El escritor húngaro László Krasznahorkai, ganador del Premio Nobel de Literatura 2025 - Foto: AFP
Ésta es la explicación de la Academia Sueca para conceder el Premio Nobel de Literatura de este año al escritor húngaro László Krasznahorkai, de 71 años.
El razonamiento del Comité Nobel refleja el espíritu mismo de esta época, cuando incluso el arte trascendente de Krasznahorkai suspira y tiembla ante tanta agitación, incertidumbre y ansiedad.
La arrogancia posmoderna de László Krasznahorkai
Una breve reseña biográfica y un resumen de la trayectoria creativa del Premio Nobel se han publicado en la página web del Comité Nobel, escritos por el propio presidente, Anders Olsson. Según el resumen, László Krasznahorkai nació en 1954 en la pequeña ciudad de Gyula, en el sureste de Hungría, cerca de la frontera con Rumanía.
Ese mismo campo remoto fue el escenario de su primera novela, Sátántangó, publicada en 1985, una obra que provocó un terremoto literario en Hungría y fue su gran avance.
La novela describe con un estilo evocador a un grupo de residentes empobrecidos que viven en una granja colectiva abandonada en la Hungría rural.
Obras posteriores como *Resistance in Melancholy* (1989), *War and War* (1999) y *The Return of Baron Wenckheim* (2016), con su densa estructura lingüística como las capas de los estratos de la tierra, su base de conocimiento global (era tan competente en filosofía budista como en tradiciones intelectuales europeas), sus personajes inquietantes y sus escenas húmedas y lluviosas, pueden dar la impresión de una actitud posmoderna y arrogante.
Se han traducido al vietnamita dos libros de László Krasznahorkai.
Ese estilo de escritura está reservado para los maestros, porque desde la Guerra Fría, las escuelas de pensamiento apocalípticas, surrealistas y, especialmente, posmodernas tienen un riesgo muy alto de ser consideradas obsoletas, incluso cliché y repetitivas.
Y Krasznahorkai demostró ser un maestro: sus escritos, que Susan Sontag aclamó como "el maestro del apocalipsis", contenían toda su melancolía y tristeza, pero también estaban imbuidos de un toque hábil, elegante y sutilmente humorístico.
Su aproximación a la seriedad es distintiva, con matices emocionales entrelazados que son evidentes en muchas obras más allá de sus novelas principales, incluidos cuentos como Animalinside (2010) y textos de vasto alcance geográfico como Destruction and Melancholy Under the Sky (2004).
La intención de resumir en una épica el destino irónico y cruel de la humanidad en todas esas obras es al mismo tiempo una extensión de una gran tradición literaria centroeuropea y húngara, que se extiende desde Kafka a Thomas Bernhard, desde Magda Szabó a Imre Kertész (Premio Nobel de Literatura 2002), una tradición que es absurda y extrañamente exagerada.
Autor del Nobel László Krasznahorkai - Foto: BR24
Mirando hacia el este
Pero Krasznahorkai tiene también muchas otras facetas, entre ellas un ángulo muy especial, pocas veces visto en un gran escritor europeo: un giro hacia Oriente, en obras con un tono más contemplativo y sutil.
Una serie de obras inspiradas en las profundas impresiones de sus viajes a China y Japón incluyen la novela de 2003 Montaña del Norte, Lago del Sur, Camino del Oeste, Río del Este, una historia de misterio lírica ambientada en Kioto.
Esta obra sirve como preludio a la obra maestra Seiobo Under the Earth (2008), una colección de 17 historias dispuestas en la secuencia de Fibonacci, que giran en torno al papel de la belleza y la creación artística en un mundo ciego y efímero.
Especialmente inolvidable es la escena inicial, en la que una garza nival permanece inmóvil en medio del río Kamo en Kioto, esperando a su presa en las turbulentas aguas de abajo.
Invisible para la multitud de transeúntes, el pájaro se convierte en una imagen esquiva del arte y del lugar especial del artista en un mundo demasiado ocupado, abarrotado, ruidoso y sin sentido.
Como un espejo que refleja la época en que vive, las novelas de Krasznahorkai, tanto lúdicas como pesimistas, emiten una distintiva melodía de desintegración.
Ese tipo de música surge con intensidad en su obra más reciente, *Herscht 07769: Florian Herscht Bach - Novel* (2021), que pinta un retrato realista de un pequeño pueblo aparentemente tranquilo de la Alemania contemporánea, pero asolado por la agitación social. Este horror se desarrolla a la sombra del magnífico legado musical de Johann Sebastian Bach.
Las largas y épicas frases de Krasznahorkai erosionan gradualmente la realidad, desbordándose en el pensamiento, hasta revelar finalmente la aterradora oscuridad que se esconde en su núcleo.
Muchos de los rasgos distintivos de su escritura —monólogos inquietantes, una búsqueda de escape apocalíptico, una atmósfera de extrema tristeza— llevan claramente la marca del posmodernismo, pero el esplendor del colapso y la desintegración, la traviesa alegría de la tragedia y el estancamiento, todavía lo hacen inconfundiblemente único.
A veces, en pocas páginas, aborda simultáneamente el concepto de infinito, el miedo que es la raíz de la cultura, la cobardía del ateísmo y la ilusión omnipresente.
«El mundo no es más que un acontecimiento, un frenesí, un frenesí de miles y miles de millones de acontecimientos», dice el personaje del Profesor en El regreso a casa del barón Wenckheim . «Y nada es fijo, nada es limitado, nada se puede aferrar; todo se nos escapa si intentamos aferrarnos». Luego cita un verso del poeta húngaro Atila József: «Como un montón de leña talada / el mundo yace apilado sobre sí mismo».
Se puede citar la conclusión de la revista literaria Paris Review, escrita sobre Krasznahorkai en 2019: «Dentro de cada negación siempre se esconde una afirmación. Las novelas de Krasznahorkai pueden ser un abismo, pero el fondo del abismo brilla con mil estrellas».
El hecho de que Hungría tenga dos premios Nobel de Literatura, junto con muchos otros nominados como Péter Nádas, Péter Esterházy, Magda Szabó y Sándor Márai, muestra que la literatura húngara tiene un alcance enorme, que supera con creces el tamaño de su población (solo 9,5 millones de personas) y su idioma (el húngaro es un idioma difícil y poco hablado).
La literatura húngara se caracteriza por su frecuente reflexión sobre períodos históricos trágicos, pérdidas y la vida bajo regímenes autocráticos, lo que genera una profunda profundidad intelectual y emociones intensas. Los temas filosóficos y las exploraciones de la naturaleza humana son evidentes en muchas obras húngaras contemporáneas, siendo temas clave la libertad, el destino, la alienación y la existencia.
A pesar de las barreras lingüísticas, los grandes escritores húngaros son muy valorados por su audaz experimentación, con estilos de escritura y estructuras complejas y únicas que ofrecen nuevos desafíos y experiencias a los lectores internacionales.
Fuente: https://tuoitre.vn/tac-gia-nobel-laszlo-krasznahorkai-vuc-tham-lap-lanh-anh-sao-20251010091338669.htm
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