موسیقی لازلو کراسناهورکای

لازلو کراسناهورکای در پایان رمان خود Az ellenállás melankóliája (مالیخولیا مقاومت)، یکی از شخصیت‌های اصلی خود را به کوک مجدد پیانویی که مدت‌هاست نواخته نشده است می‌فرستد...

نویسنده جایزه نوبل ادبیات 2025 لازلو کراسناهورکای در پیانو - عکس: ژان لوک برتینی

و با وجود تمام آشفتگی‌هایی که درست در آستانه‌ی در خانه‌اش اتفاق می‌افتاد، دستانش را روی «کلیدهای خالص و آرامش‌بخش» گذاشت و پرلود یوهان سباستین باخ در سی مینور را نواخت.

او پیش از این دچار بحران ایمان به موسیقی شده بود، موسیقی‌ای که لاسلو کراسناهورکای همیشه معتقد بود حاوی نظم و زیبایی است، اما در نهایت تبدیل به یک توهم شد و گام‌های بی‌نقص نظریه‌پرداز موسیقی ورکمایستر در نهایت هارمونی واقعی را فدای راحتی کرد.

بعدها، وقتی فیلمساز دیگر، بلا تار، اثر کراسناهورکایی را به فیلم تبدیل کرد، از عنوان فیلم «هارمونی‌های ورکمایستر» استفاده کرد.

اشاره به ادبیات کراسناهورکایی به معنای اشاره به آخرالزمان، پیامبران دروغین، سفر به ژاپن و چین و همچنین موسیقی است.

در موسیقی، او فاش کرد که به مدت ۱۰ سال موسیقی کلاسیک خوانده است، اما از آنجا که از مکتب کلاسیک وین متنفر بوده، با نوازندگی در گروه‌های جاز، گروه‌های بیت و به ویژه ستایش استعداد بداهه‌نوازی بی‌نظیر پیانیست جاز، تئولونیوس مانک، علیه سنت اروپایی قیام کرده است.

حتی در رمان «ملکه مادر غرب به زمین فرود می‌آید »، او یک شعر کامل تقریباً ۷۰۰۰ کلمه‌ای را به مونولوگ موسیقی یکی از شخصیت‌ها اختصاص داد، در مورد اینکه چگونه دوره باروک با مونته‌وردی، پورسل و باخ تقریباً به «گنبد آسمان به ظاهر بی‌پایان، مرز ملموس بهشت» رسید، اما سپس با کفرگویی از آن صرف نظر کرد - او حتی استدلال کرد که موسیقی کلاسیک غربی باید درست پس از باخ در اوج خود به پایان برسد، نه اینکه سعی کند با موتسارت، بتهوون یا واگنر ادامه دهد.

او حتی از انتقاد از آثار کلاسیک هم ابایی نداشت: سمفونی‌های پنجم و نهم وحشتناک بودند، فاوست وحشتناک بود، فانتاستیک پر زرق و برق بود، فلوت سحرآمیز هم مورد ستایش قرار گرفت. بنابراین در ادبیات، کراسناهورکایی همچنین پیامبر زوال اروپا، باتلاق‌ها، زباله‌های راکد اروپا بود، حتی نحوه‌ی نوشتن او در مورد نحوه‌ی تجزیه‌ی جسد انسان به نظر می‌رسید که به تجزیه‌ی قاره‌ی کهن اشاره دارد.

لاسلو کراسناهورکایی که از اروپا خسته شده بود، کجا رفت؟ در موسیقی، کراسناهورکایی انواع سازها را آموخت: لیر کرتی به عنوان بازگشتی به اوج تمدن اولیه اروپا، فلوت شو ژاپنی و ارهوی چینی. در ادبیات، پس از یک سری رمان آخرالزمانی، با آثاری درباره شرق آسیا به اوج دوم در حرفه نویسندگی خود رسید.

وقتی او احساسی را که موسیقی باروک زمان باخ ایجاد می‌کند توصیف می‌کند، آن را با شادی وصف‌ناپذیر یک استاد ذن ژاپنی که در حال تمرین تیراندازی با کمان است، مقایسه می‌کند که تیری را با خلوص نیت و بدون هیچ تظاهری به زمین می‌اندازد. اروپا خرد و استادان خود را از دست داده بود و از آن سرزمینی که ارتباط الهی خود را از دست داده بود و تنها پیامبران دروغین برایش باقی مانده بود، کراسناهورکایی مجبور شد برای یافتن ارزشی دست‌نخورده و بی‌عیب و نقص، به شرق سفر کند.

بنابراین وقتی بلا تار اقتباس‌های سینمایی از آثار کراسناهورکایی را می‌ساخت، اغلب سکوت را با موسیقی در هم می‌آمیخت. صحنه‌هایی بدون صدا وجود داشت و سپس صحنه‌هایی با موسیقی طنین‌انداز و وهم‌آور، موسیقی‌ای که نه تنها تصویر را تکمیل نمی‌کرد، بلکه برعکس، ما را از آن دور می‌کرد.

برای مثال، در فیلم «لعنت» (۱۹۸۸)، اثری که آغازگر همکاری تار و کراسناهورکای بود، صحنه‌ای وجود دارد که در آن افرادی در یک بار دایره‌ای بزرگ تشکیل می‌دهند تا با موسیقی برقصند. بیرون باران می‌بارد. مضمون فیلم این است: همه چیز خراب شده، مردم به یکدیگر خیانت کرده‌اند، چیزی برای باور کردن وجود ندارد، پایان جهان در راه است.

و مردم به آرامی یکی پس از دیگری رقصیدند. موسیقی پر جنب و جوش بود. اما هیچ شادی وجود نداشت. بلکه حتی شادی هم ضعیف بود. زیرا آن شادی از آگاهی از خاکستری بودن جهان ناشی می‌شد.

مردم برای استقبال از پایان دنیا می‌رقصند. شاید این ریتم کراسناهورکایی باشد؟

در مستندی که درباره زندگی این نویسنده پیش از دریافت جایزه نوبل ادبیات ساخته شده، صحنه‌ای از او در حال نواختن پیانو وجود دارد. اما او فقط پیانو نمی‌نواخت. وقتی به «تاریخچه» مطالعه موسیقی کراسناهورکایی نگاه می‌کنیم، می‌بینیم که تاریخ با تاریخ نویسندگی او موازی است، مانند دو آینه که یکدیگر را منعکس می‌کنند.

هین ترانگ

منبع: https://tuoitre.vn/am-luat-cua-laszlo-krasznahorkai-20251019101049368.htm