Medio siglo de movimiento de bellas artes vietnamitas

Un nuevo capítulo en la historia de las bellas artes vietnamitas

Desde 1975, cuando el país se unificó, las bellas artes de todo el país se fusionaron en un flujo común, creando una imagen panorámica de las bellas artes vietnamitas modernas. Los artistas de las tres regiones, embriagados por la alegría dela paz y la victoria, se integraron con entusiasmo y reflejaron con emoción la nueva vida, un pueblo nuevo lleno de fe y esperanza en la construcción del socialismo.

El método del realismo socialista que dominó el período 1954-1975 continuó manteniéndose, popularizándose y difundiéndose de Norte a Sur. Junto con la nueva información sobre el arte internacional procedente del exterior, el concepto de lenguaje artístico se ha ampliado, creando la premisa para un desarrollo decisivo en el período de innovación.

Visita pública a la exposición "Productos de laca vietnamitas", septiembre de 2024. Foto: THANH TUNG

A pesar de las dificultades materiales, las actividades de bellas artes todavía se desarrollan a gran escala y logran avances significativos en comparación con el período anterior con un espíritu optimista y fe en la vida. Las actividades creativas de carácter masivo se están desarrollando fuertemente. Exposiciones nacionales de arte en 1976, 1980, 1985; Se celebran periódicamente exposiciones temáticas como la Exposición Nacional de Escultura de los 10 años, la Exposición de pinturas y esculturas sobre el tema de las fuerzas armadas, la Exposición de pintura gráfica, la Exposición de pinturas y esculturas de jóvenes autores... con la participación de artistas famosos y muchas obras de calidad. Además, algunas exposiciones típicas, grupales o individuales, dejaron su huella en la actividad de las bellas artes, como las exposiciones de pintura de Tran Van Can, Van Giao, Nguyen Tu Nghiem-Duong Ngoc Canh-Vu Duy Nghia (1980), Nguyen Sang, Bui Xuan Phai (1984), Kim Bach (1985)...

A principios de la década de 1980, las tendencias del arte moderno fueron un soplo de aire fresco y resultaron atractivas para los artistas vietnamitas. Desde el hito de la renovación de 1986, las directrices y políticas del Partido y las políticas de gestión del Estado para la literatura y el arte en general y las bellas artes en particular han cambiado el pensamiento y la perspectiva y han alentado el espíritu creativo de los artistas. Pero quizás una regla inevitable es que el tema de la guerra revolucionaria disminuye gradualmente, reemplazado por la nostalgia, los recuerdos de la infancia y el campo. Los temas rurales con festivales, religiones, creencias populares, costumbres, prácticas y filosofía yin-yang prosperan. Las bellas artes regresan a la cultura tradicional, a través de la cual buscan expresar la identidad cultural nacional. Temas como el amor, la individualidad, el género, la globalización... empezaron a mencionarse, aunque no mucho. El lenguaje y los conceptos artísticos se fueron ampliando poco a poco.

A principios de la década de 1990, una generación de jóvenes artistas avanzó rápidamente por el camino de la experimentación y la búsqueda de su propio lenguaje. Las bellas artes vietnamitas entraron en una fase de desarrollo moderno muy singular, con la absorción de la influencia de pintores famosos anteriores como "Nghiem, Lien, Sang, Phai", y al mismo tiempo, hubo una influencia multidimensional de los idiomas internacionales: desde el cubismo, el surrealismo, las tendencias abstractas ... El pensamiento visual único y la estética distintiva del pueblo vietnamita, con emociones primitivas asociadas con los pueblos, la naturaleza, una vida cultural imbuida de folclore y creencias, hacen que el arte contemporáneo vietnamita tenga su propio color único e interesante. Las bellas artes del Norte popularizaron la tendencia de volver a la cultura tradicional de las aldeas, explotando la estética popular ingenua y primitiva, mientras que el Sur desarrolló fuertemente el movimiento abstracto.

Formación de la identidad

A principios de siglo, los artistas jóvenes comenzaron a estudiar el arte contemporáneo con los problemas de su generación. Varios artistas que fueron excelentes estudiantes de la Universidad de Bellas Artes de Vietnam se convirtieron en pioneros del arte contemporáneo en Vietnam, creando obras de performance, videoarte e instalación.

