medios también se fortalecerán y conectarán mejor, lo que brindará grandes ventajas para ocupar el horario estelar, atraer a artistas talentosos y franquiciar fácilmente otros programas de televisión populares del extranjero, afirmó el experto.
Compartiendo la misma opinión, el Sr. Hoang Quang Le, CEO de Techbeat Records, dijo que las series de conciertos son productos colaborativos de los principales productores a los socios estratégicos.
La mayor fuente de capital de inversión proviene de patrocinadores importantes de los sectores de consumo, tecnología e inmobiliario. Estas empresas ven el valor de promocionar sus marcas a través de conciertos debido a la gran audiencia y la influencia en los medios.
Además, los ingresos por distribución de contenido, publicidad de marca y venta de souvenirs también contribuyen significativamente, ayudando a los productores a recuperar capital y optimizar sus ganancias. Cabe destacar que estos conciertos no solo tienen un impacto financiero significativo, sino que también representan un paso estratégico para construir la reputación a largo plazo del productor, afirmó el Sr. Hoang Quang Le.
¿Cómo se les paga a los artistas?
Más de 60 hermanos/talentos de los dos conciertos Anh trai vu ngan cong gai y Anh trai "say hi" son sujetos importantes en la cadena de creación de un magnífico concierto.
Cuando se habla de las enormes ganancias de los 6 conciertos, muchos espectadores se preguntan cómo los productores pagan a los artistas intérpretes o ejecutantes (que también son los participantes de estos dos reality shows).
Según el Sr. Hoang Quang Le, los salarios de los artistas en los conciertos mencionados dependen de muchos factores, incluida su posición en el mercado, su papel en el programa y su nivel de influencia en el éxito del concierto.
Normalmente, los cabezas de cartel reciben un salario significativamente mayor que los artistas invitados. Sin embargo, la cifra real no se limita al pago directo, sino que también incluye otros beneficios, como la oportunidad de construir una marca personal y mejorar la imagen ante el público y los socios comerciales. Además, existe un contrato independiente entre el productor y el artista, en el que se acuerdan los términos de la remuneración, el cual no puede divulgarse por motivos de confidencialidad.
Participar en conciertos a gran escala ayuda a los artistas a consolidar su posición y expandir su influencia. Les brinda la oportunidad de conectar más profundamente con el público y fortalecer su imagen en el mercado. Además, estos conciertos también son palancas comerciales. Participar en grandes conciertos con un impacto tan grande también genera valor a largo plazo, como oportunidades de cooperación comercial, publicidad y proyectos artísticos de mayor envergadura, afirmó el experto.
Los conciertos cambian el mercado de la música
Desde una perspectiva de mercado, el auge de los conciertos, con la participación de un gran número de artistas masculinos, ha cambiado el panorama musical, la forma de actuar de los artistas y los hábitos de disfrute musical del público.
Según los expertos, la tendencia de "escuchar música" se transformará gradualmente en "ver música", con el contenido musical presente no solo en las letras, sino también en la interpretación. El auge de plataformas de video como YouTube, TikTok e Instagram ha contribuido a impulsar esta tendencia.
El público actual no solo quiere escuchar buena música, sino también disfrutar de una actuación impresionante y llamativa. En los conciertos, elementos visuales como la coreografía, el vestuario, los efectos escénicos e incluso la forma en que los artistas interactúan con el público contribuyen a crear un auténtico festín musical.
En la tendencia de "observar música", los artistas escénicos están consolidando gradualmente su posición, sin dejar atrás a los artistas vocales. A diferencia de estos últimos, si bien no poseen una voz excelente, con su capacidad para actuar, bailar y dominar el escenario, los artistas escénicos ofrecen actuaciones enérgicas, creativas y cautivadoras, cautivando al público. Saben combinar canto, baile, expresión y efectos visuales para crear un conjunto perfecto, transmitiendo el mensaje de la canción por completo.
Además, según el Panorama de la Industria Musical Digital Vietnamita 2024-2025, la tendencia de mezclar y combinar (mix & match) y fusionar (mash-up) también está ganando popularidad. Los artistas se muestran cada vez más abiertos a colaborar. Jóvenes talentos se unen a artistas famosos para interpretar canciones conocidas, así como nuevas canciones con un estilo innovador, lo que crea la singularidad del programa. Los productos musicales que combinan diversos artistas y géneros suelen tener una fuerte influencia en las redes sociales y las plataformas de música digital.
El Dr. Nguyen Van Thang Long comentó: «Este modelo no solo ayuda a los artistas a estar en las principales tendencias de estas plataformas, sino que también genera interés en el debate y permite que artistas nuevos y reconocidos tengan la oportunidad de brillar juntos, impulsando así el desarrollo en la nueva fase del mercado musical. Este cambio demuestra que el mercado musical se renueva para un desarrollo revolucionario, lo que presagia un futuro brillante para la música y la cultura vietnamitas».
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