Ese viaje es como un cuadro lleno de colores brillantes de logros, pero también mezclado con tonos grises de desafíos y dificultades, que exige a los trabajadores del teatro seguir innovando constantemente y perseverar en la creación.
Mirando hacia atrás en los últimos 50 años, a la luz de las resoluciones centrales sobre el desarrollo de la cultura, la literatura y el arte, como la Resolución 5 del VIII Comité Central sobre la construcción y desarrollo de una cultura vietnamita avanzada imbuida de identidad nacional, la Resolución No. 23-NQ/TW sobre la continuación de la construcción y desarrollo de la literatura y el arte en el nuevo período, la Resolución No. 33-NQ/TW sobre la construcción y desarrollo de la cultura y el pueblo vietnamitas para satisfacer los requisitos del desarrollo nacional sostenible..., se puede ver que el teatro vietnamita ha tenido un desarrollo continuo tanto en amplitud como en profundidad.
De retratar principalmente a personajes centrales como imágenes que cristalizan las nobles cualidades de la comunidad, vinculando el destino de los individuos con el destino del país, la etapa posterior a 1975 explotó cuestiones más "reales" y humanas, ahondando en reflejar la condición humana, resaltando la vida interior, las relaciones con la familia y la sociedad en una economía de mercado.
En particular, no sólo hay innovación en el contenido transmitido, el escenario también marca cambios en el método de las actividades artísticas, con el nacimiento del sistema de escenario no público, abriendo muchos nuevos enfoques para ayudar a diversificar la apariencia del escenario vietnamita.
Los últimos 50 años también han sido una época en la que los amantes del arte han presenciado la época dorada del teatro en los años 80 y 90, cuando los teatros estaban constantemente iluminados, y luego no podían evitar sentir tristeza al ver que el teatro perdía gradualmente su público, especialmente desde finales del siglo XX y principios del XXI en competencia con muchas nuevas formas de entretenimiento. Desde entonces, en el contexto del teatro tradicional que luchaba por encontrar público, muchas unidades privadas tuvieron que disolverse, aquellos que tienen pasión por el teatro todavía trabajan duro con la misión de preservar la herencia de sus antepasados. Y también es en medio de las dificultades que muchos esfuerzos creativos han tomado forma: desde la formación de pequeños teatros, teatros café hasta teatros turísticos , teatros escolares; desde la combinación de muchos tipos de lenguajes hasta la aplicación de tecnología a la puesta en escena..., todos han contribuido a insuflar nueva vida a la vida teatral contemporánea. Las recientes representaciones con entradas agotadas de varias obras como la obra “El enfermo”, la obra “La petición 72”, el musical “El sueño de Chi Pheo”, la ópera clásica “La belleza del país”… son “puntos brillantes” que encienden la esperanza en el escenario del país.
Sin embargo, aún queda un gran margen para que el escenario recupere su posición anterior. Y analizar directamente las debilidades existentes es la vía más rápida para que el escenario logre un avance.
En su intervención en el taller "50 años de innovación en el arte escénico vietnamita", organizado recientemente por la Asociación de Artistas Teatrales de Vietnam, el Artista Popular Trung Hieu, Director del Teatro Dramático de Hanói , comentó: "El teatro se enfrenta a numerosos desafíos, y uno de los más preocupantes es la escasez de nuevos guiones de calidad. Muchas obras teatrales actuales aún se basan en obras clásicas o explotan temas antiguos, por lo que carecen de actualidad y profundidad humanística. Las innovaciones en los guiones no pueden satisfacer las crecientes necesidades de disfrute del público moderno. Además, el teatro también carece de la fuerza de jóvenes artistas apasionados que quieran perdurar en el tiempo".
El Artista del Pueblo Trung Hieu añadió que muchos artistas jóvenes, tras graduarse, han optado por buscar otros campos con mejores ingresos; mientras tanto, los artistas veteranos, aunque aún entusiastas, debido a la edad y la salud, no pueden trabajar con regularidad, lo que provoca una escasez de personal para heredar el escenario. Además, muchos teatros y escenarios de unidades artísticas se han deteriorado, careciendo de equipo técnico moderno para la puesta en escena de obras de gran formato; la financiación para organizar y promocionar obras también es limitada. Estas circunstancias impiden que el teatro compita con otras formas modernas de entretenimiento, sumiéndose gradualmente en una crisis de espectadores, especialmente jóvenes.
Según el director del Teatro Dramático de Hanói, para atraer al público a las tablas, los profesionales deben saber aprovechar las oportunidades e innovar con rapidez, promoviendo la aplicación de la tecnología en la puesta en escena para aumentar el atractivo de las obras. Grabar obras para su transmisión en línea y convertirlas en productos digitales son alternativas viables para llegar al público moderno. Llevar el teatro a las escuelas, junto con las redes sociales, y aumentar la cooperación con unidades y empresas para organizar representaciones fuera del teatro también son métodos eficaces. Además, deberían existir más festivales y concursos de escritura para jóvenes autores y directores, ya que animarlos a probar suerte es la manera de renovar el lenguaje escénico, encontrando guiones que aborden temas sociales candentes.
Afirmando la importancia de la formación de recursos humanos, especialmente el descubrimiento y el fomento de jóvenes talentos, el Artista Popular Giang Manh Ha, Vicepresidente de la Asociación de Artistas Escénicos de Vietnam, propuso promover los intercambios y la cooperación internacionales en el campo de la formación artística, enviando a estudiantes y artistas a estudiar e investigar en famosos centros internacionales de formación de talentos escénicos; al mismo tiempo, tener políticas para ordenar el patrocinio, invertir en profundidad, priorizar a los autores jóvenes, crear condiciones para que penetren en la realidad, absorban más energía creativa, explotando así la profundidad de la historia cultural con una nueva perspectiva y encontrando formas de tocar las historias de la era actual.
Para estimular la creatividad de los artistas, aplicar una política de recompensas y un régimen de trato justo se considera una solución clave. Según el Artista Popular Vu Ngoan Hop, exdirector de la Federación de Circo de Vietnam, es necesario prestar atención a la creación de una trayectoria profesional clara para los artistas, que incluya oportunidades de ascenso y transferencia laboral cuando dejen de actuar, ayudándolos a sentirse seguros en su dedicación, especialmente en sectores con carreras cortas como el circo y la danza; al mismo tiempo, se debe garantizar un régimen de trato acorde con el esfuerzo, los riesgos profesionales y los logros de los artistas.
El Artista Popular Vu Ngoan Hop también enfatizó la importancia de desarrollar audiencias mediante estrategias de marketing profesionales. Las unidades teatrales necesitan contar con un departamento especializado que investigue regularmente el mercado, identifique al público objetivo y establezca una comunicación multicanal para atraer al público a espectáculos de calidad.
Para conectar el teatro con la industria cultural, y para llegar más lejos y con mayor velocidad, es necesario vincularlo estrechamente con la educación y el turismo, como herramienta para inspirar y amar la historia y la cultura nacional entre las jóvenes generaciones, y como producto atractivo para atraer turistas. Para ello, se requiere una nueva visión, una nueva forma de hacer las cosas, y también el compromiso y la valentía de quienes trabajan en el teatro, quienes llevan dentro la aspiración de iluminar la escena vietnamita.
Fuente: https://nhandan.vn/thap-len-hao-quang-san-khau-post916553.html
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