A principios del siglo XXI, el arte de instalación y performance emergió con fuerza y ​​muchos artistas mayores también se sumaron al juego contemporáneo, innovando el lenguaje artístico como Nguyen Bao Toan y Dao Anh Khanh. Además, artistas jóvenes e individuales como Pham Ngoc Duong, Ly Hoang Ly, Nguyen Huy An, Vu Duc Toan y Phuong Linh dejaron una profunda impresión en la vida del arte contemporáneo. Nuevas formas de arte también comenzaron a tomar forma en las exposiciones de arte nacionales con instalaciones y videoarte de Nguyen Van He, Le Tran Hau Anh... En 2011, la obra de performance "Feelings" de Nguyen Van He ganó el tercer premio en la exposición de arte nacional. Sin embargo, las nuevas tendencias artísticas sólo surgen por un tiempo y gradualmente caen en declive. A excepción de unos pocos artistas que son persistentes, tienen una mentalidad y una dirección claras, la mayoría de los nuevos autores y obras de arte en Vietnam todavía son formalistas y carecen de profundidad.

Hasta ahora el equipo de pintores y escultores ha crecido en gran número. En general, este equipo todavía produce buenas obras, pero su estilo propio aún no está claro, generalmente con innovaciones revolucionarias en la forma. Las exposiciones organizadas por el Departamento de Bellas Artes, Fotografía y Exposiciones (Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo) y la Asociación de Bellas Artes de Vietnam ya no son tan atractivas como antes por muchas razones. Autores famosos e incluso muchos artistas jóvenes ya no están interesados ​​en participar. En los últimos años, la calidad de las exposiciones de base se ha estancado y disminuido. A cambio, las actividades artísticas nacionales se están volviendo más profesionales y se están creando muchas galerías y centros de mecenazgo de arte que apoyan las actividades de los artistas. Las exposiciones de arte, especialmente las individuales, son cada vez más numerosas y se organizan de forma sistemática. Recientemente, algunos artistas jóvenes han dado sus primeros pasos para dejar su huella en el mercado del arte internacional explotando elementos de identidad nacional como Le Thuy, Le Giang...

En la era de la globalización, los artistas vietnamitas tienen la oportunidad de intercambiar y ampliar sus contactos con el mundo. Hay muchas oportunidades, pero también muchos desafíos. Los problemas personales en un mundo plano, los problemas medioambientales, las epidemias, el desempleo, la degradación cultural, la libertad de género... son explotados libre y diversamente. Las composiciones son completamente diferentes, complejas y ricas hasta el punto de ser irreconocibles.

En general, en los 50 años transcurridos desde la Liberación del Sur y la Reunificación Nacional, las bellas artes vietnamitas se han desarrollado rápidamente y fuertemente, tanto en cantidad como en calidad de los artistas participantes. Sin embargo, en términos de logros artísticos, a excepción de los grandes autores de la generación de pintores de la Escuela de Bellas Artes de Indochina, como Nguyen Sang, Nguyen Tu Nghiem y Bui Xuan Phai, que todavía trabajaban en su propio estilo, las bellas artes vietnamitas en el período posterior todavía carecían de grandes autores representativos y obras con estilos típicos.

La mayoría de los artistas vietnamitas todavía están acostumbrados a practicar y experimentar la pintura, de la que extraen experiencia personal, pero rara vez abordan cuestiones teóricas formales y no construyen sus propias bases teóricas ni manifiestos pictóricos. El estilo del dibujo es instintivo, copiado psicológicamente, influenciado, no crea un estilo y una tendencia artística claros. Después de muchos años de guerra, con la inversión y la atención adecuadas, las bellas artes sobre el tema de la guerra militar y revolucionaria han florecido, pero para ser justos, todavía no hay muchas grandes obras que sean convincentes y tengan una fuerte influencia.

Esta situación no sólo se observa en las bellas artes sino también en otras formas de arte en temas importantes de la literatura revolucionaria y ortodoxa. Para temas de la vida social y privada, muchos artistas han seguido conscientemente el aliento de la vida, pero el espíritu cívico de los artistas, la conciencia social y el deseo de explorar nuevas formas no son lo suficientemente fuertes.

Se puede observar que la conciencia del espíritu nacional entre los artistas jóvenes todavía es insuficiente. La generación de pintores de la Escuela Superior de Bellas Artes de Indochina, especialmente grandes autores como Le Van De, To Ngoc Van, Nguyen Gia Tri, Nguyen Sang, Nguyen Tu Nghiem..., expresaron un fuerte espíritu nacional en sus obras. El carácter nacional en el arte está profundamente arraigado en las fuentes culturales y artísticas tradicionales. La construcción de grandes obras de arte de gran talla debe partir de cosas pequeñas: desde la construcción y desarrollo del individuo, de la personalidad del artista hasta la construcción de una vida cultural y espiritual rica en identidad, a partir de valores tradicionales ricos en humanidad.

Según el Ejército Popular

Fuente: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-dong-cua-my-thuat-viet-nam-a420441.html